Скорбный путь

№ 2011 / 4, 23.02.2015

В преж­ние го­ды од­ни­ми из са­мых ин­те­рес­ных спек­так­лей ка­ма­лов­ско­го те­а­т­ра бы­ли ин­сце­ни­ров­ки за­ме­ча­тель­ных про­за­и­че­с­ких по­ве­с­тей «Судь­ба та­тар­ки» (по Га­лим­джа­ну Иб­ра­ги­мо­ву) и «Три ар­ши­на зем­ли» (по Ая­зу Ги­ля­зо­ву).

Заки Зайнуллин. Женщины 41-го года с арбой. Татарский Государственный академический театр имени Г.Камала. Гастрольный спектакль в Малом театре. Режиссёр-постановщик ФаритБикчантаев.

В прежние годы одними из самых интересных спектаклей камаловского театра были инсценировки замечательных прозаических повестей «Судьба татарки» (по Галимджану Ибрагимову) и «Три аршина земли» (по Аязу Гилязову). Вот и пьеса «Женщины 41-го года с арбой» Заки Зайнуллина написана по материалам его полудокументальной повести «За холмами».

В августе 1941 года, узнав, что мобилизованные на фронт односельчане уже долгие дни томятся и страдают от голода на сборном пункте на крупной железнодорожной станции, женщины села Стерлибаш, в Башкортостане, впрягаются в арбу, чтобы увидеть, возможно, в последний раз, и досыта накормить своих мужей. Пожилой председатель колхоза Хади (Асхат Хисматов) не имеет права дать им лошадь – даёт лишь справку, чтобы не придирались к ним в дороге представители властей.

Долгий путь в шестьдесят километров растягивается на целый долгий летний день. Тяжесть ноши усугубляется тем, что одна из женщин – Миниямал (Ильсия Тухватуллина), взяла с собой младенца, а другая – Райхан (Миляуша Шайхутдинова), от рождения хромает.

Образ длинного и трудного пути через гористую степь режиссёр Фарит Бикчантаев и художник Сергей Скоморохов создали весьма изобретательно. Используется вращающаяся сценическая конструкция из двух пересекающихся под углом плоскостей. Она наподобие раскрытой книги, наклоняясь под тяжестью героинь с арбой то в одну, то в другую сторону, создаёт иллюзию взгорий и вереницы женщин, то появляющихся из-за холмов, то исчезающих за ними.

По пути героини успевают вспомнить истории своих замужеств, самые яркие эпизоды своей довоенной жизни.

Вот Сарвар (Гульчачак Гайфетдинова) вспоминает, как свёкор Зайнулла (Габдельфарт Шарафиев) выгнал её с молодым мужем Гайфуллой (Эмиль Талипов) из дому. Под влиянием второй жены, мачехи Гайфуллы, старик попросил молодых жить отдельно, выдав им на прощание небольшой, пуда на полтора, мешочек ржаной муки с полынным привкусом. И это несмотря на то, что весь год сын работал наравне с Зайнуллой. Отец молодой женщины, Чёрный Губай (Равиль Шарафиев), обращается за помощью к двум своим тёзкам – председателю сельсовета Бамбыр-Губаю (Ильдус Ахметзянов), прозванному так, потому что в Первую мировую служил он бомбардиром, и старику Губайдулле (Ирек Багманов) – старшему брату Зайнуллы. Именем Советской власти старики заставляют Зайнуллу отдать сыну треть своего имущества.

Комизмом насыщена история замужества хромоножки Райхан, выросшей в зажиточной семье в мишарском селе Амирово (мишари традиционно считаются более шустрыми и предприимчивыми представителями татарского народа). В зимнюю стужу, в буран, в домик, где увечная девушка без сна коротает ночь с соседской бабушкой – Толстухой Гайшой (Алсу Гайнуллина), на единственный светящийся в деревне огонёк приходит в их дом в поисках спасения заблудившийся молодой богатырь Минлебай (Минвали Габдуллин). Парень любит поесть, а работящая Райхан умеет вкусно готовить. Девушка и смекалистая бабушка отогревают и откармливают замёрзшего и изголодавшегося Минлебая, и настолько западает ему в душу эта забота, что, не обращая внимания на увечье, берёт он трудолюбивую и миловидную хромоножку в жёны.

Образы деревенских людей, порой чудаковатых, заставляют вспомнить рассказы Шукшина. Вот Саляхетдин (Искандер Хайруллин), по прозвищу «костровой». Его любимое занятие – ходить с лошадями в ночное, разводить костры и печь в них картошку. Он и в сыне воспитал любовь к лошадям и уже берёт мальчугана в ночное. А водитель единственного в селе грузовика Абдулла (Раиль Шамсуаров), даже остепенившись и женившись на бойкой Мунаваре (Алсу Каюмова), никак не избавится от репутации бабника.

…Лишь к вечеру усталые героини добираются до станции Раевка, чтобы только испытать горькое разочарование: поезд с мобилизованными только что отъехал в сторону фронта.

По композиции спектакль напоминает и «А зори здесь тихие» Бориса Васильева, и «Три аршина земли», и где-то даже «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич. Такие спектакли бывали и раньше, например, «Матери ждут сыновей» по драме Асхата Мирзагитова в Уфе и т.п. Театр много помог автору в доведении произведения до сцены, в частности, покойный замечательный режиссёр Празат Исанбет, который и надоумил З.Зайнуллина написать по повести пьесу.

Это произведение – не просто «датский» спектакль к 65-летию победы. Здесь нет победного и ура-патриотического пафоса, а чередуются трагические и трагикомические эпизоды обыденной сельской жизни времён коллективизации и предвоенных лет. Действие происходит в Башкирии, между Раевкой и Стерлитамаком, обычаи и повадки типичны для того региона.

Каждый эпизод насыщен человеческими судьбами, драматичен. Правда, показалось, что если бы «закадровый» голос пояснял, что почти ни один из мужчин, с которыми так спешили увидеться женщины, не вернётся со страшной войны, эмоциональное звучание спектакля стало бы ещё сильнее.

Разумеется, нельзя сказать, что молоденькие актрисы вполне достоверны в ролях сельских простушек и полностью «наработали» в воплощаемых ролях жизненное содержание. Однако, играя рядом с такими опытными мастерами, асами театрального искусства, как Равиль Шарафиев, Асхат Хисматов, Ирек Багманов, Халим Джалялов, Зульфира Зарипова и Алсу Гайнуллина, они приобретают необходимые для таких сложных работ опыт и общение. Поэтому представляется, что спектакль и ещё будет расти и на некоторое время останется важной вехой в развитии театра.

Ильдар САФУАНОВ