Канонизация Вадима Курылёва состоялась

№ 2017 / 37, 27.10.2017

Стоило начать дискуссию том, хорошо ли играть чужие песни рок-поколению, как сама же жизнь подбросила аргументов на противоположную чашу. Ведь это смотря какое, чьё чужое играть! С 2011-го попавшие в фокус моего внимания «Электропартизаны» умудрились так наэлектризовать отечественных рокеров, что вышел в знаменательном для них юбилейно-революционном году аж двойной альбом их песен в чужом исполнении (каверов). Впрочем, «в чужом» тут звучит крайне нелепо и просто ошибочно – но тут уже начинается сам концерт-презентация (московская, ленинградская была ранее). Это был широчайший жест Питера, и приехали конечно же друзья…

По нынешним временам, был полный зал. С небольшими зазорами, но полный. Вот вип-столики с отталкивающими табличками reserved пустовали – но это и правильно, ведь тут как целевая аудитория царит анархист, человек небогатый… Самую первую и самую тяжёлую группу Kelia я слушал, увы, издали, поскольку грузный охранник Glastonberry «грамотам не обучен» и разыскивал имя в списке так долго и безуспешно, что пришлось ему помочь. Тут-то почти вросшие в сцену парни, очень органично смотревшиеся в искусственном дыму, и закончили петь что-то про вселенское одиночество – но своё. А кавер «На своей земле» с альбома 2011-го года, видимо, звучал в начале. Освоившись в зале, я был рад увидеть ещё одних не сразу допущенных секьюритином – целую семью, с двумя детьми, причём один на руках, а другой сын своим ходом… Вот такие нынче слушатели, уже папы-мамы – «и народили млекосОсов», – как писал один поэт в зарисовке вечера стихов Лимонова. И дети нисколько не пугались рок-грохота со сцены. Тут, правда, сперва и грохота-то не было – выступали «Собаки Качалова», а это всего лишь двое (не знаю, может, и тут оптимизация, или они так выглядели всегда). Странный, какой-то октавный звук рокабильной гитары в процессоре, в предсказуемой версии песни «За острый край» с первого альбома «Контакт» – делал минорную (в оригинале) песню весёленькой и танцевальной. Потом «Собаки», о коих слышал я немало, а вот увидел впервые, спели свою «Сэлфи», не песню, а целый перформанс разыграли и запечатлели зрителей, барабанщик прошёлся на руках и, кажется, так и ушёл со сцены. Группам давали сыграть всего по три песенки – список-то участников огромный.

Да, рок – это не один звук и растворение его вибраций в организме, не только драйв, это ещё и непредсказуемость поведения, драйв по жизни, шоу. Смешно, по-прэслевски сдвинутые коленки вокалиста «Собак» и руки барабанщика-акробата запомнились мне больше их песен… Далее шёл акустик-рок, я не запомнил всех подряд, поскольку начал проникаться питерской атмосферой, которую Вадим умудрился, словно тяжёлое облако, перетащить следом за железнодорожным составом (а где ещё уместятся столько групп), может быть облака следовали за «собаками», на которых добирались истинные рокеры и панки в былые времена… Но на «Пульсе неразрешения», который смотрелся на фоне предыдущих «акустиков» крепко склёпанным – стало хорошо. И они побольше песен сыграли, да так монолитно, что «Расскажи мне, ветер» промелькнула… как ветер. Зато какие «Дураки» были! И ещё одна песня с текстом – ну, точно в духе «Разнузданных волей», Алексей Кольчугин, неисправимый московский поклонник Питера и «Бомбы-Питера», таким же слогом пишет, я просто балдел от сходства.

Да, это живой рок, причём с литературной точки зрения безупречный – он есть, он хоть на вид и немолод, но духом юн. Чёрная двенадцатиструнка на кожаном вокалисте, электроскрипка в женских руках, высоко подвешенный бас на макс-покровско-подобном тощеньком басисте, могучие барабаны – органично звучащий состав («Пульс Неразрешения»), выдающий где надо драйв не хуже металлического… И «Метанойя», совсем уже акустическая (две гитарки да всё тот же питерский барабанщик – Нефёдов, кажется, один на несколько групп) приняла эстафету и не уронила высокое звание (чуть было не написал «Ленинградского рок-клуба») Питер-рока… И на них, хоть и без баса – «качало», как говорится, и сами они смешно отплясывали сидя свои ритмы, попутно что-то умное говоря между песнями и зазывая на завтрашний концерт, тут же, на Таганке. Не зря же пёрлись таким «бронепоездом»…

А потом призрак Алексея Кольчугина, что всё явственнее прорисовывался для меня северным солнцем сквозь питерские тучи, буквально воплотился в вокалисте «НЭПа» – вот тоже ведь название, кажется, из рок-энциклопедии!.. Мужики дали сразу такого хардА, что я уже не жалел об «опустевшей Келье» – гитарки (Les Paul и, вроде бы, Ibanez) в руках этих рослых рокеров выглядели маленькими, зато соло-гитарист выдавал на-гора потрясающие скоростные виньетки – не хуже металлических королей местами. Мешал, правда, курьёзный вид гитариста-нэпмана, «прикинутого», словно пузатый браток – в белом кепарике, широких штанах. В «Любэ» таких когда-то любили. Но и у виртуозов должны быть свои причуды. В их исполнении «Тонкая игра» (которую я услышал впервые) стоила того, чтобы слушать её премьерно, так сказать. На двойном альбоме-трибьюте она, на мой взгляд, самая драйвовая. А уж про «меня рвут мосты» – как красиво, немногословно, образно… Под финал исполненная вокалистом без золотистой, как у Слэша, гитары песня-гимн «Зенита» дорисовала для меня образ питерского альтер-эго нашего самого рослого из рок-коммунаров, Кольчугина, который тоже к футболу неравнодушен, почти как к мерседесерству.

Далее было ещё много ярких персонажей, но я уж помещу их в порядок песен альбома. Открывает его комический Лёха Никонов (ПТВП), иногда предстающий в образе готического поэта-спохмельянта. Сразу скажу – это неизвестная мне группа, мало интересная, как весь запоздалый панк. Но вот как смешно поёт под акустику довольно мелодичную и красивую с альбома «Контакт» потешную песенку-анекдот «Дух противоречия» – это зачот. И слова путает тоже «в тему»: вместо строк о Пушкине «если бы я был поэт, я бы проспал дуэль» – «я бы выиграл эту дуэль», ну и под конец песни уже чтоб не заморачиваться: «дух противоречия сам по себе в мОзги мои прёт». Есть подозрение, что на соло-гитаре ему там сам Курылёв и подыгрывает в духе давнишнего сибирского братства, где одни и те же Егор и Янка, и вообще частенько тень «тостуемого» там промелькивает.

Первый диск хуже второго, наверное, потому что напрашивающиеся металлические кавера всё больше на втором. Но вот предсказуемо-русрокерская версия «Заблудившихся во Вселенной», песни патетической и в чём-то кинематографической, – уместна. Группа «Эйзимо» на второй позиции, наверное, тоже, хотя мало кто её и знает. Вообще идея трибьюта имеет ещё и обратную сторону – вытащить из подполья и неизвестности многие питерские и не только группы. А вот «Разных людей» и Чернецкого представлять не нужно – его вокал на сыгранной, кажется, всё теми же «Партизанами» глубоко поэтической «Свет на дороге» смотрится в духе АС/DС. А уж когда затягивает он «на дороге домооо-ой» – прямо Шевчук вспоминается в лучше его годы.

«Смерти не было» в исполнении Ильи «Чёрта» из «Пилота» – звучит русрокерско и воздушно, как воспоминание о нулевых. «Звезда и автомат» – песня, словно созданная для металического кавера, на мой взгляд, испорчена в версии «ремикса», этакого дискотечного угара, где не хватает всего, включая драйва и бита, однако вокалист Urban Pinochet’a поёт почти как перед расстрелом, вроде бы искренне и отчаянно… Но кто будет плясать на этой дискотеке? Неуместный стиль, по-моему. Далее идёт как-то всё на спад, хотя «Домовые» с альбома «Р.В.И.» («Рок вольной Ингрии»?) в версии «Автобиографии» звучат неплохо. И конечно же Кузьма Рябинов со своим лекторским комизмом отстранённости в «Подпольном роке» – прекрасен для посвящённых… А вот Ермен Анти тут вообще какой-то незаметный – вот что с людьми делает электронщина.

На втором диске кроме обалденного «НЭПа», неплоха девушка из группы Nachalo c идеально постпанковской версией песни «Малиновка летит на север». И на концерте была она хороша в красном платье с акустикой, и Курылёв нежно по-отечески представил её стишком и подыграл. Запоминаема и «Территория Отчуждения» (чего не скажешь о ней на концерте: образ сутулого очкастого пирата был излишне комичен) – только вот озлобленный припев «пирата» в «Либерталии» как-то с женским бэк-вокалом не срастается, по-моему. Далее всё тоже идёт на спад. И в этом спаде наиболее меланхоличен и воздушен Алекс Моро с самой неожиданной, какой-то цоевско-гребенщиковской версией «Навеки в нирване». Так кольцо питерского рока и замыкается за порогом миллениума. Да! «Харакири» группы «Декабрь» – на уровне НЭПа, только пять с плюсом. Видимо, «Декабрь» это такой постаревший «Август». Ну, о матерной ой-кавер-угарной «Нам нужна анархия» в виду её нецензурности писать не буду, хотя с «Бригадиром» полностью согласен во втором пункте – «На **й Демократию», с известной поправкой, ибо анархия есть утопия, в отличие от научного коммунизма…

Вообще трибьют как событие – удался более чем на сто процентов.

 

Дмитрий ЧЁРНЫЙ