ТрагедиЯ о великом комедианте

№ 2008 / 15, 23.02.2015

Как указано на сайте театра, в постановке Т.Дорониной использован первый, запрещённый вариант пьесы. Это значит, что целью коллектива было воплотить булгаковское произведение с максимальной остротой. Главный конфликт произведения – противостояние художника (знаменитого драматурга и актера Мольера) с сильными мира сего, которых олицетворяет в пьесе прежде всего Кабала Священного Писания, или, короче, Кабала Святош. Было бы упрощением интерпретировать пьесу как антиклерикальную. В образе Кабалы Святош воплощены все тёмные силы, которые в страхе за свою власть, влияние, богатства не останавливаются ни перед чем – ложью, клеветой, запугиванием, прямым насилием. Не случайно автор в весьма эмоциональных ремарках изображал членов этой организации и её главу архиепископа Шаррона зловещими красками: «…Люди жуткого вида… Шаррон возникает страшен, в рогатой митре, крестит обратным дьявольским крестом…». Мольер же, alter ego самого М.Булгакова, недвусмысленно называет архиепископа чёртом. А.Дмитриев, хоть и не носит рогатой митры, своей игрой создаёт по-настоящему мрачный образ Шаррона, хитростью, лицемерием и угрозами сломившего и подругу Мольера Мадлену Бежар (Т.Шалковская), и молодого актёра Муаррона (А.Чубченко). Коварный архиепископ влезает в душу к королю Людовику Великому (В.Клементьев), чтобы оклеветать Мольера за то, что драматург вывел Шаррона в образе Тартюфа в своей комедии.
В борьбе с таким лукавым и влиятельным врагом Мольер в изображении М.Кабанова выглядит поначалу несколько наивным, непрактичным, не от мира сего. В надежде на поддержку короля, и действительно получая эту поддержку, в общении с монархом он играет роль льстеца, он – актёр прежде всего, и по-актёрски разговаривает даже с домочадцами. И лишь после утраты покровительства Людовика Мольер предстаёт перед нами в полноте своих подлинных чувств и страданий и таким остаётся до конца, до «полной гибели всерьёз». На наш взгляд, такое развитие образа правомерно, оно усиливает драматизм в финале спектакля.
Сцены с участием Людовика Великого происходят на фоне уходящих в перспективу бесконечных дворцовых анфилад, подчёркивающих статус монарха, и он в изображении В.Клементьева как будто стоит над схваткой – спокойный, рассудительный, ироничный. Но в решающий момент, когда в опасности оказывается честь церковников и дворян, осмеянных в дерзких комедиях, король, знающий цену и великому драматургу, и своему окружению, безоговорочно встаёт на сторону «своих», ведь они – оплот власти.
Лишь после этого Мольер прозревает. Не случайно в уста его вложены слова «Ненавижу государственную власть!» (из черновиков М.Булгакова к одному из вариантов пьесы). Мольер осознаёт, что власть церковная – над душами людей, власть имущественная – дворян-землевладельцев, и власть королевская едины в борьбе против всякой свободы. И в этом его трагедия – ведь он надеялся, что дружба «просвещённого» монарха гарантирует ему свободу творчества. И великий комедиант погибает.
Произведение М.Булгакова по сути – классическая трагедия. Так её и поставил театр – серьёзно, акцентируя особенности жанра. Иллюзию единства места создаёт сценография В. Серебровского: всё действие происходит в обрамлении «сцены внутри сцены», где за позолотой и бархатом умещаются и театр Пале-Рояль, и анфилады королевского дворца, и каменный подвал, где заседает Кабала, и собор, и жилище Мольера.
Трагедийность подчеркнута в игре исполнителей.
Даже королевский шут – Справедливый Сапожник (С.Габриэлян) здесь мудр и серьёзен. Печален и скептичен и слуга Мольера – Бутон (В.Ровинский).
Е.Коробейникова в роли жены драматурга Арманды Бежар скорее не прима комедийной труппы, а практичная молодая женщина, устраивающая свою судьбу. Она, как и А.Чубченко в роли Муаррона, особенно убедительна в сцене измены Мольеру.
Запоминается маркиз д’Орсиньи – «Одноглазый» (М.Дахненко), повторяющий свою любимую реплику «Помолись!» естественно и разнообразно.
Трагизм, достигающий кульминации в сцене гибели великого комедианта, несколько смягчается фарсовой игрой актёров в эпизоде из «Мнимого больного» – они «в смешных и странных масках», с огромными носами.
Звучавшая в спектакле музыка (В.Соколов) продолжается и после представления, подчёркивая чёткий ритм произведения и придавая ему законченность.
В пьесе М. Булгакова, первый вариант которой был написан в 1929 году, нашли воплощение все темы, составившие в конце жизни писателя содержание его гениального романа «Мастер и Маргарита» – взаимоотношений художника с властью, любви, предательства. История написания и судьба первой постановки пьесы в МХАТ имени М.Горького в 1936 году накладывает на театр особую ответственность. И думается, что современный МХАТ имени М.Горького, осуществив более чем через семьдесят лет постановку первого варианта пьесы, вернул долг замечательному русскому драматургу и прозаику.

Ильдар САФУАНОВ

Фотохудожник Н. Антипов

---

Спектакль «Комедианты господина…» по пьесе М. Булгакова «Кабала святош» в МХАТ имени М.Горького. Режиссёр-постановщик Т. Доронина. Премьера 16 марта 2008 г.