ЧТОБЫ БЫТЬ СВОБОДНЫМ

№ 2016 / 45, 22.12.2016

Мне кажется, что именно в радостной и светлой живописи провляется в полной мере национальный характер искусства художника Михаила Муаедовича Аксирова, передающего средствами визуального искусства характер кабардинского народа, здраво, весело и с верой в добро взирающего на окружающий его мир…

На Кавказе когда ребёнку исполнялся год, перед ним на столике раскладывали предметы, символизирующие различные занятия. Если ребёнок протягивал руки к плети – считалось, что он станет табунщиком, возьмёт камушек – каменщиком, нож – чабаном, бумагу – муллой.

Михаил Аксиров родился в Нальчике в семье одного из первых профессиональных кабардинских художников Муаеда Аксирова, и всё, что его окружало в детстве – были кисточки, карандаши, тюбики с краской, мастехины, подрамники, мольберты, рисунки, гравюры, картины, альбомы и книги по искусству. Поэтому, к чему бы он ни протягивал в младенчестве руки, вектор жизненного пути у него был единственный – в живописцы.

Первым его учителем был, конечно, отец, к тому времени заслуженный художник Кабардино-Балкарии, председатель республиканского Союза художников. Для дальнейшей профессионализации Михаил закончил художественно-графический факультет Карачаево-Черкесского государственного пединститута в городе Карачаевске (ближайший в те годы к Нальчику творческий вуз). А после института, как и положено мужчине, два года отслужил в советской армии. И с 1983 года до последних дней жизни отца, ушедшего в мир иной в апреле текущего года, они работали в одной мастерской.

Михаил Аксиров с отцом

Муаед Алиевич рассказывал: «Я думаю, что свой путь Миша выбрал, чтобы быть свободным и подчиняться только вдохновению. Но само по себе вдохновение ничего не значит, из него без трудолюбия ничего не вырастет. Я часто слышу, как говорят: «Михаилу всё удаётся легко». Однако за этой кажущейся лёгкостью стоят и изнурительный каждодневный труд, и упорное стремление добиться желаемого на холсте. Неоднократно переписанные работы смотрятся так, будто они написаны сходу».

На пленэре

Много Михаилу дали шесть летних сезонов, проведённых на творческой даче в Переславле-Залесском, участие во всесоюзных и всероссийских выставках молодых художников. К своему 40-летию он устроил в Нальчике первую персональную выставку. Представленные на ней работы Михаила Аксирова были высоко оценены и зрителями, и профессиональным сообществом, а сам художник удостоен звания лауреата Государственной премии КБР.

Переяславль-Залесский. 1988

Казалось бы – прямая дорога на годы вперёд, успех, признание, награды и всеобщая любовь и уважение. Но тут Михаил показал характер. В последние годы жизни первого президента Кабардино-Балкарии, выдающегося государственного деятеля России Валерия Мухамедовича Кокова в связи с его болезнью наметилась стагнация в культурной жизни республики. Его приёмник – крупный московский бизнесмен вообще не обращал внимания на культуру, если это не связано с национальными танцами и концертами к юбилейным датам. А чтобы сплотить нацию и отвлечь внимание местного общества от своих финансовых схем, республиканской властью начался поиск внутренних врагов. Политическими врагами были объявлены имевшие собственный взгляд на складывающуюся в республике ситуацию первый председатель Счётной палаты России Хачим Кармоков, ныне работающий Госсоветником КБР и депутат тогдашнего состава Госдумы РФ, академик РАН, Герой социалистического труда Михаил Залиханов. Даже ваш непокорный слуга, автор этих строк, работавший тогда собкором информационного агентства «Интерфакс», был зачислен в очернители действительности, поскольку никогда не был отбеливателем власти. А Михаил Аксиров, организовавший в 2006 году в республике отделение Творческого Союза художников России, попал в эстетические враги системы.

«Когда я создал этот союз, мне хотели пришить чуть ли не национализм, что я, мол, хочу развалить Союз художников КБР. Мне звонили из Министерства культуры республики: «Вы чем занимаетесь? Не забывайте, где вы живёте!». Я хотел только участвовать во всероссийских выставках, не прозябать на задворках художественной жизни. А меня объявили врагом, хотя не знаю за что. Сами же ничего не делают для продвижения художников. Смотрю я на этих художников, жалко мне их: сидят, ничего не продают, живут на пенсии», – рассказывает мне Михаил Аксиров.

Уже десять лет имя Михаила Аксирова вычеркнуто из художественной жизни республики, его не приглашают участвовать в коллективных выставках местных художников, замалчивают при официальных перечислениях художественных успехов земляков, не приглашают на различные творческие встречи, о нём не снимают телепередач, не пишет местная пресса. Даже персональная выставка, посвящённая его 50-летию, прошла в соседнем Ставрополье, в залах краевого музея изобразительных искусств. А между тем, он постоянно участвует в различных выставках Творческого Союза художников России, фестивалях искусств, проходящих в разных регионах страны, получил почётное звание «Заслуженный художник России». Последняя большая персональная выставка М.Аксирова прошла в конце 2015 г. в московском Доме кино, и была отмечена хорошими продажами работ.

Художник считает, что именно участие в работе Творческого Союза художников России помогло ему перенести все неприятности провинциальной жизни, не бедствовать, вести достойную свободного художника жизнь.

«ТСХР выпускает каталоги работ художников, где указана стоимость их работ. Они распространяются по всей России. Приходят к тебе люди, ты им говоришь: «Эта работа стоит столько-то». «Почему столько? А не меньше?» Ты им показываешь каталог: пожалуйста, смотрите. Там твоя фамилия, твои работы, указаны цены», – рассказывает М.Аксиров.

 

Национальный оркестр

 

Отдав в молодости необходимую дань этнографии, Михаил не пишет мужчин в черкесках с гызырями, девушек в национальных платьях и с кувшинами в руках, стариков в папахах, мальчишек на осликах и девочек в материнских монистах, равно как и виды седых гор, тенистых ущелий и струящихся с вершин серебристых ручейков. Он – горожанин, его мир – это вид соседнего дома, квартала, улицы, окраины Нальчика или Переславля-Залесского, прогуливающиеся по окрестностям люди, девушки, дети, мелькающие в воздухе птицы и гуляющие по двору домашние животные, окружающие нас деревья, цветы, плоды, предметы домашнего обихода. Всему подмеченному в жизни он придаёт на холсте поэтическое звучание, находит яркую форму в своей художественной палитре, сообщает своё неповторимое место в окружающем нас прекрасном и яростном мире.

Колея. 1987

 

Вышний Волочёк. 1989

 

Сторож. 1997

 

«Михаил Аксиров – абсолютно европейский художник. Глядя на его работы, вряд ли не знающий его биографию человек определит, что он родился, вырос и живёт в одной из республик Северного Кавказа, а образование получил в соседней Карачаево-Черкесии. Просто этот кавказский мужчина, очарованный искусством, живёт в своём мире вдохновения и красоты», – писала в предисловии к каталогу работ М.Аксирова директор Ставропольского краевого музея изобразительных искусств Зоя Белая.

Она отметила, что, несмотря на кажущуюся традиционность работ художника – пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, изредка портреты, его работы не утомляют, не кажутся похожими друг на друга. «Просматривая всё новые и новые, ты ощущаешь, что они поглощают тебя целиком, в душе появляется ощущение радости, уходит всё негативное и ты оказываешься в сладком плену этой светлой живописи, которая, как джазовая импровизация, может длиться бесконечно, удивляя всё новыми и новыми нюансами, профессиональными приёмами, виртуозностью», – писала З.Белая.

Мне кажется, что именно в радостной и светлой живописи провляется в полной мере национальный характер искусства художника Михаила Муаедовича Аксирова, передающего средствами визуального искусства характер кабардинского народа, здраво, весело и с верой в добро взирающего на окружающий его мир. Уроки его живописи представляются очень важными для всех россиян, отучившихся в последнее время радоваться простым житейским радостям, и всенародно ликующих от каких-нибудь совершенно экзотических, не касающихся их напрямую событий, вроде победы Трампа на выборах в Северо-Американских Штатах. И, может быть, особенно для нас, русских, постоянно живущих в ожидании близкой эсхатологической катастрофы, наступления конца света или рекордного падения цен на нефть.

Не зря его живопись во все времена оказывается востребованной. «Мне грех жаловаться на судьбу. Если за свою жизнь я написал около тысячи работ, и если собрать всё, что у меня есть здесь, в мастерской, дома и в квартире родителей, то наберётся от силы работ двести. Остальные все разошлись», – сказал мне М.Аксиров, когда мы в последний раз виделись с ним в его мастерской.

На прощание я сфотографировал художника, готовящегося в следующем году отметить 60-летие, на фоне картины «Клод Моне сажает цветы». И вспомнил бессмертное выражение Вольтера «Надо возделывать свой сад». Не смотря ни на что и вопреки любому противодействию.

 

Игорь ТЕРЕХОВ

г. НАЛЬЧИК