СЕРДЦЕ ТЬМЫ

№ 2016 / 41, 25.11.2016

В ожидании варваров. Театр-студия под руководством Олега Табакова. Режиссёр-постановщик Александр Марин

 

Лауреат Нобелевской премии по литературе Джон Максвелл Кутзее написал роман «В ожидании варваров» ещё в 1980 году, но этот ранний роман писателя посвящён проблемам, которые и сегодня продолжают волновать человечество – столкновению цивилизаций, ксенофобии, жестокости и милосердию в отношениях между людьми. Это – первый по-настоящему успешный роман прозаика. В книге чувствуется влияние мастеров прошлого – и Джозефа Конрада («Сердце тьмы»), и Дино Буццати («Татарская пустыня»), и произведений Сомерсэта Моэма и Грэма Грина.

Режиссёр Александр Марин, проживающий в Монреале (Канада), но продолжающий ставить спектакли в Театре-студии под руководством Олега Табакова, впервые инсценировал роман в 2012 году на родине автора, в одном из театров Кейптауна, в Южно-Африканской республике. Спектакль также был показан на гастролях в Канаде. Нынешняя постановка во многом, но не полностью, повторяет первую. Вообще, проза Дж. Кутзее инсценировалась мало – театральных постановок по его романам почти нет, а пьес он не писал. Поэтому перед постановщиками стояла нелёгкая задача воплотить содержание произведения, принадлежащего другой культуре, написанного на другом языке.

В своей инсценировке А.Марин использовал обширные авторские монологи: роман написан от первого лица главного героя – магистрата с не совсем ясными полномочиями то ли судьи, то ли одновременно и главы администрации небольшого городка на границе вымышленной Империи (в спектакле он назван Судьёй, а роль исполняет Андрей Смоляков). Ему противостоит Полковник Джолл (Александр Фисенко), который объявляет, что участились случаи набегов варваров на приграничные территории, и поэтому правительство решило осуществить некоторые военные операции, чтобы предупредить нападение врагов. Однако после разведывательной вылазки солдатами захвачены в плен не воинственные кочевники, а рыбаки, которые давно мирно взаимодействуют и торгуют с горожанами. Применяя пытки, Полковник выбивает из пойманных сфальсифицированные показания о предстоящих набегах варваров. Несколько пленных погибают, в том числе старик, дочь которого получает увечья ног и почти полностью теряет зрение. Эта Девушка (Яна Сексте) вызывает симпатию Судьи, он выхаживает её, а впоследствии вместе с группой солдат отвозит её в степь, возвращает её племени. Это происходит во время отсутствия Полковника, и, вернувшись, тот приказывает арестовать Судью за измену. Герой, в свою очередь, подвергается пыткам и издевательствам. Но ситуация меняется: войсковая операция во главе с Полковником терпит неудачу, он сам и солдаты в панике уезжают из города. Всё возвращается на круги своя, и Судья приступает к восстановлению охваченного запустением городка.

На примере этого спектакля видно, насколько трудно инсценировать прозу современного классика. Почти все глубокие рассуждения о природе империализма, о судьбах современной цивилизации, о правах людей, вложенные романистом в авторскую речь, теперь попали в монологи главного героя, который превратился в некоего прекраснодушного глашатая истин о добре, справедливости, законности. Ему противостоят отвратительные и жестокие, ехидные Полковник, его заместитель Мендель (Артур Касимов) и их подручные. Благодаря мастерству актёров, особенно А.Смолякова, персонажи получились достаточно выпуклыми и запоминающимися, но всё же это скорее носители идей, чем живые люди. Образ Девушки воплощён главным образом средствами хореографии (хореограф Николай Реутов).

Как опытный режиссёр, А.Марин, вероятно, чувствуя недостаток драматизма в инсценировке, добавил для оживления театрального представления ещё одно действующее лицо – девушку Зою (Анастасия Тимушкова), которая оказывается и подругой любвеобильного магистрата, и представительницей простонародья, помогающей палачам мучить пленных, а в конце концов и издеваться над самим героем.

Сам же постановщик придумал и декорации – ширмы с изображениями, копирующими (с изменениями) рисунки из пещеры Шавэ, что недавно была открыта на Юге Франции и которой тридцать тысяч лет. Другая часть – изображающие варваров древнекитайские картины. Художник по костюмам – Ольга Рябушинская.

Аскетизм декораций и костюмов помогает сосредоточиться на содержании, переданном в монологах и диалогах, и зрители понимают такой подход и с благодарностью принимают спектакль, приглашающий к размышлениям о серьёзных проблемах.

 

Ильдар САФУАНОВ