Хореографический «Мастер и Маргарита»
Большой в Петербурге
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025 / 26, 04.07.2025, автор: Мила ТОНБО (г. Санкт-Петербург)
От безысходности – июньской промозглости (около 14 градусов днём! Вот лето-то, батюшки мои… Впору вязаные шапки надевать) и осенней дождливости воскресный вечер провели в театре. Афишу видели давно: соблазнялись гастролями Большого театра на сцене Мариинского – «Мастер и Маргарита»… Эх!.. Цены были кусачие, подумали отложить на «другой раз». Но! Пока мы самонадеянно рассчитывали на отдых на пленэре, погода подвела нас к черте невозврата, а билетики, следуя модной нынче политике «динамического ценообразования», выросли до запретных (цены выросли почти вдвое!) – что такси, что театр… О, маркетинг, ты бог. Ну, значит, точно надо брать! Купили уже из скромных нераспроданных остатков – без выбора сектора обзора. Аншлаг…
Наш спектакль «Мастер и Маргарита» был последним в гастрольной череде Большого – 29 июня 2025. Повезло? Не то слово! Это было хорошо, друзья! Вот когда хорошо, и писать вроде нечего?.. Но я попробую.
Можно ли вместить многомерный и экстерриториальный булгаковский роман в два часа современной хореографии? Правильно, нет. Весь роман – нет. Но лучшие страницы на выбор – да. Хореограф и не пытался иллюстрировать танцем всю историю. Он сделал свой выбор, расставив свои акценты. Получилась пастельная (буквально!) хореографическая история, рассказанная скорее о судьбе самого романа «Мастер и Маргарита», о чудесном спасении его женщиной, кажется, полюбившей собственно роман больше, чем своего Мастера… А ведь такой смысл тоже можно считать, зная историю публикации романа? Ведь если бы не обольстительная красота, иезуитский ум и настойчивость Елены Сергеевны, кто знает… Мужчины (до и после) боролись за право быть её «рабами». И всё же она предпочла остаться в истории вдовой Михаила Булгакова, или «просто» Маргаритой. Хороший выбор. У неё получилось. И Мастер (Михаил Афанасьевич Булгаков) всегда боролся за право иметь собственную биографию. На сцене (у Эдварда Клюга) тоже.
Маргарита в спектакле – не ведьма ни разу, это тонкая романтическая дама при цветах, прошедшая немыслимые круги инфернальных испытаний во имя спасения страниц великого текста Мастера. В спектакле женщина преклоняется перед своим мужчиной – то есть «традиционные ценности» (или вечные?) налицо.
Собственно, дуэтов и сцен с Мастером (Денис Савин) и Маргаритой (Мария Виноградова) в спектакле минимум вопреки ожиданиям. Я, признаюсь, ожидала некий ремейк на любовную тему, условно, Ромео и Джульетта, ну и денежных купюр, разбросанных в зрительный зал с купола. Это было бы поставить несложно. А балетмейстер и хореограф Эдвард Клюг пошёл своим путём. И у него получилось нечто иное! Пластика чувств. Геометрия танца. Выдержанная гармония.
Эдвард Клюг родился в 1973 году, вырос в маленьком румынском городке, выучился балету, танцевал, ставил спектакли в Словении, Цюрихе, Штутгарте и других городах Европы. Много работал в России: в Новосибирске, в Москве (и не только в Большом). Кропотливый, вдумчивый, земной хореограф. Работает в команде со старыми друзьями: Лео Кулаш (художник по костюмам), Томаж Премал (художник по свету), Милко Лазар (композитор) – прекрасная команда профессионалов и единомышленников.
Все балеты Эдварда Клюга тонкой выделки. Над «Мастером и Маргаритой» в Москве команда работала около трёх лет (!), при том, что задумка и наброски к балету были сделаны ещё раньше, в Цюрихе. Отличительная черта хореографического стиля Клюга – сочетание сложной атлетики, гравитационного баланса (лежать-то на спинках двух стульев!) и тонкой поэтики – такой филигранный минимализм – хореографическая скань. Хореография Клюга – особенная, психологическая, будто иронизирующая над человеческими слабостями. Но сделано с любовью, без обид.
В этом спектакле лучшая (и самая яркая) сцена – «танго Воланда» (Семён Чудин). Это хит, бесспорно. Семён Чудин заслужил овации. В театре Варьете Воланд танцует одинокое чёрное танго. И как он танцует!.. Мягко, по-кошачьи, завораживающе и пугающе одновременно. В лучах софитов. И вместе с ним танцует его тень!.. Это шедевр (дома уже пересматривали танец на экране – в сети есть запись самого Большого).
Другой шедевр – это музыка к спектаклю. Здесь она главная. Или равная хореографии? Можно спорить. Партитура собрана из сочинений Альфреда Шнитке (1934, Энгельс – 1998, Гамбург) и местами дописана Милко Лазаром (род. в 1965 г.). Хореографу опять слава: так подобрать музыкальную канву!.. Ведь музыку Шнитке писал не к балету! Значит, она звучала в голове Клюга, когда он думал о Булгакове, читал Булгакова. Это не музыка, это космос, уносящий тебя за собой в другие нездешние миры. Звучат «Стихи покаянные» для смешанного хора, Соната для виолончели, Танго из кинофильма «Агония»… Милко Лазар (словенский композитор специально для балета написал картины Москвы и бурлеска) вплетает свои ноты в бесценное кружево от Шнитке, ничего не нарушая – склеек нет!.. Драгоценный палантин.
Музыканты – это отдельная песня. Оркестр!!! Скрипичные, фортепиано!.. И умная рука и тонкий вкус дирижёра Антона Гришанина – именно он репетировал премьерные спектакли с командой постановщиков в Большом (премьера была 1 декабря 2021). Он из команды первых, команды посвящённых в первоначальный замысел постановщиков. Звучит не музыка, звучит Вселенная… И уже не важно, что перед тобой пустой бассейн, весьма технологичные «умные кабинки» (прямо с унитаза забирают, кажется, Никанора Босого, председателя жилищного товарищества дома №302-бис по Садовой, спецы «куда надо» – а нечего иностранцев без документов подселять!). И этот намеренно туманный свет-дымка… Музыка вытаскивает ВСЁ действие из ямы, отправляет героев булгаковского романа в туманности Андромеды, оставляя нам бессмертные, спасённые Маргаритой, страницы романа Мастера… Чтобы было что смаковать нам. В любую погоду, при любых раскладах, но при жизни ЗДЕСЬ. В спектакле вообще-то фокус на ЗДЕСЬ, никакого Иерусалима и скачков во времени.
Что ещё отметить? Шикарная сцена с семенящей тоненькой Аннушкой (Ольга Вдовкина), так и ждёшь, как же (а не когда) она уронит своё масло здесь, на сцене? Уронила эстетично. Бутылочка даже и не разбилась. Ах, Аннушка! Молодец!
А трамвай? Отдельная песня: это сбившаяся толпа людей, державшихся за поручни, толпа энергично и тучно сметающая всё на своём пути. Толпа она такая… А уж Бегемот (Георгий Гусев) в трамвае – это ещё один хореографический шедевр. Бегемоту было что танцевать спектакле. Роскошная партия.
Очень понравились массовые балетные сцены (язык не поворачивается назвать их кордебалетными). Здесь все солисты. Точёные, точные, увлечённые. Это одна команда – ансамбль: зрители театра Варьете, гости на балу у Сатаны (они в трико телесного цвета, а не «голые», как писала критика после премьеры), пассажиры трамвая… Все огромные молодцы. Браво! А ванна, где исчезает Маргарита, появляясь потом в этом пурпуре обновлённой? И матрац, где бесследно растворяется Понтий Пилат (и Пилат был!). И танец «кровавых по локоть рук» на балу меня покорил своей «ленточной» безупречностью.
Что ж? Большой всегда Большой (даже если помарочки встречаются порой)!
И Москва… Любимая. Уютная. С морем светящихся окон. Где-то у Садового кольца… «Что бы ни говорили пессимисты, земля всё же совершенно прекрасна, а под луною и просто неповторима».
Понравилось очень. А погода? А пусть её… Спасибо, Большой! Тебе поклон и овации, теперь из Питера. Прими.
” … … А трамвай? Отдельная песня: это сбившаяся толпа людей, державшихся за поручни, толпа энергично и тучно сметающая всё на своём пути. Толпа она такая… А уж Бегемот (Георгий Гусев) в трамвае – это ещё один хореографический шедевр. Бегемоту было что танцевать спектакле. Роскошная партия. …” ___А по мне , намного приятней было лицезреть и теперь вспоминать ( конечно из экрана когда то по видео ) ПАРОВОЗ из финала балета Анна Каренина , поставленным известным балетмейстером Борисом Эйфманом. Умеют же некоторые изобразить “чугунного вепря” , мчащегося навстречу к главной героине романа.
Так это же здорово! Разные таланты обогащают нас. Трамвай в начале века был местом не страшным, но суетливым: зацеперы, висящие на подножках… Поэтому и воплощение его на сцене соответствующее.
А Борис Эйфман – непревзойденный мастер. Соглашусь с удовольствием. У него «паровоз» – это механика, пугающий маховик. Другая эстетика. И другое произведение. Спасибо за отзыв!
Да, Борис Эйфман и его хореография выдающиеся явления современности. «Паровоз» у Эйфмана – это четкая механика, зверь. А у Э. Клюга «трамвай» – это зацеперы, свисающие с подножек пассажиры, короткие остановки и виражи – здесь купе и порядка нет. В этом и чудо творцов высокого класса: каждый из них языком танца изобразил «свой» роман, язык и время. А они разные. Спасибо!
Признаюсь , что такой модерновый подход , к произведениям скорее всего классицизма , чем классики , для меня скорее всего мюзикл , где не надо особо обострять свои личные переживания , следя за ходом пьесы и пред этим прочитав либретто в ремарке ( честно признаюсь , сто лет не ходил в театр ). Что опера , что балет , это всегда притягательный уровень , естественно для тех кто имеет достойный вкус к классике ( без вмешательства Сати Спиваковой , проще говоря , переводя с Вашего возвышенного , на “сермяжный” -наш ) , то есть предпочитают Соло Моновой – Настю Абруцкую , с её “Аляской” https://www.yandex.ru/video/preview/4432277573696691440. Так для них все эти модерновые эксперименты , включая такой современный балет -узнаваемы по классике , это примерно как “Сон Татьяны Лариной” из “Евгений Онегин” или та же “Вальпургиева ночь” из “Фауста” . Нет , с годами замечаешь , лучше послушать хор иудеев рабов в известной опере Верди -“Набукко” .
Любопытные рассуждения. Спасибо!
Послушала Настю Абруцкую. Понравилось! Камерная романтика и добрая энергия. Спасибо за рекомендацию, Андрей.
Да, все жанры хороши, кроме скучного. Мы иногда себя ограничиваем рамками привычного…
Спасибо за отзыв! Прекрасный слог – легкое перо у автора. Это отдельное произведение !