НУЛЕВЫЕ-МОЛОДЫЕ, или В предчувствии открытия

№ 2007 / 8, 23.02.2015

В эти дни в Центральном Доме художника на Крымском валу проходит Всероссийская художественная выставка «Молодые художники России». Эту выставку, организованную Союзом художников России и приуроченную к 250-летию Российской академии художеств, ждали давно. Последний раз она проводилась пять лет назад. Признаюсь, в ЦДХ я шёл с некоторым предубеждением, ничего интересного от выставки не ожидая. Этому предубеждению есть свои причины. Ибо то, что мне доводилось видеть в последние три года (а до этого в Петербурге) в столичных галереях и на выставках, в подавляющем большинстве никакого отношения к подлинному искусству не имело. И как было приятно обмануться, увидев на этой выставке столько свежих, ярких работ. Первое, что бросилось в глаза, сравнительно небольшое количество работ абстрактной живописи, так распространённой в столичных галереях. Собственно говоря, беспредметная живопись никогда не была свойственна русскому изобразительному искусству в его стержневом направлении. И эту особенность отечественной живописи наглядно продемонстрировали и подтвердили в своём творчестве современные художники молодого поколения. Обращало на себя внимание большое количество работ, посвящённых прошлому. Старые здания, улочки, храмы, деревенские виды… Всё это выписано с душою и любовью. Перед такими картинами как «Последняя осень» (Татьяна Белых, Московская область), «Прогулка под дождём». Из серии «Мой город» (Марк Щегольков, г. Владимир), «Москва уходящая. Триптих» (Анна Поликарпова, Москва), «Причал» (Максим Харлов, г. Киров), «Питер. Провода». Из серии «Крыши» (Мария Замолдинова, г. Самара), «Полюдово». Из серии «Дома» (Екатерина Лопатина, Москва), хочется постоять, подумать. Интересное композиционное решение предложила Юлия Просецкая (Москва) в своей работе «Ожидание». На переднем плане изображён современный кубический, весь из стекла дом, в котором отражаются, дробясь и преломляясь, церквушка и старые здания, стоящие на противоположной стороне улицы. Такой необычный ракурс как бы усиливает впечатление хрупкости и беззащитности памятников старины. Дороги молодым художникам и «священные камни» Европы. Андрей Ананьев (Москва) на большом полотне запечатлел величественный (и даже несколько фантастический в своём величии) образ старой Флоренции. Сегодня многие читатели жалуются на отсутствие хорошей книжной графики. Впрочем, большинство издателей вообще обходятся без неё, в крайнем случае прибегая для оформления обложки к так называемым клип-артам. Но вот, пожалуйста, в экспозиции представлены вполне достойные книжные иллюстрации Марьямы Садердиновой (к роману «Гаргантюа и Пантагрюэль»); интересны работы Татьяны Быковой (Московская область), выполненные в близком к книжной графике жанре – эскизы к кинофильму по роману А.Платонова «Чевенгур». В качестве курьёза можно упомянуть эскизы Анны Буравцевой (Москва) к мультфильму по «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», которая, буквально следуя гоголевскому тексту, изобразила Ивана Никифоровича в чём мать 

родила. Далеко не всё мне понравилось в плакатном жанре. Много здесь было случайного, примитивного, находящегося на уровне современной рекламы. Тем не менее кое-что запомнилось. Например, плакаты «Меню пенсионера», «Пресса без пресса», «Офис» (в виде галстука-удавки), «Серийный убийца нашего времени» (остроумное определение телевизора), «Автоматическая система контроля проезда» (злободневная карикатура на последствия введения АСКП в общественном транспорте). Довольно слабо был представлен такой важный жанр, как портретная живопись. Я насчитал всего несколько работ по этой теме: «Женский портрет» (Мария Юсупова, г. Пермь), «Портрет в стиле модерн» (Ольга Зайцева, г. Липецк), «Автопортрет» (Александр Аверин, г. Нижний Новгород) и другие. Странное дело, за последние пятнадцать лет на сцену явилось столько новых ликов, лиц и физиономий, что, кажется, и за полжизни не успеешь всех написать. Но художники будто не хотят замечать этого раздолья, – в лучшем случае они рисуют самих себя. Смущает и чрезмерная самонадеянность некоторых авторов. Так, одна картина (Константин Грачёв, г. Санкт-Петербург), на которой изображён молодой живописец с горящей сигаретой в руке (судя по всему, это автопортрет), имеет лаконичное название «Мастер». Может, пока рановато?.. Но зато было что посмотреть в пейзажном жанре. Впрочем, имея такие просторы и красоты, имея таких замечательных учителей, как Саврасов, Левитан, Шишкин, Нестеров, Куинджи, грех писать плохие пейзажи. Кстати, в этом отношении было очень любопытно сравнить работы молодых художников с полотнами Юона, Богаевского, Викт. Цыплакова, Викт. Васнецова, Серг. Герасимова, Бялыницкого-Бируля, Пластова, М.Абакумова и Вал. Сидорова, которые экспонировались здесь же, в ЦДХ, на параллельно проходившей выставке русской пейзажной живописи «Образ Родины». Само собой, что это сравнение пока что не в пользу современной молодёжи, и всё же нельзя было пройти мимо таких работ, как «Зимний вечер» (Юлия Волкова, г. Смоленск), «Зима. Из серии «Времена года» (Валентин Коротков, г. Саранск), «Майское утро» (Егор Зайцев, Москва) «Осень в Тунисе» (Дарья Мыльникова, г. Санкт-Петербург). Пожалуй, самый большой интерес вызвали работы, посвящённые современной теме. Судя по данной выставке, пока что молодые художники обращаются к современности робко и мало, видимо, не находя в ней достойного материала. Но если вспомнить, ещё несколько лет назад отообразить красками наши дни никто и не пытался. Одни художники (обычно старшего поколения) запечатлевали на холсте то, чего уже не было, другие культяпили конъюнктурные обличительно-разоблачительные лубки, третьи, работая на западного покупателя, мастерили авангардные поделки, четвёртые, стремясь уйти от «грязной» действительности, создавали на полотне свой отвлечённо-вычурный фантастический мир (впрочем, потом часто выяснялось, что этот мир целиком заимствованный). Поэтому сам факт появления картин, обращённых к современности, весьма отраден и обнадёживающ. Ведь только через осмысление окружающего мира и происходит становление, обретение собственного голоса (палитры, темы, стиля, жанра) художника. Нынче молодёжь активно осваивает жизненное пространство. В поисках интересной натуры она не боится спуститься с мольбертом в метро («Дорожные сны», А. Кузнецов), заглядывает на рынки и ярмарки («Рынок. Диптих», Ирина Граборова, Москва; «Ярмарка в Измайлово», Сергей Дороженко, г. Краснодар), в городские квартиры («Сидящая», Алексей Боровинский, Москва) и даже в плацкартные вагоны («Амнистия», Эстер Петрова, Москва), находит вдохновение в автомастерской («Хирург автосервиса», Мстислав Дозоров, Москва), в уличной суете («На остановке», Антон Поликарпов, г. Киров), в сельской тишине («Вдова», Владимир Янаки, Москва). Самой лиричной картиной на современную тему мне показались «Сумерки» Ивана Кудрявцева из Тамбова. На первый взгляд, она ничем не примечательная, я бы сказал, простенькая. Вы видите на переднем плане деревья, за ними выглядывает многоэтажный дом. В некоторых окнах горит жёлтый свет. И хотя в картине нет людей, от неё веет человеческим уютом и теплом. Чувствуешь, что за этими светящимися окнами идёт незримая, таинственная жизнь; и хочется, как в детстве, заглянуть и подсмотреть в эти окна. Отдельного слова заслуживает скульптурная часть экспозиции. Мне даже показалось, что здесь было больше находок и удач. Приведу наиболее понравившиеся работы: «Болотников» и «Кулачный бой» (Константин Кубышкин, Москва), «Рыбаки» (Михаил Соломатин, Москва), «Чистый четверг» (Людмила Семикопенко, Москва), «Паоло Трубецкой» (Иван Балашов, Московская область), «Отдых» (Микаэль Согоян, Москва). Очень динамичной получилась фигурка каратиста у Анны Хочкиной (Московская область). Оригинально смотрелась работа Сергея Серёжина (Москва), отлившего в бронзе Леонардо да Винчи, едущего на допотопном велосипеде, изобретённом, вероятно, самим художником. Сюрреалистическим эпатажем в духе Дали выглядела скульптура Алексея Благовестова (Москва) под не менее сюрреалистическим названием «Фацетин: Фр. Шуберт. Героическая вендетта»: наездник в шлеме, сидящий на полулошади-полумотоцикле. Разумеется, на выставке было немало откровенно слабых, подражательных работ. Но мы в последнее время так наелись халтурой и даже почти к ней привыкли, что ни замечать, ни тем более говорить о ней нет никакого желания. Чего скрывать, душа истосковалась по настоящему, живому искусству. И как радостно ощущать в себе давно забытое чувство, чувство открытия подлинного искусства, принадлежащего современному автору.

В то же время, говоря об открытиях, я бы не стал абсолютизировать их значение. Будем честны: художника, воплощающего в своём творчестве несомненный, самобытный, властно покоряющий, захватывающий зрителя художественный мир, – такого художника на молодёжной выставке явлено не было. Но мне почему-то кажется, что в самом скором времени мы станем свидетелями рождения новых ярких имён. Ведь молодость – неизбежность таланта.

 

Илья КОЛОДЯЖНЫЙ