Мария ФОМИНА. Салонное искусство трансформировалось в офисное

№ 2016 / 43, 09.12.2016

В Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников на Большой Морской, 38 состоялась ежегодная выставка «Осень–2016». В ней приняли участие ведущие живописцы и скульпторы нашего города. Своими впечатлениями о выставке, а также размышлениями о состоянии современного искусства поделилась искусствовед, художественный критик Мария Фомина.

– Мария Сергеевна, расскажите, пожалуйста, какие направления и жанры доминировали на прошедшей выставке.

– Как вы заметили, на осенней выставке живопись решили представлять вместе со скульптурой, которая своей монохромностью и однотонностью создаёт контраст с яркими полотнами. На выставке представлены различные виды фигуративной живописи (живопись, которая изображает различные сюжеты в разных техниках) и даже абстрактные полотна, по которым можно её изучать. Союз художников больше приветствует реализм, хотя в современном мире он представлен в самых разных формах и имеет несколько способов выражения – от академических образцов до декоративных приёмов в изображении (такие приёмы характерны больше для выпускников Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица). Эта выставка также обладает характерными чертами искусства XX века: сезаннизм (от Поля Сезанна), огрубление формы. В этих работах мир узнаваем, но изображён геометрически. Ещё мы видим в галерее замечательные примеры русского импрессионизма: некая размытость формы, эффект незавершённости работы, вибрации живописного слоя. Целостно картина воспринимается только с некоторого расстояния. Таких работ много, они популярны у современных зрителей, но подобное направление уже не удивляет публику, потому что импрессионистов после грандиозной популярности в 1960-х годах перестали воспринимать как новаторов.

Помимо городских пейзажей на выставке присутствует множество других классических жанров. Например, историческая живопись, которая была ведущей в иерархии жанров Академии художеств. Дореволюционные мастера, которые хотели оставить след в истории искусств, обязательно обращались к историко-религиозному сюжету. И те, которые удостаивались золотой медали (например, как Кипренский, за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле»), получали возможность жить и работать в Италии за счёт государства.

Далее по значимости идёт портретный жанр, потом пейзаж, натюрморт. Здесь много работ, относящихся к этим жанрам.

– Присутствует ли в современной живописи свой герой, характерный для XXI века? Какие темы и мотивы модны среди нынешних художников?

– Проблема героя ещё с советских времён недостаточно звучала в художественной критике. С другой стороны, очень трудно определить: кто вообще сегодня современный герой? Я могу вам рассказать, какие мотивы любят современные живописцы. Прежде всего, это созерцание красоты видимого мира, по крайней мере, если речь идёт о фигуративной живописи. Это и городские виды, и лицо человека, предметный мир (деревья, цветы, предметы интерьера). Если же они уходят в абстракцию, то это тоже красота, но она уже заключается в цветовых соотношениях, объёмах, формах и так далее. Есть также художники, тяготеющие к соц-арту, то есть воплощающие социальную тему. Например, художники Комар и Меламид, давно живущие в Америке, изображали румяного американца со звёздно-полосатым флагом и подписывали картину так: «Вперёд, к победе капиталистического труда»; таким образом, они шли по пути обыгрывания лозунгов и официальных мотивов советского искусства. Сейчас такого арта нет, но есть тенденция огрубления форм или создание уродливого персонажа, который отражает общественные пороки. Такие художники, как Вася Ложкин, Николай Копейкин, и другие примитивисты отражают на полотнах эстетику безобразного и отвратительного. Раньше это считалось андеграундом, теперь это мейнстрим современного искусства.

Вот, пожалуй, два основных героя: красота предметного мира и красота, искажённая глумлением над пороками.

– Сейчас кто-то занимается социальной живописью?

– В основном это художники, которые закончили Академию художеств и связанные с выставочной деятельностью Союза художников России в Москве, Петербурге и других городах. На данной выставке представлен Александр Полозов, который пишет большие и масштабные композиции на разные злободневные темы. Например, героями его картин часто являются бездомные или даже выброшенные на улицу люди ушедшей эпохи. Исполненная в лучших академических традициях живопись отражает не самые приятные стороны нашей повседневности. Но ещё раз скажу, что социальная картина – трудный и редкий жанр, потому что, во-первых, у него нет заказчика, во-вторых, он трудоёмкий и мало выставляемый.

– Скажите, пожалуйста, а есть ли будущее у такого вида живописи, как иконопись?

– Да, конечно! Можно утверждать, что искусственное прерывание религиозного искусства большевиками в 1920-х годах было успешно преодолено в 1990-х. В период празднования тысячелетия крещения Руси возникла целая волна восстановления старых и строительства новых храмов, и, следовательно, возникла потребность в росписи стен. За прошедшие 25 лет возникла новая школа религиозной живописи; настоящий религиозный ренессанс. За основу было взято древнерусское направление XV века. Это и Андрей Рублёв, и позже Дионисий, то есть светлая, идеальная живопись, но по строгим каноническим законам. Впрочем, существует и другая тенденция – это писать в духе стилизации XX века, когда художники круга Васнецова, Врубеля, Рябушкина, Нестерова решили создать новую религиозную живопись. Незадолго до смерти Васнецов писал, что ошибался, думая, что создаёт живопись по законам древней Руси; на самом деле это было нечто другое. Самое интересное, что в наши дни эта живопись а-ля Васнецов очень популярна даже среди священнослужителей. В ней присутствует больше художественного вымысла, она кажется более «красивой», доступной для восприятия, тогда как каноническая живопись строга и сложна в исполнении.

Церковь сейчас главный заказчик искусства, поскольку, повторюсь, множество храмов восстанавливается и заново строится. И будущее у храмовой живописи и современной иконы, конечно же, есть.

– Какие сегодня вкусы у современных заказчиков живописи?

– В XIX веке было очень популярно салонное искусство. И постепенно выработалось представление о «красивой картине». Сейчас салонное искусство трансформировалось в так называемое офисное искусство. Оно представляет собой чаще всего абстракцию, как это повелось во второй половине ХХ века на Западе, которая сочетается с минималистическим интерьером современных офисных помещений. Как писал Маяковский в одной из пьес: «Сделайте нам красиво». Такие «красивые» абстрактные полотна и задают тон в модных галереях и на престижных аукционах. Обывателю не ясна разница, но опытный глаз всегда отличит красоту от красивости. Именно красивость является главным критерием современных заказных полотен. Даже выпускники Академии художеств берутся за подобные проекты, изображая на своих картинах, скажем, средиземноморские пейзажи и тому подобные роскошные и приторные сюжеты. Какой уровень заказчика, такой уровень и работ. К сожалению, сегодняшнюю ситуацию нельзя сравнивать со второй половиной XIX века, когда богатые купцы были образованнейшими людьми и обладали высоким художественным вкусом. Сейчас изменилась и социальная роль художника. Он стал зависим от критика. На мой взгляд, это неправильно и несправедливо по отношении к живописцу. Это большая проблема: как жить художнику, не изменяя своим идеалам? Хотя эта проблема была всегда актуальна: Ван Гогу помогал его брат Тео, Моне полжизни был беден.

 

Вопросы задавал Илья КОЛОДЯЖНЫЙ

 

г. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ