Ерундовое дело

№ 2010 / 29, 23.02.2015

У А.Дра­го­мо­щен­ко я на­шёл ри­зо­му.
Ри­зо­ма (фр. rhizome «кор­не­ви­ще») – од­но из клю­че­вых по­ня­тий фи­ло­со­фии пост­струк­ту­ра­лиз­ма и пост­мо­дер­низ­ма, вве­дён­ное Ж.Де­лё­зом и Ф.Гват­та­ри в од­но­имён­ной кни­ге 1976 го­да

8. Аркадий Драгомощенко. Симулякр как ризома.


У А.Драгомощенко я нашёл ризому.


Ризома (фр. rhizome «корневище») – одно из ключевых понятий философии постструктурализма и постмодернизма, введённое Ж.Делёзом и Ф.Гваттари в одноимённой книге 1976 года и призванное служить основанием и формой реализации «номадологического проекта» этих авторов. Ризома должна противостоять неизменным линейным структурам (как бытия, так и мышления), которые, по их мнению, типичны для классической европейской культуры.


Наглядным образом для неё выступает запутанная корневая система растения. Согласно Делёзу и Гваттари, у ризомы нельзя выделить ни начала, ни конца, ни центра, ни центрирующего принципа («генетической оси»), ни единого кода.


Я понимаю ризому в литературе так: хоть с начала читай, хоть с середины, хоть с конца – к началу – ничего не потеряешь. Каждая фраза, каждое слово или знак могут являться главным смыслом, от которого корневой системой расходятся смыслы иные. Давайте именно как на ризому посмотрим на этот вот симулякр г. Драгомощенко:






Художник Николя ЖИТТАРД
Художник Николя ЖИТТАРД






НО НЕ ЭЛЕГИЯ



Зине



Параллельный снег.


Звериный дым ютится по неолитовым


норам ночи.


Понимание заключено в скобки глаз,


покусывающих белое.


И мозг, словно в лабиринте мышь.


Ты видишь то, что ты видишь.


Мир притаился. Tы только дичь,


ступающая с оглядкой по ворсу хруста.


Пойману быть.


Помойка утратила таинственную мощь


останавливать энтропию,


как кровотечение останавливает


разжёванная крапива,


как бесноватых пение.


Два деления или три тому


по шкале Cо ещё прощались


(расторгая связи) части,


к полноте стремясь, к распаду,


как к встрече.


Откуда же ствол тепла?


Прямо солнце, ложась на кровельный скат.


Воскресенье и опять воскресенье.


Теперь и труп, должно быть, твёрд


как звезда,


и неуязвим так же в озёрах подземных –


не страшен,


как не страшно оружие или огня


безмятежного


светозарный столп,


у которого смолистые корабли ворон,


уменьшаясь, падают за ноготь видимого,


глазом Арктики живя наполовину и мной,


вмявшим в снег куст красноватой полыни.


Так узнаем строение неба, – отмеряя себя


от месяца, –


наследуя царство по первородства праву,


издохшую мышь вытряхиваешь


из лабиринта.


Из параллельных, звериного дыма,


из того, что видишь, и того – что увидено.


(А.Драгомощенко)



Не пробовали начать чтение с середины или конца? Бесконечность разности вариантов выворачивается в бесконечность одинаковости. Мне стало интересно: ризома – она – форма или смысл? Наверное, линейная структура моего вопроса чужда корневищу ризомы. И потому ответа нет.



9. Илья Кукулин. Симулякр как постмодернистская ирония.


Ирония – вот следующий типологический признак культуры постмодерна. Авангардистской установке на новизну противопоставлено устремление включить в современное искусство весь мировой художественный опыт способом ироничного цитирования.


Шестой этаж. Я ведь здесь уже был? И не заметил стихов И.Кукулина? Не оценил постмодернистскую иронию? Кстати, стихи г. Кукулина мною обнаружены и на седьмом, и на девятом этажах «Вавилона». Но самый яркий, самый ироничный стих, на мой взгляд – этот:







Сонатная форма не требует корма,


не требует корма сонатная форма:


не зная ни голода, ни хлороформа,


она существует средь зноя и шторма,


поскольку отсутствие корма есть норма


для тех, кто живёт, как сонатная форма.



– Конечно, – мне скажут, – занятная форма.


Однако позиция автора вздорна:


из строчек не слышно ни флейты, ни горна,


из них проступает лишь голая форма.


Хоть с ритмом и рифмами полная норма,


такая платформа едва ль благотворна.



А что я скажу? Ведь сонатная форма


здорова, жива и не требует корма!


(И.Кукулин)


Точное соответствие формулировке из Википедии: и ирония, и цитирование одновременно. Что цитируется, то есть перепевается?







Сонатная форма не требует корма,


не требует корма сонатная форма…



Вам не напоминает?







Гаврила было примерным мужем.


Гаврила мужем верным был.



В следующем стихотворении г. Кукулина ирония и цитирование сплетаются в симулякр вселенского масштаба:







Трещина мира проходит через жопу поэта.


Я должен видеть мир целым,


иначе трещина поднимется выше


и разорвёт меня пополам.


(И.Кукулин)



…Через жопу поэта… Какое новое осмысление сказанной Гейне фразы. Хотя мне лично кажется, что г. Гейне более прав, чем г. Кукулин. Впрочем, это на любителя: кто-то любит пропускать мир через сердце, а кто-то… Вообще, жопа поэта, мне кажется, новая неизбитая тема в современной литературе, тот новый смысл, которому ещё предстоит развиваться. И у постмодернизма в этой области огромный задел.


А ещё замечу, что г. Кукулин в настоящее время является главным редактором сетевого литературного журнала «TextOnly». Тем молодым авторам, кто захочет связать свой творческий путь с журналом «TextOnly», рекомендую не забывать о специфике взглядов главного редактора.


Крылатая фраза от г. Кукулина:







служенье Муз не терпит Воркуты…



10. Александр Беляков. Карнавализация симулякра.


Карнавализация в постмодернизме означает центробежную силу языка, «весёлую относительность» предметов, участие в диком беспорядке жизни, имманентность смеха…


Цикл стихов г. Белякова, который так и называется – «Смешение несмешаемого», и есть искрящийся весельем карнавал, то есть кружение основных постулатов постмодернизма: хаоса, любви к тёмному и запретному, нелюбви к логике:







Анима Каренина


В уме простоволосом,


Каином беременна,


Бежит за паровозом.


(А.Беляков)



О цитировании г. Беляковым классических устаревших смыслов… Как же свежо классический образ смоделирован в новую реальность:







По матушке Волге в осеннюю тьму


От горькой судьбы уплывает Муму.


Утоплена сказка, а быль впереди.


Булыжник сияет у ней на груди.


………………………………………..


А в дальнем краю на простынке стенной


Бродячий хозяин болеет виной:


Немое пространство хватает в кулак,


Мычит – отелиться не может никак.


(А.Беляков)



В поговорки от г. Белякова возьму:







Но тесен офис для меня…



ещё:







Хотенье исчезает в полдень



ещё:







Говнистым девушкам я больше не потатчик



ещё:







Въехал на танке в чужие портянки



И – по этажам Вавилона – к выходу.



11. Калинин, Львовский, Пащенко, Соколов, Пуханов и всё остальное







В костёл железный


заплывает Бог,


Подобный круглой


ядовитой рыбе.


Игла и шестицветное окно.



Г. Калинин упоминает о Боге. Наверное, он верующий человек. Но вот только подход к Богу у г. Калинина какой-то неправильный. Впервые слышу, чтобы Бога сравнивали с круглой ядовитой рыбой. Но это ведь новый смысл.







Весна с утра как ягодицы,


И велика, да не откусишь,


Я прятался, она везде.


(В.Калинин)



И это смысл не старый. Так и видишь, как г. Калинин прячется от Весны-Ягодицы. Потому что не может от неё откусить. А ещё… Весна-Ягодица – это и весело, и сексуально.







Люблю смотреть на воду и дышать,


Люблю большое ласковое мясо,


Люблю матрон, подростков и блядей


(В.Калинин)



И снова эротика плюс тяга к запретному. Должен заметить, что г. Калинин самокритичен, подобно г. Давыдову:







Вот и кончилась попойка.


Ты останешься со мной?


И огромная помойка


Спит под крышкой черепной.


(В.Калинин)



В коллекцию поговорок от г. Калинина мною выбрано:







У меня на голове превосходное лицо



ещё:







Злободневная подруга



ещё:







Поэт в России больше, чем собака,


И никому он лапы не подаст



и ещё:







Как хороши, как свежи были хари



Станислав Львовский:







крылья Твои Господи нам с ней нельзя


вечерами хуй чернильный октябрь


слово за слово тонкие сухие


тетрадки за три копейки


утренние дожди белые птичьи стаи


и ебанись и те же холодные слёзы


и нельзя и шестичасовой скорый


нам себе гонит огонь сквозь осень


как капельница оттуда


сюда


(С.Львовский)



Я вижу в начертанном выше лабиринт.



Лабиринт – образ-метафора постмодернизма – один из центральных элементов системы понятий философского миропонимания Борхеса…


Разве лабиринт не путь от порядка к Хаосу? Разве не является он внутренним любой ризомы? Ну, это уже мои предположения.


А ещё меня заинтересовала у С.Львовского фраза: хуй чернильный октябрь. Я понимаю, что точек в стихе нет принципиально. Но всё же какие-то остановки при чтении стиха для себя делаешь. И с приведённой выше фразой ситуация такая же, как с фразой из мультика: казнить – нельзя – помиловать. Мне вот кажется, что лучше бы остановиться так: Хуй чернильный. Октябрь. А вы как думаете?


Олег Пащенко. У г. Пащенко я нашёл юродствование:


Русский постмодернизм за рубежом считают самым авангардным… Специфически окрашивающий его компонент – юродствование.







ох


зачем я такой дурачок


зачем открывал мой роток


зачем ты из горла прыжок


на зуб с языка и вдалёк


заблудишься наискосок


тебя перекусит зверёк


тебя карачун-человек


в кулак соберёт как грибок


запляшет луны невдомёк


невидимой тенью лесок


тебя зачеркнёт поперёк


меня зачеркнёт зачеркнёт


себя зачеркнёт мой стишок


(О.Пащенко)



Виталий Пуханов. Г. Пухановым разрабатывается такая оригинальная разновидность симулякра, как симулякр-кокетство.


Из рассуждений Бодрийара о гиперреальности в работе этического можно сделать вывод, что суть постмодернизма – кокетство.



Как же кокетливо г. Пуханов строит глазки этой вот старушке:







Бодрая старушка


В Англии живёт.


Вечно у старушки


Дел невпроворот.


В три гусей покормит,


Чай заварит в пять.


Некогда старушке


В куклы поиграть.


С крендельком старушка


Пьёт на кухне чай.


О такой старушке


Даже не мечтай.


(В.Пуханов)



А я вот о той старушке и не мечтаю. В этом я г. Пуханову не соперник.



Здесь я понял, что пора остановиться, отдышаться и сделать некоторые выводы. Постмодернизм как фундамент тоже оказался плох. Замешенный на разнородном, несмешиваемом и разваливающемся.



12. Чуть не забыл


Есть же ещё основатель «Вавилона» г. Кузьмин. Произведения г. Кузьмина размещены на третьем и седьмом этажах. Только вот сказать о этих произведениях нечего. Если иные симулякры в чём-то ярки, заставляют согласиться, поспорить, улыбнуться, даже рассердиться, то симулякры г. Кузьмина – никакие. Просто знаковые наборы. Поверхностно и безлично. Но ведь и поверхностность тоже основополагающий принцип постмодернизма:


Безличность, поверхностность. Постмодернизм отказывается от традиционного «я», усиливает стирание личности, подчёркивает множественность «я».


Так что никакие вещи г. Кузьмина есть весомый вклад в становление русского постмодернизма.


Впрочем, я бы покривил душой, если бы не признал: мне предельно понравилось это вот стихотворение г. Кузьмина:







Вечера на хуторе близ Голгофы.


Облетели листья, деревья голы.


Улетели птицы. Прошло полгода.



Вечерами – туман, и ни зги в долине.


По ступицу вязнет телега в глине.


Разговоры о казнях да сплетни


о Магдалине.



С наступлением осени что-то в душе


сломалось.


И апостолы позаплутали малость –


Видно, с пьяных глаз, – по пути в Эммаус.



Что ж! Гоняй чаи с вареньем из смоквы,


Утешайся тем, что и ты, мол, смог бы…


Холодна постель, и ресницы мокры.



Неужели мы зря эту глину ногами месили?


Неужели мы пропустили приход Мессии?..


От бессилья плачут здесь, от бессилья.


(Д.Кузьмин)



Лучшее стихотворение из тех, что я нашёл в «Вавилоне». Живое и удивительно тонкое. Дата создания – 1994 год. Оказывается, ещё до встречи с Вадиком и Славиком г. Кузьмин умел сочинять такие вот стихи. А потом? Что случилось потом?


Ах, да. Пришло время творить симулякры.



13. Размышления в сквере Идеализма


Наконец оказавшийся на свежем воздухе, я присел на лавочку в расположенном неподалёку сквере Идеализма. И – ещё раз взглянул на «Вавилон». Башни, той, которая могла бы достигнуть небесного свода современного искусства, не получилось. Разные, не подогнанные одна к другой плиты. Слабый фундамент, потрескавшийся ещё в самом начале строительства. А ещё… Я только заметил, что здание-то не достроено. Вот ирония. Уж действительно, аналогия с недостроенным Вавилоном библейским. Только в Библии строители Башни уже на подступах к небу стали говорить на разных языках, что помешало постройке. В российском же «Вавилоне» будущие её строители, поэты и писатели, говорили на разных языках ещё на этапе закладки фундамента. Причём разность языков декларировалась как некая объединяющая сила, как скрепляющий постройку строительный раствор:


…принцип эстетического плюрализма, желание собрать под одной «крышей» наследников разных традиций, разные художественные языки, – тут возникал мощный потенциал развития, взаимного обогащения, дававший «Вавилону» огромную фору перед другими группами, изначально ориентировавшимися на близость поэтики участников…


Разве можно скреплять стройку разностью? Да мало ли ошибок допустили строители «Вавилона» вместе с двумя прорабами: г. Кузьминым и г. Давыдовым? Результат налицо. Получилась недостроенная аварийная многоэтажка, полуобжитая, полузаброшенная, из окон которой временами доносятся крики отрицающего дидактические смыслы, хающего поэтов г. Кузьмина. А может, это рыдания? Ну, точно:







от бессилья плачут здесь, от бессилья



А это что? Рядом с «Вавилоном» ещё две удивительно напоминающие «Вавилон» многоэтажки. Журналы «Воздух» и «TextOnly». То же руководство г. Кузьмина. Те же «вавилоняне» как авторы. Настолько же слабые фундаменты. Вернее, ещё слабее. В «Воздухе» объединяющим началом декларируется «желание творчества». На таком фундаменте может начать строить вся пишущая Россия. Ход моих мыслей останавливает недоумение. Зачем нужно было бросать одну стройку и начинать возводить рядом такое же точно?


Говоря в несколько критическом тоне о «Вавилоне», я совершенно не хочу умалить его авторов. Я сказал далеко не о всех. Мне попадались и неплохие поэты, и хорошие стихотворения. Может, я напишу о «Вавилоне» ещё, и выберу в этот раз всё-всё хорошее. Вкрапления истинности и естественности. Может быть.


Теперь же о самом для меня главном, самом важном в этой статье. Моя кульминация. Можете назвать это лирическим отступлением. Я пытался проанализировать так много чужих взглядов, что, мне кажется, имею право на свой взгляд.


Начну с музыки. Я всё-таки лабух. Немного о тональной системе. Кто не знает: семь ступеней лада, из них три – основные: тоника, субдоминанта и доминанта. Тональная система – изначальный, открытый людьми ещё в древности порядок в музыке. Взаимотяготения между ступенями тональной системы пытаются организовать даже одноголосие. Двухголосие же само ищет эти ступени, чтобы опереться на них. И для человека, когда он слушает музыкальное произведение, предельно важна в этом произведении именно семиступенная организация. Важна глубинно, неосознанно, важна настолько первично, насколько первичны чувство и мысль. Развивался человек, развивалась и тональная система. Скажем, к примеру – через Баха – к импрессионизму. И все находки в музыке, новые стили и направления, может, в чём-то и пытающиеся оторваться от тональной системы, всё же основывались на ней. И – потому – были живы. Разными ветвями тянущегося из внутреннего человека и глубины веков дерева.


И вот тональную систему отвергли. Те музыканты, которые захотели сочинять музыку на основе своих придуманных правил. Новую систему назвали атональной. Порядок, являющийся основой тональной системы, был заменён хаосом новых связей. Это мой взгляд: музыка, написанная в атональной системе, мертва.


Что касается постмодернизма в литературе. Я вижу его образованием, аналогичным атональной системе в музыке. Разрушив естественные питающие литературу ценности, постмодернизм заменил их мёртвыми знаковыми образованиями. Мой незримый оппонент, может, мне и возразит: мол, есть люди, которым постмодернизм нравится. Я согласен, что о вкусах не спорят. Хочется человеку вмещать в себя мёртвое – пусть вмещает. Но таких людей мало, как мало тех, кто любит, к примеру, раскапывать на кладбище могилы.







То ли ещё будет


Всё впереди


Не зуди, не пили, не перди


Все мы люди


Всем нам по пути


(А.Анашевич)



Мне уж точно не по пути с г. Анашевичем. Я выбрал свой путь: живя, вмещать в себя живое. Я хочу основывать своё существование на тональной системе. И это живое, эта тональная система – Идеализм. Первичные Идеи: Бог и Душа с полянкой материи между ними… Они ведь и есть три аккорда: тоника, субдоминанта и доминанта. И, мне кажется, не случайно, что основывающийся на трёх аккордах мелодический ход в до-мажоре: до – ре – си – до – является символом креста.


И в литературе мне важно то, что я пытаюсь укрепить внутри себя. Не хаос, но – порядок. Не тьма, но – свет. Не зло, но – добро. Не симулякр как репрезентация реальности в отрыве от её связей, а основанное на Идеализме обогащение реальности. Не ризома, но ствол. Не юродствование, но – духовность. Кстати, тональная система предельно духовна.



Не смерть, но – жизнь.


Не ненависть, но – любовь.



Леонид ШИМКО


Окончание. Начало в №№ 26, 27, 28

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.