СКОЛЬКО РОССИ ТВОРИЛО В РОССИИ?

№ 2006 / 35, 23.02.2015

Общепризнано, что одним из лучших архитекторов первой трети XIX века (этот период часто называют золотым веком русской культуры) был Карл Росси. Его грандиозные, захватывающие дух петербургские ансамбли сообщили городу те приличествующие столице великой державы масштаб, законченность и величие. Однако не все знают, что в это время вместе с Росси в Северной Пальмире работали ещё несколько однофамильцев, причём двое из них – Игнацио и Джованни – также занимались архитектурой, а трое – Эмилио, Николай и Пётр – были художниками. О последнем из них старейший искусствовед Т.А. Селинова написала книгу-монографию «Пётр Росси – русский миниатюрист», вышедшую в издательстве «Минувшее».
Надо заметить, что, в отличие от своего знаменитого однофамильца, сведения о Петре Осиповиче Росси чрезвычайно скудны. Начать с того, что до сих пор не установлена точная дата и место его рождения: по одним данным, художник родился в 1761 году в Риме, по другим – в 1765 году в Санкт-Петербурге. Известно, что он был сыном итальянского полковника на русской службе, был дважды женат и умер в 1831 году от холеры.
На сегодняшний день сохранилась лишь незначительная часть работ Петра Росси. Некоторые работы известны только по литературным источникам и репродукциям, какие-то до сих пор считаются работами неизвестных художников. Многие миниатюры находятся в зарубежных частных коллекциях и «всплывают» только на аукционах. Но и то, что осталось, выдаёт в художнике виртуозного мастера, тонкого, вдумчивого колориста. В своей романтической манере Пётр Росси создал целую галерею образов современников. Среди них портреты героев Отечественной войны 1812 года: Н.Раевского, М.Милорадовича, А.Ланжерона, государственных деятелей сенатора П.Мятлева, камергера А.Нарышкина, дипломата Д.Голицына, людей искусства – скульптора И.Мартоса (за этот портрет Росси был удостоен звания академика Академии художеств), живописца Н.Тончи, балерины Е.Телешовой.
Остаётся добавить, что в данной научной работе впервые наиболее полно представлены материалы о жизни и творчестве художника-портретиста Петра Росси, а также дан подробный каталог его произведений, в том числе неизвестных ранее.
Ещё одна книга, недавно вышедшая в этом издательстве, – пятый справочный том «Летописи жизни и творчества А.С. Пушкина». Как известно, первые четыре тома Пушкинской летописи вышли в 1999 году в издательстве «Слово». Необходимость появления пятого тома, также подготовленного научным коллективом под руководством Н.А. Тарховой, была вызвана несколькими причинами.
Во-первых, справочный том является общим сводом пяти указателей (библиографического, именного, произведений Пушкина, географического и периодических изданий) ко всем предыдущим книгам. Причём все указатели аннотированные, чего не было в указателях 1999 года издания. Таким образом, весь справочный аппарат собран воедино, что значительно облегчает работу с Пушкинской летописью. Кроме того, в пятом томе есть целый раздел, посвящённый исправлению замеченных ошибок и опечаток в четырёхтомнике.
Во-вторых, надо отметить, что четырёхтомник, изданный к 200-летнему юбилею поэта, готовился в большой спешке. Практически за три с половиной года был собран весь материал, расписан по карточкам и внесён в компьютер (десятки тысяч карточек). Из-за этой спешки больше всего пострадал именной указатель. Компьютерная программа, которая составляла этот указатель, допустила много ошибок и неточностей, так как плохо «распознавала» однофамильцев. Разумеется, что в пятом томе путаница была устранена. При этом оказалось, что самый надёжный способ составления указателей – обычный «ручной».
И наконец, в-третьих, за прошедшие семь лет появилось много новых исследований, посвящённых пушкинской эпохе. Все ранее неизвестные факты и материалы вошли в раздел «Дополнения к Летописи».
Кстати, обе книги можно приобрести по издательским ценам в книжной лавке при Библиотеке-читальне имени Тургенева (Бобров пер., д. 6).
В дореволюционной российской историографии императора Александра I было принято называть Благословенным, а период его правления (1801 – 1825), по аналогии с римским императором Августом, золотым веком. Современники отзывались о нём, памятуя его замкнутость, молчаливость, любовь к одиноким прогулкам и страсть к долгим путешествиям, как об «императоре-сфинксе» и «русском Гамлете». Впрочем, немало было и отрицательных оценок. Все мы помним пушкинские определения: «кочующий деспот», «властитель слабый и лукавый». Больше актёрства, нежели личности, видел в нём и Наполеон. Тем не менее именно на александровское время пришёлся один из мощных взлётов русского искусства. В это время творили «каменных дел мастера» К.Росси, А.Воронихин, В.Стасов, Ж.Тома де Томон, Д.Жилярди, ваятели И.Мартос, М.Козловский, Ф.Щедрин, В.Демут-Малиновский, живописцы К.Брюллов, О.Кипренский, А.Васнецов, В.Тропинин. Наконец, эти годы осенены гением Пушкина. Насколько Александр I был причастен к этому действительно золотому веку культуры, рассматривает в своей книге «Александр I и неоклассицизм в России» (издательство «Жираф») искусствовед Валерий Турчин. Вводимое им понятие «александрово искусство», по его мнению, довольно условно и определяется хронологически, временем царствования. Называя царя «главной аллегорией русского неоклассицизма», автор так описывает его отношение к искусству: «В отличие от Наполеона, который сам руководил битвами и делами искусств, Александр предоставлял действовать на поле боя генералам, а в присмотре за искусствами – знатным любителям и профессорам. Он как-то верил, что руководить искусствами нет особой надобности, они были и есть, существуют и развиваются по мере необходимости, нуждаясь, быть может, только в лёгкой корректировке». И всё-таки определить, в какой мере такой подход к искусствам способствовал их расцвету, наверное, сложно. Но в чём точно убеждаешься по прочтении книги, это в том, что Александр I, как писал И.Грабарь, «обладал изысканным видом и чутьём прекрасного». На то он и царь!
Много ли зданий могут вспомнить москвичи, построенных в их городе в стиле модерн? Ну, наверное, обязательно назовут гостиницу «Метрополь» и особняк Рябушинского на Малой Никитской, потом Ярославский и Казанской вокзалы; кто-то вспомнит про особняк Миндовского на Поварской и универсальный магазин «Мюр и Мерилиз» на Петровке. А вот все ли вспомнят авторов этих каменных шедевров? Боюсь, что уже не все. А между тем, судя по книге Марии Нащокиной «Архитекторы московского модерна. Творческие портреты» (издательство «Жираф»), в столице работало только в стиле модерн более ста зодчих. Интересно, что некоторые талантливые русские художники выступили в этой книге в роли архитекторов. Например, Константин Коровин в 1896 году вместе с архитектором Львом Кекушевым создал павильон Крайнего Севера для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде, а его павильоны Русской Деревни на Всемирной выставке 1900 года в Париже завоевали всеобщее признание и послужили основанием для нового направления в неорусском стиле. Кроме этого, художником были построены две дачи – собственная и Шаляпина во Владимирской губернии. А Михаил Врубель в истории московского модерна остался как автор двухэтажного фамильного особняка Саввы Морозова на Садовой-Спасской. Другой художник – Сергей Малютин построил известный доходный дом Перцовой рядом с Храмом Христа Спасителя.
С домами в стиле модерн была тесно связана жизнь многих писателей. В особняке Рябушинского (арх. Франц Шехтель) жил Горький. Первые три года после приезда в Москву в доходном доме Пигит (арх. Антонин Милков) на Большой Садовой жил Михаил Булгаков. Помнит писателя и Дом дешёвых квартир (арх. Эрнст Нирнзее) в Большом Гнездниковском переулке, где в начале 20-х годов находилась редакция газеты «Накануне», с которой сотрудничал Булгаков.
Кстати, под редакцией этого же автора в издательстве «Жираф» вышел сборник очерков «Дворянские гнёзда России. История, культура, архитектура», куда вошли 27 очерков об усадьбах России, среди которых есть и прославленные архитектурные ансамбли – Алупка, Архангельское, Ахтырка, Горки, Кусково, Суханово, Ярополец, так и полузабытые комплексы – Гаспра, Ельдигино, Мшатка, Мухалатка, Ново-Темниково, Усово и другие. Завершает книгу раздел «Усадебные мемуары», где представлены архивные материалы и впервые публикующиеся воспоминания об усадьбах из частных собраний. Феномену родовых имений посвящён также ежегодный выпуск сборника Общества изучения русской усадьбы «Русская усадьба» (редактор-составитель М.В. Нащокина).
Фёдор ХМЕЛЕВСКИЙ