Фестиваль в кукольном доме

№ 2013 / 45, 23.02.2015

Все мы когда-то в детстве впервые увидели представление кукольного театра, и, возможно, это было вообще первым знакомством с миром театра.

Все мы когда-то в детстве впервые увидели представление кукольного театра, и, возможно, это было вообще первым знакомством с миром театра. Но ведь кукольный театр интересен не только для детей, но и для взрослых. Чем же он так интересен современному зрителю? Это в старину, когда только с помощью послушных марионеток можно было воплощать сказочные, фантастические миры, рассказывать о дальних путешествиях, осуществлять головокружительные трюки, кукольный театр был незаменим для художественного воздействия на зрителя. Именно кукольный театр был едва ли не единственным видом театра во многих странах Востока в старину – в Индонезии, Японии, Турции… Искусство кукольного театра разных народов накопило огромный запас художественных средств, недоступных для театра традиционного и позволяющих и в наши дни ставить эффектные, содержательные спектакли. Неоценимая заслуга в сборе и актуализации достижений кукольного театра разных эпох и народов, особенно восточного (китайского, японского, индийского, индонезийского) принадлежит основателю Центрального театра кукол в Москве Сергею Владимировичу Образцову. Именно в театре, названном его именем, с 6 по 27 октября проходил 7-й Международный фестиваль кукольных театров. В фестивале наряду с российскими театрами приняли участие коллективы ведущих кукольных театров из Германии, Польши, Венгрии, Болгарии и Литвы.

Открывавшая фестиваль премьера «Некто Нос» по повести Гоголя заслуживает отдельного разговора, поэтому здесь мы кратко расскажем о зарубежных спектаклях.

Спектакль «Башня с часами» кукольного театра из города Капошвар (Венгрия) имеет сразу два подзаголовка: «Кукольная мистерия» и «Сказ о Яноше мудром и Люцифере». В самом деле, представление (режиссёр Илдико Ковач, авторы текста Илдико Ковач, Андраш Вёрёш, Янош Пайи) напоминает одновременно и средневековую мистерию, и народную сказку наподобие тех, что представляли в старину бродячие кукольники. И в этом спектакле участвуют всего два актёра – музыкант (он же автор музыки – Мартон Ковач) и колоритный усатый кукловод (Янош Пайи). Сюжет незамысловат. Люцифер отобрал у жителей башни с часами время, лишь пройдоха Янош держится. Даже жена Мариш, у которой и без козней дьявола ни на что не хватало времени, бросает Яноша. Подкупленные сатаной доктор, полицейский и управдом не могут справиться с Яношем и выселить его из башни. Однако, замученный плачем сына, пройдоха в сердцах посылает его к чёрту, и дьявол забирает малыша. Но, отправившись в ад, Янош не только справляется с потусторонними силами, но не прочь и похозяйничать в преисподней…

Решённый в традиционном ключе и даже стилизованный под старинное кукольное представление, спектакль интересен прежде всего детям.

На более взрослую аудиторию рассчитан спектакль берлинского театра «Im Wind» («На ветру») «Лодочный домик» (режиссёр Франк Зёнле), воплощающий довольно сложную ситуацию времён второй мировой войны. В основу пьесы лёг эпизод из жизни автора текста Энно Поделя, когда его мать, чтобы спрятать двух сыновей от опасностей, доверила их незнакомой женщине Фриде, жившей на озере в лодочном домике. Мальчики, воспринимающие поначалу эту ситуацию как волнующее приключение, постепенно погружаются в атмосферу тревоги и напряжения: их обитель тоже доносятся отголоски войны, появляются раненые, а сами мальчики вынуждены научиться дышать под водой через тростниковую трубку, чтобы спасти свою жизнь. Спектакль насыщен поэтическими образами, воплощающими воспоминания детства, то и дело на сцене появляется Харон со своей лодкой, символизирующей зыбкость границы между жизнью и смертью в дни войны. Здесь применена полная условности техника, когда актёры не скрываются, а воплощают персонажей в единении со своими куклами.

«Приношение Шагалу» Реж. Адольф Вельчек

«Театр гротеска» из Кракова привёз удивительный спектакль «Приношение Шагалу» (режиссёр Адольф Вельчек), в котором постановщикам удалось на театральном языке передать дух картин знаменитого живописца. Художник Малгожата Зволинска, много работавшая в кино, перед постановкой спектакля целый год изучала творчество М.Шагала, и ей удалось создать трёхмерные фигуры кукол такими, что они кажутся будто сошедшими прямо с картин художника. Здесь и образы самого М.Шагала (Лех Валицкий) и его возлюбленной, жены Беллы (по мотивам самых известных картин «День рождения», «Прогулка», «Свадьба» и других), переживающих события революции и войны, парящих над городом. Здесь и другие лейтмотивы творчества художника: ностальгия по родному деревянному Витебску, образы уличного скрипача, животных – коровы и козы, людей из народа – лавочников и парикмахеров, солдат и полицейских… Поэтическую атмосферу подчёркивает колоритная музыка Романа Опушинского.

Одно из заключительных представлений фестиваля явилось плодом совместного творчества театров двух стран: Каунасский кукольный театр привёз спектакль «По дороге к солнцу», поставленный Борисом Константиновым, недавно назначенным на должность главного режиссёра Государственного академического центрального театра кукол имени С.В. Образцова. Художником выступил петербургский мастер Виктор Антонов, сам ставивший успешный спектакль «Цирк на нитях». Впрочем, спектакль «По дороге к солнцу» также о цирке. Это – свободная фантазия о многотрудной жизни цирковых артистов. Отправной точкой для сюжета, по словам Б.Константинова, послужило обнаруженное им обстоятельство: один из актёров литовского театра, Дариюс Крапикас – профессиональный скрипач. События строятся вокруг судьбы бродячего музыканта, когда-то служившего в цирке, а ныне играющего на улице и ночующего в мусорном контейнере на вокзале. Неожиданно прибывает поезд с гастролирующим цирком, и яркие воспоминания оживают: перед нами предстаёт мир иллюзионистов и канатоходцев, дрессировщиков и клоунов. Музыканты играют на пиле и гигантской гармошке, дрессировщик управляется с огромной гориллой и крошечной мухой…

Ещё в фойе Д.Крапикас встречает публику великолепной игрой на скрипке. Он – и главный герой (единственный, воплощаемый не куклой), и аккомпаниатор (автор музыкального сопровождения Денис Шадрин).

Спектакль поставлен в виртуозной технике «чёрного кабинета», когда актёров-кукловодов совсем не видно на фоне чёрного бархата, и возникает иллюзия самостоятельного движения кукол и даже их полётов, парения. Такая техника помогла коллективу убедительно воплотить сложные цирковые номера, что способствовало успеху постановки как у детей, так и у взрослых зрителей.

7-й Международный фестиваль театров кукол имени С.Образцова показал, что театр кукол не только жив и актуален, но и непрерывно развивается, ищет и находит новые пути и художественные средства.

Ильдар САФУАНОВ