Там лес и дол видений полны
№ 2012 / 5, 23.02.2015
Какими светлыми страницами, пронизанными ощущением радости жизни, напоёнными звуками и запахами божественной красоты русского леса, открывается этот роман! Удивительно, но перенесённый на театральную сцену образ русского леса не исчезает
МХАТ им. М.Горького завершил год премьерой по роману Юрия Полякова «Грибной царь»
Какими светлыми страницами, пронизанными ощущением радости жизни, напоёнными звуками и запахами божественной красоты русского леса, открывается этот роман! Удивительно, но перенесённый на театральную сцену образ русского леса не исчезает, более того, на протяжении всего спектакля помогает зрителю в минуты наибольшего страдания отдохнуть от едкой горечи происходящего, обрести краткое, но укрепляющее душу омовение.
По мере развития спектакля мы осознаём: «лес» в понимании постановщиков явление неоднозначное, и, как это уже не раз наблюдалось в русской жизни, например, с названием пьесы А.Н. Островского, несёт в себе и значение непроходимого мрака дебрей современной российской действительности. А в этом лесу «видения» жуткие! Чего стоит один только Грибной царь, по легенде, способный исполнить любое желание, а в реальной романной действительности при первом же прикосновении человека превращающийся в отвратительную гору гниющей слизи, кишащей зловонными червями-гадючками, норовящими впиваться в ваше лицо, шею, глаза, уши!.. Фу, мерзость! Да что уши?! В сердце норовят вонзиться, и вонзились уже. В сердце! Собственно о мерзостях жизни, об опасности гибели, куда стремительно несётся наше общество, и ведёт свой нелицеприятный диалог со зрителем театр. Режиссёр-постановщик Александр Дмитриев, молодой, но известный уже как автор популярных спектаклей «Не всё коту масленица» А.Островского и «Деньги для Марии» по повести В.Распутина, провёл тяжелейшую работу в поисках формы спектакля. И она найдена оптимальная: остросовременная, лаконичная, динамичная, оснащённая образной пластикой и резкой и грубой музыкой – в полном соответствии с идейной сущностью авторского замысла и темпоритмом современной российской жизни.
Талант Ю.Полякова – это уникальное мастерство юмориста, где автор подсмеивается и над героем, и над самим собой. И его герои не отказывают себе ни в самоиронии, ни в колкой насмешке над ближним, и в целом, над всей погрязшей в пороке российской жизнью. Режиссёрское решение спектакля – бескомпромиссная пощёчина мещанской «толерантности» и «стыдливому» всепрощенчеству.
Главный герой Свирельников – когда-то офицер советской армии, теперь успешный представитель когорты удачливых дельцов, и неважно, на чём он делает деньги, главное – делает! Он директор фирмы «Сантехуют», торгует унитазами, его жизнь это бешеная гонка, в которой от него требуется только одно – платить за всё: за услуги проституток, за трагедию матери, погибающей под гнётом запойного пьяницы, младшего брата Свирельникова, за предательство друга юности, разоряющего его вместе с бывшей женой Свирельникова, за прогулы и безделье дочери-студентки и измены любовницы, её подруги, платить взятками за удачный заказ и т.д. Ему некогда жить, мыслить, любить, сомневаться, искать. Ему надо «делать деньги» – в этом всё содержание его жизни.
В мастерском исполнении народного артиста России Валентина Клементьева – это не только обобщённый образ потерявшего духовную опору когда-то хорошего человека, это трагедия личности, стремительно летящей в пропасть. Психологический рисунок роли – сложнейший, и выполнен на высочайшем уровне трагизма. В спектакле много ярких актёрских работ и интересных решений, и всё это дополняет и углубляет проблемы образа, созданного Клементьевым. При всей жёсткости изобразительных средств спектакля ему нельзя отказать в человечности. Театр умно и бережно высветил главные идейные проблемы, поднятые писателем – в обществе, потерявшем духовную стройность и пренебрегающем нравственными законами, веками державшими Россию, заражённом неоязычеством и «пофигизмом» по отношению ко всему на свете, человек деградирует, такое общество не жизнеспособно.
И надо отдать должное постановщикам – показав ярко и образно дно, в тине которого задыхается и гибнет человек, они сумели оградить зрителя от пошлости. Да, здесь представлены все низменные пороки, но сделано это так, что зритель воспринимает художественный образ порока, но не купается в грязи.
К чести театра нужно отметить: спектакль выпущен в ответственную пору российского общества, выбирающего своё будущее. «Грибной царь» на сцене МХАТ им. М.Горького заставил вспомнить лучшие времена русского театра, когда он играл важнейшую социально-значимую роль в общественной жизни страны, был на острие самых злободневных решений. Открыто и прямо заявлено: свирельниковщина, рождённая бешеной гонкой за наживой, пагубна для жизни России не менее, чем хлестаковщина. Она просто её разновидность.
Да, зритель нередко смеётся в ходе спектакля. Его душат слёзы от чувства безысходности, от ужаса перед напором мерзости и разврата. Так над чем же смеёмся, господа?! Как бы не пришлось заплакать на развалинах России, горько и протяжно, коль не одумаемся, не проснёмся…
Ариадна РАХИС
Добавить комментарий