Лубок и всевозможные «измы»

№ 2014 / 27, 23.02.2015

Художественный руководитель Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского Геннадий Рождественский продолжает удивлять премьерами редко исполняемых произведений

Игорь Стравинский. Мавра. Камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского.

Художественный руководитель Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского Геннадий Рождественский продолжает удивлять премьерами редко исполняемых произведений, которые в его постановке начинают сверкать новыми яркими красками. Его новое детище – одноактная комическая опера И.Стравинского «Мавра» на либретто Бориса Кохно по мотивам поэмы А.Пушкина «Домик в Коломне» (режиссёр-постановщик и хореограф Михаил Кисляров, дирижёр Алексей Верещагин).

Опера написана в Париже в 1922 году, когда сорокалетний композитор был уже зрелым мастером. Однако она ознаменовала начало нового этапа в его творчестве, став первым произведением в манере «неореализма». Опера была одним из любимых сочинений И.Стравинского, считавшего её едва ли не лучшим своим творением.

Напомним: сюжет заключается в том, что девушка Параша (в спектакле эту партию исполняет Олеся Старухина), которой Мать (Мария Патрушева) не позволяет выйти замуж за её возлюбленного Гусара (Алексей Сулимов), подговаривает любимого переодеться в женское платье и наняться под именем Мавры на место почившей кухарки семейства. Новая «кухарка» начинает жить в доме, и молодые мечтают соединиться. Однако не вовремя затеянное Маврой бритьё, когда мать и дочь неожиданно возвращаются с прогулки, разрушает эти мечты…

В период написания оперы в Европе и России процветали молодые течения в живописи – футуризм, кубизм, абстракционизм. Первым сценографом оперы был Леопольд Сюрваж, друживший с Модильяни и увлекавшийся кубизмом. Сочетание модернистской для своего времени музыки с модернистской же сценографией, возможно, не способствовало успеху пьесы, и её постановка в парижской Гранд Опера провалилась. Может быть, более строгая, классическая сценография лучше оттеняла бы и новизну, и национальный колорит музыки

Художник сегодняшней постановки Ася Мухина тоже приблизила сценографию и костюмы к приёмам экспрессионизма и кубизма. Так, центр сцены занимает огромная кровать, предстающая в обратной перспективе. Так же, в обратной перспективе, представлена и другая мебель. Костюмы выполнены в манере лубочной живописи, а жёсткие женские юбки как будто сделаны из самого настоящего лубка или даже из древесной коры.

Сложная музыка великого композитора исполнена как оркестром, так и солистами легко и свободно, мелодии запоминаются, и в целом коротенькая опера оставляет хорошее послевкусие, вызывая желание поблагодарить коллектив за новый музыкальный подарок.

Ильдар САФУАНОВ

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.