Хороший юмор на конвейере не сделать!

№ 2010 / 13, 23.02.2015

Какую кнопку на телевизионном пульте ни нажми – везде сплошной юмор. «Прожектор Перис Хилтон», «Наша Раша», «Камеди Клаб», «Большая разница», «Аншлаг» – можно перечислять и перечислять. Юмора нынче на телевидении столько, что можно хохотать без устали.

Сергей КОНДРАТЬЕВ

Какую кнопку на телевизионном пульте ни нажми – везде сплошной юмор. «Прожектор Перис Хилтон», «Наша Раша», «Камеди Клаб», «Большая разница», «Аншлаг» – можно перечислять и перечислять. Юмора нынче на телевидении столько, что можно хохотать без устали. Конечно, это само по себе и неплохо, но нет-нет да посещает мысль, что смеяться хочется «над чем-то другим» и «как-то по-другому»… Почему так происходит? Попробуем разобраться изнутри. В гостях у нас Сергей Кондратьев – корифей жанра, писатель-сатирик, исполнитель своих монологов, телеведущий, заслуженный артист России.

– За «корифея», конечно, спасибо. Хотя я таковым себя не считаю. Всё гораздо скромнее. Я – просто представитель классического юмора.

– Ну и как вам, «представителю юмора классического», юмор нынешний?

– Он стал детским.

– «Камеди Клаб» – детская передача?

– Это передача, сделанная на детском уровне, то есть примитивно. И не потому, что ребята частенько матерятся. Я против публичного сквернословия – для этого есть кухонные и прочие компании. Но, в конце концов, если выступающий матюгнулся смешно, эту нецензурщину можно простить. Однако одно дело ненормативная лексика «как гарнир», и другое – как «основное блюдо». В «Камеди Клаб» весь комизм строится только на том, что они понимают, что публично материться неправильно, но правило это нарушают. Дикарь, попавший на светский раут и сморкающийся в занавеску, тоже смешон. Но только на фоне чинных господ с платочками. А если все начнут вести себя, как он, никакого комизма уже не будет. Так и с матом – приучат они публику, что ненормативная лексика – это и есть самый что ни на есть норматив, и весь их юмор закончится. А другого ничего они, судя по всему, не умеют.

– Так уж и ничего?

– Во всяком случае, очень мало. Как три аккорда у доморощенного гитариста – в родном дворе очень даже и ничего слушается, а на профессиональной сцене рядом с оркестром – не звучит. Любая миниатюра, монолог, интермедия строятся по своим профессиональным законам, а они ими не только не владеют, но и не догадываются об их существовании. У любого произведения должно быть начало, середина и конец – это в любом учебнике по драматургии написано. А у «Камеди» те миниатюры, которые я видел, какие-то оборванные: схохмил, поклонился, – всё. Номер закончен.

– Допустим, это так. Хотя, скажу честно, на все сто я с вами не согласен. Начинали они очень здорово. И первый год вещания на ТНТ «Камеди» держали свою марку. Но сейчас я бы хотел обратить ваше внимание на другой проект. «Наша Раша». Он тоже ничтожен?

– Хорошая задумка, узнаваемые персонажи. Скажу больше, персонажи – народные. Беседующий с телевизором Сергей Юрьевич Беляков, к примеру, – очень точное наблюдение. Но и у них всё – не слава Богу! «Наша Раша», увы, предсказуема. Уже в начале каждого сюжета я знаю, чем он закончится. Понятно, что учительница удачно провернёт операцию по отъёму денег у школьников. Ясно, какова цель визита Ивана Дулина в кабинет Михалыча. И так далее.

– Требовательный вы человек, однако.

– А почему вы не предъявляете обвинения в излишней требовательности футбольным болельщикам? В матчах второго дивизиона наша сборная тоже неплохо бы смотрелась, а когда речь идёт о чемпионате Европы, от них ожидают совсем другого класса. Так и эти ребятки – пусть бы шутили на вечерах юмора в родном техникуме, там это будет высший класс. А на телеэкране они волей-неволей конкурируют с миниатюрами Райкина, которые периодически повторяют, или с их же ровесником Максимом Галкиным и – проигрывают.

– Хорошо, от современного юмора вы камня на камне не оставили. Но разве у ваших коллег по юмору, как вы говорите, «классическому» дела обстоят лучше? Я имею в виду артистов из «Аншлага» и «Кривого зеркала»?

– То, что там за малым исключением все профессионалы высокого уровня, – бесспорно.

– Однако об их юморе такого сказать нельзя. Юморок-то, кажется, до уровня плинтуса не дотягивает. Если говорить о юморе приличном, то есть без мата, то «Клуб весёлых и находчивых» гораздо смешнее и интереснее!

– Я бы не стал говорить столь категорично.

– Давайте посмотрим на экран! И обратим внимание на зрителей, сидящих в зале! Если взглянуть на людей, пришедших на КВН, то можно увидеть массу приятных, умных, жизнерадостных лиц. А когда я смотрю на аудиторию «Кривого Зеркала», меня охватывает ужас. Физиономии, прямо скажем, далеко не интеллектуалов.

– Ну, опять же, я бы не стал говорить о людях столь жёстко. А, во-вторых, это упрёк не к артистам, а к режиссёрам и операторам. Конечно, КВН – зрелище для молодых, а на молодёжь всегда смотреть приятнее. То, что происходит на сцене, и зрителям, и «кавээнщикам» безумно интересно. Они на одной волне. Они живут этим. Они не просто смеются, а радуются. Но юность, как это ни печально, заканчивается, человек взрослеет, на него наваливается куча проблем, меняется его мировоззрение, у него появляются другие заботы, и ему становится интересен совсем другой юмор. Не про то, как девочек «клеить» и преподавателей «накалывать», а про то, как трудно устроить ребёнка в детский сад, как дорого снимать квартиру, как непросто делать карьеру… И, кстати, про ту же охаянную всеми эстетами тёщу ему тоже очень и очень интересно. Меняется человек с возрастом. Наверное, меняется и выражение лица. Иногда не в лучшую сторону…

– Выходит, ваши симпатии всё-таки принадлежат «Аншлагу», «Кривому зеркалу»…

– Я сказал только то, что там выступают и пишут профессионалы. Но ни один профессионал, где бы он ни работал, не застрахован от неудач. И я не могу утверждать, что «Аншлаг» и «Кривое зеркало» – великолепные передачи.

– Почему так происходит, на ваш взгляд? Почему артисты, авторы, которые раньше делали своё дело весело и интересно, сегодня неинтересны?

– Неинтересны вам. А другие люди их с удовольствием смотрят. Но неудачи, безусловно, налицо, потому что работают на потоке. Ну, нельзя, нельзя выдавать на-гора по смешному номеру в неделю! Не-ре-аль-но! Обязательно начнутся сбои. Поток убивает. В результате получается то, что мы видим. Когда-то я работал в редакции юмористической передачи «С добрым утром!». Очень популярная была передача – вся страна под неё каждое воскресенье завтракала. Так нас там было восемь редакторов: каждый в среднем готовил по одной передаче в два месяца. И если один сотрудничал, допустим, с Винокуром, то от других требовали находить иных артистов, уровнем не ниже. А сейчас везде одна и та же обойма. Рейтинг требует «медийных» лиц. И так обстоит дело не только в юморе. Чему бы ни был посвящён телевизионный концерт, в нём всегда одни и те же исполнители! Поэтому все, кто работает над созданием еженедельных передач, просто задыхаются от этого конвейера. К тому же, не забывайте, что авторам артист в большинстве случаев платит из собственного кармана, а сам снимается бесплатно – за эфир. Принесёт ли появление в «ящике» достаточное количество денежных концертов – неизвестно, а еженедельно выкладывать за тексты кругленькую сумму накладно. Поэтому большинство исполнителей сами лепят номера из подручного материала – с юмористических сайтов Интернета. Исключение в этом плане составляет «Городок». У них, конечно, тоже конвейер, но не такой мощный. Они в своё время договорились с каналом, что будут выходить в эфир не еженедельно, а по мере готовности. Поэтому и зрительский интерес к этой программе не ослабевает.

Так что если мы говорим не о штамповке, а о штучном изделии, каким и должен являться каждый юмористический номер, – то его на конвейере не сделать.

– В начале «нулевых» вы исчезли с телеэкранов. Раньше вас можно было частенько увидеть в телеконцертах, на пару с Е.Петросяном вы вели «Смехопанораму». Почему вдруг вас не стало?

– Почему-то все только «Смехопанораму» теперь и вспоминают. А я много разных передач вёл, и не только юмористических. Например, детскую музыкальную программу «Домисолька». Но это всё действительно в прошлом, хотя надеюсь, что исчез с экрана я всё-таки не до конца. А в тех передачах, в которых снимался раньше, да – участвовать перестал. Именно из-за того, что не хочу работать на конвейере. И не могу. Вот и сменил жанр – из эстрадного юмора перешёл в кинематографический, приняв в 2005 году предложение С.В. Михалкова стать его заместителем по тележурналу «Фитиль». Кстати, и актёрски там себя реализовывал – снялся более чем в двадцати ролях.

– Расскажите поподробнее о «Фитиле».

– Возник этот киножурнал в 1962 году и, пока не развалился кинопрокат, был очень любим народом. В конце 80–90-х «Фитиль» хотя и снимали, но нигде не показывали. А в начале «нулевых» он возродился уже в качестве телевизионной программы: еженедельно выходил по воскресеньям на канале «Россия». Я туда был приглашён как «главный по сценариям». Было задействовано огромное количество авторов. Сценарии слетались со всей страны. Съёмочных групп было несколько, поэтому нам удавалось безболезненно выходить раз в неделю. И работать было интересно. Удавалось совмещать юмор и сатиру в одном флаконе. Это был уникальный проект, не имеющий аналогов.

– Но сейчас, к сожалению, «Фитиля» на телеэкранах нет.

– Да. В конце прошлого года телеканал «Россия» не стал продлевать контракт. Почему? Этот вопрос не ко мне. Думаю, что «Фитиль» обязательно опять возродится, но поскольку Михалкова с нами больше нет, то, скорее всего, возродится он уже с другой командой. А я сейчас вплотную занялся театральной драматургией – на выходе третья пьеса. Ну, а также с «группой товарищей» устраиваем творческие вечера в кинотеатрах, концертных залах. Общаемся со зрителями, исполняем свои номера и, конечно, про «Фитиль» не забываем.

– Что бы вы могли пожелать и посоветовать молодым людям, которые пробуют себя сегодня в жанрах юмора и сатиры?

– Пожелать могу. Удачи и терпения. Что касается советов – извините! Советовать что-либо в наше быстро меняющееся время мне, человеку уже немолодому, по меньшей мере, странно… Держите нос по ветру! Но не забывайте гнуть свою линию!

Беседовал Сергей ПЕТРОВ