Может ли кино изменить реальность?

№ 2013 / 27, 23.02.2015

Боевиком «Война миров» Марка Форстера американское кино на 35-м ММКФ, казалось, закончилось. По словам Кирилла Разлогова, программного директора 35-го ММКФ

Боевиком «Война миров» Марка Форстера американское кино на 35-м ММКФ, казалось, закончилось. По словам Кирилла Разлогова, программного директора 35-го ММКФ, 5 американских картин в программе всё же были, они присутствуют всегда, в частности в программе «Русский след». В 27-и программах фестиваля российский зритель мог найти для души абсолютно всё: секс, криминал, спорт, сладкую жизнь, ностальгию, патриотическое, историческое и документальное, и альтернативное кино, классику, мистику, короткометражки, ретроспективы режиссёров (Коста Гаврас, Бернардо Бертолуччи, Урсула Майер, Алексей Балабанов, Ульрих Зайдль). Впервые были сформированы программы: «Третий возраст» – о тех, кому за 50; «Сталинградская битва. Победители и побеждённые» – из наших и немецких игровых фильмов; «Олимпийское движение. Хроники». Проблема памяти, её исчезновения, сохранения, восстановления, а также проблема различного восприятия одних и тех же реальных событий разными людьми проходили красной нитью. Фильм польского режиссёра-документалиста Павла Лозиньского «Отец и сын»; документальный фильм, снятый несколькими известными режиссёрами из разных стран о Токийской олимпиаде 1964 года, – «Глазами восьми»; художественный фильм «Собаки, вы хотите жить вечно?» (Франк Фисбор, ФРГ, 1959г.), архивная «Сталинградская битва» (режиссёр Владимир Петров, 1949г., СССР); масштабный, цветной «Сталинград» Йозефа Фильсмайера (ФРГ, 1993 г.). Знаковым событием был показ 23 и 24 июня легендарного четырёхчасового документального фильма Лени Рефеншталь «Олимпия. Часть 1: Праздник народов» и «Олимпия. Часть 2: Праздник красоты» (ФРГ, 1938г.) – о Мюнхенской олимпиаде 1936 года, в котором атлеты разных стран салютуют Адольфу Гитлеру. Фильм давно растащен на цитаты игровым и документальным кино, у нас была уникальная возможность увидеть его целиком. Зрелище подробное и грандиозное: красивые телом и духом люди разных стран ведут мирное бескорыстное состязание, медалей и денежных премий нет, есть венки из дубовых листьев и живой дубок в горшке. Свет, ракурсы, качество изображения при технических возможностях тех лет кажутся невероятными.

Режиссер Эрдем Тепегез и Жале Арикан – лучшая исполнительница главной роли

На заключительном брифинге для журналистов 29 июня Президент ММКФ Никита Михалков заметил, что в российском кино почти нет фильмов, на которые можно пойти семьёй, или хотя бы с женой. Режиссёры используют преступления, страсти, пороки для привлечения зрительского интереса к картине. На 35-м ММКФ слишком явно прозвучала тема гомосексуализма, в программе основного конкурса это было едва ли через фильм. «Я знаю то, что мне не нравится, но это не повод, чтобы этого не показывать. Кризис не только в кино, он сегодня везде!» (Н.Михалков).

Но иногда люди сопротивляются кризису, находят новые формы существования, отношений. Чаще всего это возможно на основе правильных понятий заложенных в нас в детстве.

Фильм Момчило Мрдаковича «Мамарош» (Маменькин сынок) (Сербия, Германия, Венгрия) о культурных сербах, ставших беженцами в США в период бомбардировок Югославии войсками НАТО. «Мне не нравится цвет ваших паспортов: он красный», – заявляет широкоформатный чиновник на пограничном пропускном пункте. Герой, профессиональный киномеханик, цитирует довольно резкую фразу из известного голливудского фильма. Сердце офицера, видимо соединившись с его какой-то памятью детства, смягчается, и Америка раскрывает герою и его маме цветные пластиковые объятия. Герой видит показушность жизни, труд тысяч эмигрантов, которые обеспечивают фундамент рая. Финал фильма иронично-пафосный: дети и старики прямо на улице смотрят русское чёрно-белое кино. Коробки киноплёнки с «Весёлыми ребятами» Григория Александрова, спасённые героем в разрушенном Белграде, простыня, натянутая на опоры моста и выброшенный из местного цифрового кинотеатра плёночный проектор проецируют прямо на небоскрёбы коровок, травку, деревянный мостик, солнышко и поющего Костю Потехина. И вместе с ними мы смотрим на прошлое, как на прекрасную мечту!

Конкурсный фильм «Мальчик по имени Эйч» (Ясуо Фурухата, Япония) зрители оценили как высоко нравственный и цельный. Люди в нём не теряют «лица», не сгибают спины перед напастями войны. Пощёчины здесь рассыпаются детям и взрослым, синяков нет. Хаос не всесилен,– как бы говорит режиссёр, – главное – стойкость духа и благодарность Богу за испытания. Мальчики маршируют с винтовками, в касках день и ночь, взрослые отказывают в еде собственным детям, чтобы накормить голодных соседей. Ценно наставление, которое в начале войны с американцами христианин-японец даёт сыну: проявить терпение, которого понадобится много, потому что война будет долгой, но что бы ни случилось, мальчик не должен совершать поступки, которых будет стыдиться после войны. – Точный проброс ценностей в настоящее. Съёмки фильма совпали с землетрясением в Японии два года назад, строить декорацию города после американской бомбардировки не пришлось. Почему в фильме война показана без атомных бомбардировкой Хиросимы и Нагасаки? Режиссёр ответил: население Японии узнало о бомбардировках через год-два после них, – забота о спокойствии населения.

Аудитория фильма «Скольжение» (Антон Розенберг, Россия) – люди, устойчивые к мату и сленгу, кровавому мясу, выстрелу в лоб, ковырянию в кишках немытым пинцетом в кабине машины, и пулям, пулям, пулям, летящим отовсюду и от всех. Герои фильма – сотрудники Госнаркоконтроля, погрязшие в коррупции. До конца картины зритель не может решить, кому сопереживать: все криминальны, подсиживают ближнего, держат камень за пазухой. Жёны полицейских ведут себя двойственно, утратив всякую надежду о чём-то на общем языке договориться с мужьями, они их почти и не видят трезвыми… «Мне хотелось сделать фильм, в котором будет минимальное количество лжи», – сказал на пресс-конференции Антон Розенберг. Он долгое время был режиссёром в области рекламы, мечтал о своём игровом авторском кино, и снял короткометражный фильм об оборотнях в погонах, который заметили продюсеры и решили финансировать полнометражный фильм с теми же актёрами. Нечто захватывающее с сумасшедшей динамикой монтажа. Мускулинная аудитория и кассовые сборы фильму обеспечены.

Фильм «Иуда» Андрея Богатырёва по рассказу Леонида Андреева. 25-летний автор, выпускник ВГИКа, музыкант, не считает, что его фильм – о начинающейся религии. «Я терпеть не могу рассказывать о концепции фильма! – сказал он в интервью. – Но когда мы делали этот фильм, когда снимали его на Мальте довольно небольшим кругом участников, мы думали о поисках молодыми своего индивидуального жизненного пути. У каждого из нас этот путь неповторимый, свой, и его необходимо пройти до конца. Если хотим в жизни быть счастливыми». «Душа-то бессмертна…» – бормотком произносит Иуда незадолго до конца истории. Это снято в эстетике документального кино, словно покаяние заключённого в колонии….

Сопротивление, оппозиция… В бразильской ленте «Чужие воспоминания» (Люсия Мурат) вспоминают родственницу, которая в своей молодёжной борьбе за светлое будущее народа грабила банки, терпела пытки, убивала; другая родственница рассказывает, сколько абортов она сделала во имя революции и сколько убиенных младенцев было не от мужа, старшие родственники вспоминают, как спали со всеми подряд направо и налево, устраивали поджоги, – в общем, весело жили, несмотря на жестокую диктатуру. Их сыновья устраивают однополую «бабочку». При этом, специально или случайно, но в центре кадра возникает вертикальная труба, – фигура, насколько мне известно, запрещённая в мировой рекламной практике последних десятилетий, известная под названием «жезл Моисея», влекущая за собой беспрепятственное вхождение последующей информации в подсознание зрителя.

Целомудренно выглядит фильм «Роль» Константина Лопушанского. Неспешный, целиком выдуманный по сюжету, классического квадратного формата чёрно-белый фильм. Блестящая операторская работа, художника по свету – в лучших театральных и живописных традициях, фильм о театре. Герой фильма – актёр, уставший от лицедейства на сцене. От крупности объектов в минимальном пространстве у зрителя постепенно возникает ощущение недостатка воздуха и света, местами он почти засыпает, к своему безмерному стыду, продолжая благоговеть перед великолепной работой актёров и оператора и грандиозностью общего замысла. Манера игры театральна, мизансцены, как фотографии. Когда герой тонет в заснеженном пространстве, обрывая развитие действия, испытываешь разочарование.

Слова Льва Николаевича Толстого: есть два мотива сочинительства: открыть истину или скрыть её. Увы, кино – иллюзия, то есть ложь, но когда оно говорит о величии духа, даёт правильное понимание и видение мира и времени детям, оно должно быть.

«Золотого Святого Георгия» за лучшую режиссуру получил Тацуси Оомори («Долина прощаний», Япония), «За лучший фильм» – «Частица» (Турция). Режиссёр фильма Эрдем Тепегез на вопрос: как он лично считает, может ли кино изменить реальность? – ответил, что «кино может изменить человека, который может изменить реальность». Жюри российских киноклубов – приз фильму «Роль» и режиссёру Андрею Богатырёву за фильм «Иуда», жюри Гильдии киноведов и кинокритиков назвало лучшим фильмом «Долину прощаний» и «Маттерхорн» (Дидерик Эббинге, Нидерланды). Жюри азиатских кинокритиков – приз фильму «Маттехорн», этот фильм получил и приз «Ключ к зрительским сердцам». Жюри ФИПРЕССИ – приз фильму «Чужие воспоминания». Журнал «Коммерсант» – фильму «Беспредел» Арчила Кафтарадзе (Грузия).

От картины закрытия «Распутин» (Жозе Даян, Франция), автор сценария и режиссёр монтажа русской версии Ираклий Квирикадзе. Все ждали откровения о нашей отечественной истории. Ожидания не оправдались. Участие Жерара Депардье, Ксении Раппопорт, Владимира Машкова, Фанни Ардан, Филиппа Янковского, Константина Хабенского и других блестящих актёров, съёмки в Юсуповском, Зимнем и Екатерининском дворце, разрешение на которые было получено, по словам исполнителя главной роли, Шарля Депардье, от самого Владимира Путина, симфоническая музыка Энри Лолашвили сделали фильм роскошным, но не наполнили почему-то зрителя по отношению к главному герою ни сочувствием, ни ненавистью, но смутным чувством каким-то, что кино опять откровенно, дорого, динамично и красиво… врёт. Позиция автора относительно развития и влияния личности на русскую историю не выражена изображением. Члены царской семьи предпочитают почему-то о самом тайном переговариваться по телефону. Стереотипы поведения современных горожан приписываются царственным особам.

Марина КОПЫЛОВА