Лев МИЛОВИДОВ. НАЧАЛЬСТВО В ШОКОЛАДЕ, А НА ХУДОЖНИКОВ ПОДМОСКОВЬЯ ВСЕМ НАПЛЕВАТЬ

№ 2016 / 37, 27.10.2016

– Лев Александрович, вы – известный искусствовед, руководитель секции критики Подмосковной организации Союза художников России. Расскажите, с какими проблемами сейчас сталкивается ваша организация и каковы планы, перспективы?

– Главная проблема, что состояние государства сегодня не позволяет искусству прилично жить и развиваться. Работа серьёзных художников, конечно же, нуждается в поддержке. Потому что большую картину нужно долго, что называется, «кормить», пока она будет закончена. Не говоря уже о каком-то монументальном искусстве. Государство абсолютно наш Союз художников не поддерживает. Никакого финансирования нет. Всё кое-как держится только на самопожертвовании. Приходится собирать с художников последние крохи, чтобы осуществлять какие-то мало-мальские проекты.

– А как же Министерство культуры России?

– Я обращался туда неоднократно за помощью. В этом году большой юбилей – 70 лет подмосковной организации Союза художников России – одной из крупнейших у нас в стране (третьей по численности после Московской и Петербургской). Казалось бы, кому как не Минкульту принять самое активное участие. Но они даже не дали ни копейки на юбилейный альбом организации! Не говоря уже о каких-то более масштабных праздничных мероприятиях…

– Я встречал в Интернете ещё и такое название – Союз художников Подмосковья. Они утверждают у себя на сайте, что их поддерживает Министерство культуры и Губернатор Московской области… Это какая-то другая организация?

– Это местечковая организация, во времена губернаторства Бориса Громова, то есть не так уж давно, созданная при Минкультуре Московской области. И наш художник Беглов в этом участвует, который в нашей организации тоже состоял. По моим впечатлениям, появление и работа этого новейшего союза художиков связано с большой коррупционностью. Судите сами: в то время, как мы фактически бедствуем, этот союз благоухает, завален заказами. Кажется, идёт вполне сознательное переманивание туда художников из нашего союза. И туда идут, несмотря на то, что у нас членский взнос 500 руб., у них – аж 3000. Как это получилось? Ну, вы же не совсем наивный человек, должны понимать, как это бывает. Нашёлся некий предприимчивый человек, который пришёл в областной Минкульт и предложил: давайте создадим отделение Союза художников. Мол, в ваших руках направлять бюджетные миллионы, а мы со своей стороны при вашей поддержке будем брать заказы с подмосковных городов – у управлений культуры, дворцов…

Я пытался своих организовать, чтобы как-то этому противостоять. «Вы же видите, что нас задавили! А ведь наш Союз – начало всего движения художников в Подмосковье…» Но наше правление инертно. Председатель наш Харламов прямо признался: «Я не буду бороться…». Ну, это, понятно. Как обычно, лично у тех, кто в руководстве, всё более-менее хорошо, и они не хотят ни с кем портить отношения…

В итоге всё, что есть – на всех художников несколько десятков тысяч рублей, которые местные управления культуры подмосковных городов выделяют раз в год на приобретение картин для своих учреждений. Но ведь это мизер! Раз в 4 года наши художники участвуют в зональных выставках (в России всего 11 таких зон), а каждый пятый год проходит Всероссийская выставка, как правило в ЦДХ. Да и то, чтобы попасть потом в итоговый каталог, нужно, чаще всего, заплатить ту ещё копеечку.

– Что же делать? Есть ли у вас какие-то идеи, как улучшить ситуацию?

– Сейчас мы добиваемся через Правительство возрождения государственного Художественного фонда, наподобие того, что был в советское время. Суть в том, чтобы, будучи профессиональным художником, ты мог рассчитывать на то, что государство раз в год купит твою качественную работу за достойные деньги. В Советское время это были очень приличные средства. Кроме того, каждый художник мог на бесплатной основе посещать творческие дачи, где были выстроены масса мастерских, два месяца в году можно было жить и работать в любом Доме творчества. В основном я лично и занимаюсь этой проблемой. Я у нас вообще оказался самый большой активист в Союзе, несмотря на мои преклонные лета и слепоту.

– Неужели нет маститых фигур, которые бы этим всерьёз обеспокоились и что-то сделали, используя свои связи? Ведь это важно для всех художников России, а не только для подмосковного отделения Союза. Почему бы этим не заняться, например, председателю Всероссийской организации Союза художников Андрею Ковальчуку? Или оргсекретарю Грекову?

– Да что вы! У них и так всё прекрасно. Они в шоколаде и ничего такого делать не собираются. Зачем им нужно ещё с кем-то ругаться?

– А почему тогда бедные российские художники не изберут себе другого председателя, который бы всерьёз озаботился их нуждами? Во времена правления прошлого председателя лучше было?

– Да куда там! До этого был Валентин Сидоров, который только грёб всё под себя…

Я раньше сотрудничал в этом плане с Академией Художеств. Зураб Церетели, вы знаете, достаточно богатый, влиятельный человек. Но последние два года их задавили. Добились того, что Академия художеств теперь входит в состав Минкульта России. Это маразм! Теперь чиновники будут всё решать и делать то, что им выгодно. Так, с прошлого года члены-корреспонденты Академии художеств больше не получают материальной помощи. Более того, Минкульт потребовал, чтобы в галереях, принадлежащих Академии, даже художники-члены Академии платили аренду, выставляя свои картины…

– А как вы относитесь, например, к такому известному художнику, как Сергей Глазунов? Может, он помог бы в ваших вопросах?

– Я очень ценю деятельность Глазунова 1950-х. Он сделал, конечно, большое дело, когда поднял проблему спасения русской иконописи. Кстати, первая секция иконописи, которая и сейчас успешно работает, появилась именно у нас в подмосковном отделении СХ. Большое достижение Глазунова и то, что он после развала Советского Союза сумел в историческом здании в центре Москвы создать (как бы возродить) Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.

Что касается Глазунова как художника-профессионала, то он, по моему убеждению, несмотря на своё мастерство, не займёт заметного места в изобразительном искусстве. Так же, как и другой очень успешный и известный художник – Шилов. Почему? Художник должен испытывать восторг и восхищение при написании полотна. Только тогда может получиться картина, по-настоящему трогающая. Я думаю, причина в том, что их (Глазунова и Шилова) постоянно травили в советское время, не признавали, так что озлобленность в них перехлёстывала и в итоге перекинулась на искусство. Их работы холодны. Вот Шилов считается мастером портрета. Но под внимательным взглядом человека, умеющего ценить и понимать искусство, обнажается холодность портретов его кисти, в них нет напряжения, они не вызывают трепета, как по-настоящему великие картины. Воспомните того же Серова. От его портретов просто оторваться невозможно, слёзы льются. А у Глазунова и у Шилова только добротность, красивость, впечатляющий масштаб…

И до какого маразма надо дойти, что музеи-галереи этих двух отнюдь не великих художников располагаются в самая святая святых столицы – вокруг Государственного Музея Изобразительнгых Искусств имени А.С. Пушкина! Им отданы два уникальных архитектурных памятника в самом центре Москвы для их личных по сути галерей и музеев! При этом такая огромная область как Подмосковье, где созданы и создаются уникальные произведения искусства, не имеет вообще своей областной картинной галереи! Это разве не бесстыдство?! Сколько ни бился я из-за этого ещё с Громовым (даже поругался с ним так, что он и замечать меня уже не стал) – ничего не вышло. Посмотрим, может быть, сейчас с Андреем Юрьевичем Воробьёвым что-то получится, в связи с юбилеем нашей организации, в которой творят и выживают тысяча подмосковных художников. Будем надеяться.

 

Беседу вёл Евгений БОГАЧКОВ