Оставить свой след

№ 2012 / 40, 23.02.2015

В рам­ках дней Ир­кут­ской об­ла­с­ти в Моск­ве про­шли га­с­т­ро­ли Ир­кут­ско­го ака­де­ми­че­с­ко­го дра­ма­ти­че­с­кого те­а­т­ра им. Н.П. Ох­лоп­ко­ва и был по­ка­зан спек­такль по по­ве­с­ти Ва­лен­ти­на Рас­пу­ти­на «По­след­ний срок».

В рамках дней Иркутской области в Москве прошли гастроли Иркутского академического драматического театра им. Н.П. Охлопкова и был показан спектакль по повести Валентина Распутина «Последний срок». Тема, поднимаемая автором и театром в спектакле, далека от пафоса праздника и радостных речей, потому что нет в ней того восторга и весёлого настроя, сопутствующих празднику, но есть вечная тема любви – матери к детям. А ещё он о долге, о смерти, о вечных человеческих ценностях. А как восприняли эту работу зрители?

Павел Фокин, историк литературы, кандидат филологических наук:

– Сказать, что это был просто спектакль, язык не поворачивается. Москва отвыкла от таких доверительных интонаций. Это не просто драматическое искусство, это прожитый кусок жизни спектакля, где работали, не побоюсь этого слова, гениальные артисты. Я наблюдал за теми, кто сидел рядом: кто-то вытирал слёзы, кто-то был очень сосредоточен, уйдя в себя, кто-то вздыхал. Люди проживали с актёрами эту жизнь, думали, вспоминали, каждый – своё. Что несёт и что даёт людям этот спектакль, подумал я? Он несёт радость, несмотря на то, что он о смерти старухи Анны, которую удивительно точно играет Наталия Королёва. Он несёт радость ощущения того, что ты ещё живой человек, что ты можешь посмотреть на себя со стороны, что ты можешь сострадать, сочувствовать, раскаиваться, сопереживать. Не в этом ли главная задача театра?

Владимир Карпов, писатель:

– Я смотрел спектакль, и было ощущение, будто на сцене творится куда более подлинная реальность, нежели та, которая осталась за стенами театра. Там шоу пожирает жизнь. А здесь, на сцене, происходило то, что шоу, как образ времени, вычёркивает из нашего восприятия: здесь текла жизнь, и почти осязаемыми становились тончайшие движения душ человеческих. С умирающей и при этом полной жизни старухой не её век, тысячелетний русский уклад уходил в неведомые миры… Моя жена, молодая женщина, сказала: «Кажется, что это не артисты играют, а просто люди». Но это был театр, только настоящий, поразительно точный в своей художественной правде.

Владимир Андреев, народный артист России и один из лучших постановщиков пьес Вампилова:

– Я недавно набрал в Российской академии театрального искусства очередную мастерскую. У меня теперь сорок новых учеников. Все они разные. В моё время, когда я поступал к Лобанову, на вступительных экзаменах читали «Как хороши, как свежи были розы» и «Лису и виноград». В этот раз абитуриенты приносили удивительный репертуар: в нём был и Пушкин, и Распутин. «Не дорого ценю я громкие права, от коих не одна кружится голова»… Это читал 17-летний мальчишка, у которого на коллоквиуме я спросил, почему именно это он взял? И он начинает объяснять с жаром, ясно, толково. И убеждает! Есть, есть в этой поросли что-то такое, что привлекает, что даёт надежду. Их не много, но они есть! Россия всегда была прекрасна и грустна тем определённым кругом, который сберегал и сохранял её, и были всегда те, которые именуются толпой. Лучшая часть сегодня присутствует в совсем молодых умах и сердцах. Только не надо их бросать, не надо от них отступаться!

Добавлю: спектакль иркутян, наверное, не изменит мир, но может сделать его лучше. Ведь каждый из нас – это маленькое звено в огромном полотне жизни, куда каждый вплетает свою нить, свой голос, оставляет свой след и частичку душевного света.

Лора ТИРОН