НЕХОЖЕНОЙ ТРОПОЙ

№ 2018 / 18, 18.05.2018

Режиссёр Никита Кобелев выбрал для постановки «Сказки Венского леса» – самую, пожалуй, репертуарную пьесу Хорвата…

Удивительное искусство – театр. Много здесь значит подражание. Добился кто-то успеха в постановке пьесы – все бросаются ставить это произведение – авось и им повезёт. Так складываются даже традиции. И играют без конца Шекспира да Чехова, Гоголя да Брехта. Из современных немецкоязычных театральных авторов у нас ставят М.Майенбурга и Р.Шиммельпфеннига, а крупнейший драматург современности австриец Петер Хандке так и остался невостребованным отечественными театрами. Его пьесы даже не переведены на русский язык – только проза. Австрийской драматургии вообще не везёт. До недавнего времени не было даже переводов безусловных классиков, основателей «венской народной комедии» Иоганна Нестроя и Фердинанда Раймунда. Хотя ещё до перестройки усилиями советских германистов были переведены произведения всех значимых австрийских драматургов первой половины и середины двадцатого века – Эдена фон Хорвата, Франца Теодора Чокора, Фердинанда Брукнера и даже Фрица Хохвельдера, на сцену в нашей стране они почти не попадали. Лишь после того, как на Чеховском фестивале в 2010 году парижский театр «Де ля Виль» показал спектакль по пьесе Хорвата «Казимир и Каролина», её поставили петербургский театр имени Ленсовета и Омский драмтеатр. Но и это был лишь всплеск, и один из интереснейших драматургов двадцатого века, которого в немецкоязычных странах и вообще на Западе ставят едва ли меньше, чем Брехта, вновь был предан забвению.

Режиссёр Никита Кобелев выбрал для постановки «Сказки Венского леса» – самую, пожалуй, репертуарную пьесу Хорвата. В Германии её ставят в больших и малых городах, в профессиональных и любительских, студенческих и школьных театрах. Пьеса многократно экранизирована и для телевидения, и для кино, наиболее известен художественный фильм 1979 года режиссёра Максимиллиана Шелла по сценарию известного английского драматурга Кристофера Хэмптона. Таким образом, в немецкоязычном (и не только) театре сложились традиции в постановке этой пьесы, от которых можно отталкиваться, которым можно следовать или, наоборот, нарушать. У нас же пока нет традиций, связанных не только с этой пьесой, но и вообще с творчеством Хорвата. Поэтому театр Маяковского и режиссёр Никита Кобелев выступили своего рода первопроходцами.

Тема пьесы – жизнь мелкой буржуазии с разнообразными напастями – как нельзя более актуальна и сегодня, в том числе и для нашей страны. Вкратце сюжет заключается в том, что Марианна (Анастасия Дьячук), молоденькая дочка владельца магазина игрушек Леопольда Цауберкёнига (Сергей Рубеко), в день помолвки с женихом – соседом и другом детства, молодым мясником Оскаром (Алексей Сергеев), сбегает от него с авантюристом, игроком на скачках Альфредом (Вячеслав Ковалёв). У парочки рождается младенец. Попытки жить честным трудом ни к чему не приводят, и Альфред отвозит ребёнка к своей матери (Александра Ровенских) и бабушке (Майя Полянских), живущим в пригороде, Марианну отправляет танцевать в вульгарное варьете, а сам возвращается к букмекерской деятельности.

В кульминационной сцене отец и соседи неожиданно обнаруживают Марианну, танцующую обнажённой в ночном клубе. К тому же её обвиняют в мелкой краже и сажают в кутузку. Младенца в деревне злая бабка оставляет на сквозняке, и он, простудившись, умирает. Свободную теперь (в том числе и от ребёнка) Марианну сохранивший верность Оскар берёт в жёны. Такой вот хэппи энд. На протяжении всего представления зловещей фигурой маячит воинственный прусский студент Эрих (Михаил Кремер). Поначалу он – рассуждающий об искусстве сноб, потом как будто стряхивает с себя, как шелуху, «культурный слой» и превращается в зомби, то и дело отдаёт самому себе воинские команды, высказывает расистские лозунги и тренируется в стрельбе.

Автор обозначил жанр своего произведения, как и некоторых других своих пьес, как Volksstück, т.е. «народная комедия» в традициях Нестроя. Но, как верно замечали и сам Хорват, и философ Т.Адорно, в творчестве драматургов двадцатого века народная комедия окончательно перешла в свою противоположность: если в фарсах Раймунда и Нестроя ещё можно было усмотреть добрый юмор и идиллию, то теперь они уступили место высмеиванию и обличению лавочников и прочих обывателей – питательной среды для агрессии, «войны всех против всех».

В постановке Н.Кобелева обличения, пожалуй, несколько больше, чем высмеивания. «Чёрными красками» изображены и комбинатор Альфред, и будущий нацист Эрих, а особенно – страшная бабушка, прямо-таки исчадие ада.

В отличие от большинства известных постановок, где Альфред воплощается как элегантный городской прощелыга, а мясник Оскар – как неотёсанный, непривлекательный увалень, в постановке театра имени Маяковского персонажи представлены иначе: Альфред – как хамоватый «браток» в кожаной куртке из наших «лихих 90-х», а Оскар – как деликатный паренёк, выглядящий скромным даже в сравнении со своим нагловатым подручным Гавличеком (Евгений Матвеев). Трудно понять, как юная и романтичная Марианна могла предпочесть такого Альфреда жениху.

В пьесе Хорвата характер Бабушки наделён целым рядом смешных, буффонадных черт: она, обидевшись, выплёскивает простоквашу из горшка, изображает козу в перебранке с сыном, постоянно играет народные мелодии на цитре. В спектакле фарсовые черты приглушены, бабушка выглядит как неодушевлённый робот, образ становится особенно зловещим.

Традиционно сыграны роли обывателей – чудаковатого, жизнерадостного и вспыльчивого Цауберкёнига, любвеобильной стареющей Валерии (Юлия Силаева), праздного отставного вояки Ротмистра (Игорь Марычев). Именно эта троица составляет ансамбль, воплощающий образ мелкобуржуазной среды, губящей всё живое.

Можно спорить о трактовке некоторых ролей, характеров, о шероховатостях стиля в образном строе, где гротескные фигуры соседствуют с традиционными амплуа, но в целом спектакль прозвучал как интересное высказывание не только о жизни мещан в давно минувшие дни в далёкой стране, но и о судьбе человека и общества в современном мире.

 

Ильдар САФУАНОВ