Лев МИЛОВИДОВ. Белые ночи в центре Москвы

№ 2016 / 25, 15.07.2016

С конца июня в выставочном зале всероссийской творческой общественной организации Союза художников России (Покровка, 37) проходит художественная выставка бывших выпускников Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина.

Ежедневно десятки миллионов зрителей заполняют картинные галереи, художественные музеи и выставочные залы, а если к этому ещё добавить церкви, храмы и соборы, которые также являются своего рода выставочными залами (хотя об этом вряд ли кто задумывается), то это ещё десятки миллионов прихожан. И всё это огромное количество зрителей при знакомстве с произведениями искусства имеют возможность окунуться в мир красоты, духовности и гармонии.

Наша великая Россия не является исключением. В 1703 году выдающийся император Пётр I начал строительство новой столицы – Санкт-Петербурга. В те годы вряд ли нашёлся бы какой-либо другой город, в котором спустя всего полвека со дня его основания была создана Академия художеств. К этому времени Пётр I уже успел собрать большую коллекцию высокохудожественных произведений западноевропейских мастеров. Первый президент российской Академии художеств – И.И. Шувалов сразу же повёл целенаправленную политику по воспитанию отечественных художественных кадров. И ещё до Октябрьской революции Академия подготовила многие десятки выдающихся художников во всех видах и жанрах изобразительного искусства. Особенно важно отметить, что наиболее талантливые художники после окончания Академии, получив золотую медаль, становились так называемыми пенсионерами. И на полном академическом обеспечении они отправлялись на три года в различные страны для ознакомления с западноевропейским искусством (Италия, Франция, Испания, Германия, Голландия, Бельгия). Некоторым из них удавалось становиться пенсионерами по два-три раза. К великому сожалению, после Октябрьской революции тогдашние руководители нового государства ликвидировали Академию, и вновь она была воссоздана лишь в конце второй половины ХХ века.
Положительным моментом во всей этой истории было то, что на базе закрывшейся Академии был образован Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина.

С конца июня в выставочном зале всероссийской творческой общественной организации Союза художников России (Покровка, 37) проходит художественная выставка бывших выпускников этого института. Символично, что имя этого выдающегося русского художника постоянно присутствует в художественной жизни нашей страны. В 1884 году И.Е. Репин организовал на пути между Санкт-Петербургом и Москвой под Вышним Волочком так называемый Дом творчества, который в настоящее время носит название Академическая дача им. И.Е. Репина.
А апофеозом его имени является высшая награда страны, которая присуждается наиболее талантливым художникам, внёсшим большой вклад в российское изобразительное искусство – Государственная премия им. И.Е. Репина.

В выставке на Покровке приняли участие пять художников. Это тот редкий случай, когда после осмотра экспозиции не хотелось бы особо выделить кого-либо из них. Все они – уже состоявшиеся мастера, имеющие высокие награды СХ России, Академии художеств и различных международных конкурсов. Эти питерские художники являются продолжателями знаменитой российской школы живописи, но при этом каждый из них привносит некоторые свои новаторские черты. Большинство работ в экспозиции наполнены глубоким философским смыслом. Безусловно, содержание и манера исполнения художественных произведений отличаются от мастеров Академии художеств, работавших в предыдущих столетиях. В наше непростое время художники предоставлены самим себе и не имеют никаких государственных заказов, что не позволяет тому или иному автору выполнять масштабные произведения искусства, т.к. именно госзаказ предоставляет художнику возможность «кормить» картину, которую он будет выполнять в течение продолжительного времени.

Первыми на стенах выставочного зала предстают работы семейного дуэта Грачёвых Екатерины и Константина. Константин Грачёв – ученик известного художника и преподавателя А.А. Мыльникова, в начале своего творческого пути много и вдохновенно работал над пейзажными мотивами, тщательно изучая стилистику художественного восприятия мастеров 10–20-х годов прошлого века. На данной же выставке Константин представлен произведениями, выполненными в жанре натюрморта. Обращает на себя внимание редкий натюрморт в виде триптиха под названием «Рассказы о войне». Натюрморт в изобразительном искусстве всегда представлял собой один из сложнейших видов. Здесь автор расположил на холстах большое количество различных атрибутов, отражающих суть задуманного сюжета: солдатскую гимнастёрку, медную кружку, гильзу от патрона, буханку чёрного хлеба, треугольник письма, шлем лётчика, медаль за отвагу и др.

 

 Екатерина ГРАЧЁВА. “Возраст осени”, 2009 г.

 

Екатерина Грачёва в своём искусстве отталкивается от предыдущих поколений мастеров Академии художеств. Она увлечена искусством Италии, особенно эпохой Возрождения.
В представленных ею работах, в первую очередь «Разговор на Римском Форуме» и «Благовещение» явно прослеживается связь с мастерами прошлого и современностью, с присутствием собственного видения.
В картине «Благовещение» художница представила прекрасную мадонну, которая в ближайшем будущем станет матерью. Автор изобразила на полотне целый ряд атрибутов, ещё больше подчёркивающих содержание картины.

 

Александра НЕДЗВЕЦКАЯ. “Первый шаг”, 2013 г., х/м

 

Ещё одна представительница прекрасного пола Александра Недзвецкая, как и Екатерина Грачёва, влюблена в искусство Италии, но особенно во французский ренессанс. Представленная ею в экспозицию картина «Гамлет и Офелия» выполнена в традициях классического искусства. Другое полотно «Первый шаг» тесно перекликается с традициями объединения» Мир искусства», возникшего на рубеже 19–20 столетия. Здесь автор гармонично и с некой кинематографичностью представляет зрителю красоту обнажённых тел Адама и Евы. Интересны также работы, посвящённые изображению таинственной венецианской архитектуры.

 

Елена ПРУДНИКОВА. “Зимний день”, 2016 г., пастель

 

Несомненный интерес вызовут у зрителя работы ещё одной художницы – Елены Прудниковой. Она одинаково уверенно чувствует себя в различных жанрах изобразительного искусства. Безусловно, зритель обратит внимание на картину «Ретро», где возникает эффект ирреального пространства – ателье костюмера со старинными атрибутами. Ещё одна картина «Зимний день» посвящена дочери художницы. Ребёнок, сидящий в комнате с кошкой на коленях, олицетворяет собой внутренний мир юной особы. Взгляд ребёнка устремлён в окно, где изображён прекрасный зимний петербургский пейзаж. Чистые краски ещё больше подчёркивают трепетное ощущение детства и романтическую мечтательность.

 

 Илья ПЬЯНКОВ. “Утро на Васильевском”, 2003 г., х/м.

 

Ещё один представитель питерских художников Илья Пьянков работает в основном в монументальном искусстве. Бесконечно влюблённый в архитектуру северной столицы, он представил в экспозицию целый ряд работ, посвящённых известным памятникам архитектуры этой культурной столицы России. Художник много путешествует по родной стране, размышляя о месте человека в этом мире, предназначении художника, о тайнах мироздания. Зрителя, безусловно, заинтересует картина под названием «Бессоница» с чертами автопортретности. Илья пишет также пейзажи. Особенно его волнует безответственное отношение к истории и культуре прошлых веков. Так, например, ряд картин художник посвятил безнравственному уничтожению и затоплению памятников архитектуры при сооружении ряда водохранилищ.

Первым на открытии выставки выступил секретарь Правления ВТО СХ России, член-корреспондент российской АХ, главный редактор газеты и журнала «Художник России» – А.Греков. Затем своё слово сказали: первый секретарь Правления ВТО СХ России, член Президиума АХ России, народный художник РФ – Н.Боровской; секретарь Правления ВТО СХ России, член-корреспондент АХ России, народный художник РФ, секретарь Правления по выставочной деятельности, профессор – А.Суховецкий и другие гости. Все они поздравили участников выставки с заслуженным успехом и отметили большие заслуги художников Санкт-Петербурга перед творческим коллективом всего Союза художников России. Следует отметить уникальный преподавательский состав, у которого обучались участники данной выставки. Среди них – А.Мыльников, В.Соколов, В.Загонек, С.Кичко, С.Репин, А.Быстров, Н.Фомин, Е.Моисеенко. Все они входят в золотой фонд не только российского, но и мирового искусства. В заключение от имени участников выставки Елена Прудникова поблагодарила руководство СХ за предоставленную возможность и оказанную высокую честь продемонстрировать искусство петербургских художников в известном выставочном пространстве столичного города. Зритель сумеет по достоинству оценить цельность данной экспозиции, где он познакомится с известной группой художников, представляющих знаменитую Санкт-Петербургскую школу живописи.

 

Лев МИЛОВИДОВ,

Лауреат императорской
Российской Академии художеств