Воинствующий субъективизм побеждает

№ 2012 / 9, 23.02.2015

Но­вый спо­соб со­зда­ния пьес при­ду­мал пи­тер­ский те­атр «Ко­ме­ди­ан­ты». Спо­соб до удив­ле­ния прост. На сай­те те­а­т­ра и стра­ни­це «ВКон­так­те» объ­яв­ля­ет­ся те­ма, на­при­мер, о стран­но­с­тях люб­ви, и зри­те­ли, то есть ин­тер­нет-поль­зо­ва­те­ли де­лят­ся на эту те­му сво­и­ми мыс­ля­ми

Новый способ создания пьес придумал питерский театр «Комедианты». Способ до удивления прост. На сайте театра и странице «ВКонтакте» объявляется тема, например, о странностях любви, и зрители, то есть интернет-пользователи делятся на эту тему своими мыслями, из которых в итоге составляется пьеса. Как заявляют организаторы данного «проекта», таким образом они хотят «соединить виртуальное пространство Интернета с живым театральным пространством».

Что ж, можно только поздравить рекламный отдел «Комедиантов» со столь оригинальным пиар-ходом (виртуальные соавторы теперь непременно повалят в театр, чтобы увидеть постановку «своей» пьесы) и пожелать не останавливаться на достигнутом. К примеру, я бы посоветовал – в целях окончательного «соединения пространств» и обеспечения равноправия граждан в искусстве – удалить профессиональных актёров (и заодно уж режиссёра с завлитчастью) и ввести в спектакль зрителей-пользователей. То-то будет народный театр!

* * *

У «Мюзик-Холла» и театра «Буфф» объявился могущественный конкурент в лице… Мариинского театра. Да, наконец, свершилось: Мариинка снизошла до мюзикла.

Справедливости ради надо сказать, что постановщик мюзикла «Моя прекрасная леди» (впервые был поставлен в 1956 году на Бродвее Д.Лернером по пьесе Б.Шоу «Пигмалион»), – как доверительно сообщается в прессе, «всемирно знаменитый и весьма авторитетный» – режиссёр Роберт Карсен не стал морочить голову своими натужными плодами самовыражения ни себе, ни публике. Те, кто видел фильм «Моя прекрасная леди» Джорджа Кьюкора с Одри Хепбёрн в главной роли (1964), легко заметят, что значительная часть сценографии взята Карсеном оттуда. Согласитесь, что такой благоразумный консерватизм сам по себе уже не может не вызывать уважения.

Конечно, не всегда оперные, академические голоса удачно ложились на вокальные партии мюзикла, не все артисты Мариинки легко и пластично, как того требует этот жанр, передвигались по сцене. Но тут необходимо понимать, что если Мариинский театр решил отныне служить своим искусством не только избранным, но и массам (а массы сегодня требуют мюзикла), неизбежно придётся чем-то жертвовать. И эти жертвы целиком оправданы. Ведь там, где масса, там и хорошая касса. Эту прописную истину знает теперь – слава Богу! – любой прогрессивный топ-менеджер от культуры.

Страшно даже предположить, какой следующий вид зрелищного искусства изберёт маэстро Гергиев для дальнейшего пополнения масс и касс. Неужели цирк? А впрочем, почему бы и нет?! Не вижу здесь никаких проблем. Зверей можно будет брать напрокат из Госцирка и – во избежание пробок – доставлять их речным транспортом по Фонтанке и Крюкову каналу…

* * *

Скульптура Алексея МОРОЗОВА

Отдел новейших течений Русского музея в Мраморном дворце провёл отчётную выставку. Честно говоря, я не увидел ни одной, буквально ни одной работы, поступившей в фонды отдела за последние 10 лет, которая была бы достойна хотя бы упоминания. Везде – унылый и пустой абстракционизм, постмодернизм и неоакадемизм. Это надо было ещё постараться, чтобы собрать столь отборную арт-шваль.

Руководящий отделом новейших течений (который давно следовало бы переименовать в отдел посредственных или бездарных течений) заслуженный деятель искусств РФ Александр Боровский (которого давно следовало бы отправить на заслуженный отдых) знает только одно искусство – актуальное. Этим искусством сей весьма самоуверенный и весьма ограниченный в своих художественных взглядах господин потчует публику больше 20 лет. При этом Александр Давидович скромно умалчивает, что под актуальным искусством он подразумевает любезные его сердцу китч и конъюнктуру.

Взять хотя бы совсем недавнюю, прошедшую в январе выставку московского неоакадемиста Алексея Морозова «Antologia». На больших полотнах этого модного ныне художника изображены античные юноши и девушки (некоторые из них продублированы в скульптуре), стоящие на реактивных мотоколесницах (самые воинственные держат в руках кибероружие) посреди постапокалиптического пейзажа. Одним словом, перед нами готовая заставка для компьютерной игры…

Обо всём этом не стоило бы говорить, если Боровский устраивал бы подобные выставки как частное лицо и в частной галерее (в конце концов, какое нам дело до личных вкусов и пристрастий полупросвещённого коллекционера). Но ведь в нашем случае он выступает от имени Русского музея и представляет в нём современное отечественное искусство. И здесь, на мой взгляд, любые проявления воинствующего субъективизма и групповщины просто недопустимы.

* * *

Питерские киношники взялись за прозу Захара Прилепина. Алексей Учитель решил экранизировать прилепинскую повесть «Восьмёрка», которая вот-вот должна выйти на книжные прилавки. В основе сюжета – история дружбы четырёх омоновцев, один из которых влюбляется в подругу криминального авторитета. По мнению Учителя, в «Восьмёрке» есть перекличка с «Тремя мушкетёрами», «Ромео и Джульеттой», а также с фильмом «Бригада». Несмотря на столь лестное для Прилепина сравнение с Дюма и даже с самим Шекспиром, прозвучавшее из уст режиссёра со столь уважаемой фамилией, лично у меня его творчество последних лет вызывает серьёзные вопросы.

Судя по этой недавно написанной повести, Прилепин-писатель до сих пор живёт в 90-х годах (то есть ему и сегодня не больше 25 лет), черпая оттуда и сюжеты, и героев, и романтику. Что это – прагматический расчёт, выражающийся в стремлении эксплуатировать популярную военно-криминальную тему, или свидетельство затяжного творческого кризиса, заключающегося в невозможности воплотить современность, которая требует иного, гораздо более глубокого и широкого взгляда на жизнь и, соответственно, иных тем и героев?..

Будем надеяться, что следующее произведение Захара ознаменует в его творчестве новый долгожданный этап, именуемый зрелостью.

Илья КОЛОДЯЖНЫЙ,
г. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ