Искусство в коридоре

№ 2013 / 41, 23.02.2015

Пейзаж, рассказ, портрет, деталь, образ… В этих терминах находится не только теория литературы и искусства вообще, в них ежесекундно существует бытовая жизнь.

Пейзаж, рассказ, портрет, деталь, образ… В этих терминах находится не только теория литературы и искусства вообще, в них ежесекундно существует бытовая жизнь. Жизнь вообще, без высоких стилей и ярких красок. И рассказ, впрочем, как и фотозаметка, начиная своё существование, как бы отделяют реальность естественную от реальности искусства.

Выставка «Русский Север» в коридоре третьего этажа Литературного института потихоньку становится традиционной. По левой стене коридора размещено пять фотокартин Антона Соловьёва. Может быть, было проще всего отнести их к жанру пейзажа, потому что даже единственный снимок, претендующий на портрет, сделан так, что персонаж – это всего лишь часть пейзажа, случайная деталь того бытового лирического деревенского пространства, которое передаёт нам автор. Но если всмотреться в эти снимки, то с определением жанра станет немного сложнее, возможно это и есть настоящий портрет, заявляющий о своём характере и судьбе неслучайному зрителю – нынешнему студенту.

Антон Соловьёв – выпускник семинара прозы (руководитель – проф. д.ф.н. Есин С.Н.), путешественник, фотограф… Выставка в коридоре Лита имеет свою маленькую историю: «Каждый год к моему дню рождения (а я ведь тоже фотограф) Антон дарит мне фотографию. Три уже висят у меня дома. Последнюю он принёс мне в сентябре» (С.Есин. Аннотация к выставке).

На одном из лучших, с моей точки зрения, снимке «Человек у Храма» сам человек исчезает в этом высоком горизонте, появляясь едва различимой точкой в бытийном пространстве схваченного линзами времени: «На вершине лесной горы на широкой ровной поляне стояла деревянная церковь. Большой сруб безо всяких украшений на широкой подклети, смотрелся просто. Окна без наличников и подрамника были забиты грубыми металлическими решётками, вживлёнными прямо в брёвна. И только на крыше и на высоком шпиле были особенно красивы купола с серыми чешуйками, размягчившимся на ветру» (А.Соловьёв, «Андрей на Хижгоре»).

Здесь сюжетность и философия кадра прямо напоминает нам, что фотоаппарат был в руках у писателя, который смотрел на своих будущих или внезапно встреченных персонажей с самой знаменитой точки видения. Если остановиться, то этот принципиальный момент виден и в других представленных на выставке четырёх снимках: спрятавшееся за цветущей травой село; странная маленькая, больше напоминающая избушку бабы-яги из сказки, часовня; тонущая в сине закате деревянная церковь.

Тонкий, сухой коридор третьего этажа даёт мимо пробегающим студентам возможность увидеть жёлто-голубые пятна северного лета и посмотреть куда уходят выпускники института в своих путешествиях между миром слова и миром, который, казалось бы живёт независимой и ещё более творческой жизнью, но лишь до того момента пока на него никто не смотрит.

В контекстной связи между вузом и выпускником эта выставка имеет своё значение и подтверждает всем известное «талантливый человек, талантлив во всём», это желание схватить ускользающее пространство не только с помощью искусства словесного, но и изобразительного, вполне понятная творческая задача для всякого художника. Решение которой – он сам.

Оксана ЛИСКОВАЯ

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.