Огненная душа

№ 2013 / 4, 23.02.2015

Кажется, говорить и писать об искусстве он может бесконечно, отвлекаясь, наверное, только на музыку, которая, по его мнению, есть «Великий Договор с Богом».

Кажется, говорить и писать об искусстве он может бесконечно, отвлекаясь, наверное, только на музыку, которая, по его мнению, есть «Великий Договор с Богом». Да, и читая его книги, сложно самому устоять от искушения перечитать «Фауста», открыть для себя тайные знаки «Моцарта и Сальери» или не попытаться прочувствовать теорию относительности Эйнштейна в творениях Баха. После его лекций-концертов люди читают вслух Шекспира, покупают билеты на выставки живописи или сами садятся писать стихи и берутся за кисть.

Он увлекает шедеврами искусства, как игрой, как квестом, который можно пройти, зная определённые знаки и развив духовное чутьё. Вы будете по-новому смотреть на полотна Рембрандта, воспринимая их уже совсем на ином уровне. И даже самые страстные почитатели авангарда больше не смогут прожить дня без классики, без шедевров мировой культуры, к какому бы направлению они ни принадлежали. Речь идёт, конечно, о Михаиле Казинике, пожалуй, о самом известном современном пропагандисте искусства.

Как он сам о себе говорит: «Я не популяризатор музыки или какого-либо другого вида искусства. Я не рассказываю ни анекдотов, ни шуток, не пытаюсь упростить восприятие музыки. Те, кто занимается этим, уничтожают её. У меня совершенно иная задача – духовно настроить человека на ту волну, на то излучение, которое исходит от творений искусства: поэзии, музыки, литературы… Всякое великое искусство – это передатчик, а человек, который не настроен на его частоту, – испорченный приёмник. Я его ремонтирую». И надо сказать, что «на ремонт приёмников – гарантия пожизненная», потому что человек, влюбившийся в искусство (а послушав Казиника, он влюбится обязательно), больше его не разлюбит.

Михаил Казиник – скрипач, пианист, философ, искусствовед, педагог, режиссёр, писатель, выдающийся оратор и великий оптимист. Он ведёт передачи на радио «Серебряный Дождь» и «Орфей», совместно с режиссёром Натальей Кугашовой создал цикл из 64 фильмов «В свободном полёте, или Ad libitum», издаёт книги, ездит с выступлениями по России, по странам ближнего и дальнего зарубежья. Где бы он ни выступал, он всегда вдохновлённо говорит об искусстве, музыке и культуре. Услышав его однажды, его невозможно впоследствии не узнать по первой ноте голоса. Он буквально одержим идеей приобщить как можно больше людей к этому удивительному миру.

Как часто в современном обществе нам приходится слышать об упадке духовности? О том, что раньше люди имели высокие моральные ценности, а сейчас люди вырождаются: дети ругаются матом, девочки подросткового возраста курят вместе с мальчиками, шатаются по дискотекам, не краснеют от вызывающих ухаживаний мальчиков и пьют наравне с ними. Тут встаёт вопрос, как привить этому «поколению гамбургеров и гаджетов» любовь к искусству, как сделать так, чтобы их тянуло не в подворотню, а в художественную галерею, чтобы они открыли для себя преображающий и возвышающий мир культуры. И так ли важно это сделать? Михаил Казиник в своих книгах «Тайны гениев», «Тайны гениев 2» отвечает на эти вопросы. Также музыкант размышляет о том, что может произойти с человеком, если истинное искусство заменят подделкой, если останутся примитивные образы, состряпанные для многочисленных телевизионных сериалов. Вторя постмодернистам, он пишет: «В сегодняшнем виртуальном мире появляется как никогда страшная опасность потерять Человека. Пользуясь компьютером и телевидением, человека можно зомбировать в каждом доме, его можно купить и продать так, что человек этого даже не заметит. Он и не заметит, что давно перестал принадлежать самому себе». И тут же Михаил Казиник, предупредив об опасности, в своей радостной манере вселяет веру в лучшее, приводит стих Пастернака:

Не спи, не спи, художник,

Не предавайся сну –

Ты – вечности заложник

У времени в плену.

И оптимистично заключает: «Человек искусства продолжит заниматься своим делом, чего бы это ему ни стоило, ибо без искусства, без связи с неизмеримым миром, с его энергетикой погибнет ограниченный мир, задохнётся в своём сиюминутном практицизме. В какой-то степени искусство как, впрочем, и религия, – противоядие против мира, где техника старается заменить собой человека». И сам Казиник неустанно трудится, чтобы вернуть людям самих себя, оттащить от мыльных опер, приподнять духовный уровень, пробудить желание созидать и созерцать.

Хотя, возможно, названия его книг «Тайны гениев» и «Тайны гениев 2» не точны, ведь автор не раскрывает о гениях, об их жизни никаких доселе неизвестных сведений. Но, что более ценно, он погружает человека в то состояние, в котором он на гораздо более глубоком уровне воспринимает искусство и прикасается к тем истинам, которые невозможно выразить словами и не исказить. Как у Ф.И. Тютчева: «Мысль изречённая – есть ложь». Он скорее предлагает нестандартный взгляд на произведения, например, он пишет об эротизме поэзии Осипа Мандельштама или сравнивает фортепианную сонату Бетховена, которую Людвиг Рельштаб назвал «Лунной сонатой», со стихотворением Гавриила Державина «Бог». И в этом смысле подзаголовки книг больше соответствуют содержанию: «или Книга для людей с ещё не потерянной генетической памятью» и «или Волновые пути к музыке». Почему волны? Потому что, по мнению автора, информация о шедеврах гениев не ведёт к глубокому пониманию этих творений – оно возможно только при особом состоянии души воспринимающего человека, поэтому вместо информации в его книгах и лекциях – волны, настраивающие человека на искусство.

Он также разработал методику комплексно-волнового урока для детей, суть которой в том, что она развивает ассоциативное восприятие – качество, характеризующее Нобелевских лауреатов. По мнению Казиника, информацию самую разнообразную можно легко найти в Интернете, и современные учителя должны не столько информировать, сколько пробуждать в детях интерес к процессу обучения, потребность узнавать, исследовать. А все гуманитарные предметы должны быть логически связаны, ведь, по мнению автора: «читать историю Англии отдельно от Шекспира и Мильтона, Норвегию – отдельно от Ибсена и Грига – бессмысленно. Ибо подлинная история Англии – Шекспир, а подлинная история Италии – эпоха Возрождения». Философ глубоко убеждён, что все дети от природы гениальны, но образование, воспитание, общество стандартизует маленьких гениев, учит их быть такими же, как и все, обрезает им крылья. Его методика уже была успешно протестирована в России, Болгарии и Латвии.

О его бурной деятельности, о нём самом снят документальный фильм «Казиник, Бог и Дьявол, или Огненная душа Швеции». Действительно огненная душа! Человек, проверяющий алгеброй музыкальную гармонию.

Наталья ГОРБУНОВА

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.