Минималистский Ионеско

№ 2012 / 16, 23.02.2015

Вы­да­ю­щий­ся ки­но­ре­жис­сёр Кши­ш­тоф За­нус­си уже ста­вил эту пье­су Эже­на Ио­не­с­ко око­ло трид­ца­ти лет на­зад в Мюн­хе­не, и, го­во­рят, уже тог­да по­лу­чил от ав­то­ра раз­ре­ше­ние во­пло­тить про­из­ве­де­ние по-сво­е­му

Эжен Ионеско. Король умирает. Театр драмы и комедии на Таганке. Режиссёр-постановщик Кшиштоф Занусси (Польша).

Выдающийся кинорежиссёр Кшиштоф Занусси уже ставил эту пьесу Эжена Ионеско около тридцати лет назад в Мюнхене, и, говорят, уже тогда получил от автора разрешение воплотить произведение по-своему: не во всей многослойности, а подчёркивая её философское, мировоззренческое содержание. Именно поэтому в московской постановке сокращены или вовсе остались за кадром многие блестящие фразы из пьесы одного из основоположников театра абсурда: приглушён гротеск, выброшены многие гиперболы, невзирая на то, как бы выигрышны ни были они на сцене. Например, опущено упоминание о том, что министры находящегося в упадке королевства взяли отпуск и ловят у ручья рыбу, чтобы накормить население. Едва заметно звучат характеристики падения страны вроде: население уменьшилось с девяти миллиардов человек до одной тысячи стариков, солнце стало тусклее на одну треть и т.п. Судя по пьесе, королю несколько сотен лет, и он почти всю жизнь боролся за власть (казнил всех родственников, как своих, так и первой жены) и воевал с соседями: в начале царствования вёл свои войска, сидя в седле на коне, в конце – стоя на танке или на крыле самолёта. Неудивительно, что к концу его жизни Стражник (в спектакле – Никита Лучихин) стоит у дверей дворца не в кольчуге и шлеме, а в современном пиджаке и в очках, а вместо секиры и щита в его руках – ноутбук на аккуратном столике. И сам король Беранже Первый (Валерий Золотухин) не в мантии и короне, а в строгом костюме с безукоризненным галстуком. Никаких игр с короной и скипетром. В деловом костюме – старшая жена королева Маргарита (Любовь Селютина), в красном вечернем платье – младшая жена, королева Мари (Ирина Линдт).

Всё действие происходит в «тронном зале», представляющем собой подобие бетонного бункера, с симметрично скошенными к заднику стенами, с огромным начальственным столом посередине (сценография Евы Старовейской). Режиссёр сконцентрировал содержание спектакля на процессе осознания героем факта приближающейся смерти, которая должна прийти неотвратимо и очень скоро – в течение полутора часов, к концу спектакля. Смерть неотвратима – герой не властен над ней, он не может приказать ей прийти или уйти, когда он захочет. Более того, на пороге смерти он не властен даже над своими подданными: самые близкие и верные люди – жена Маргарита, Доктор (Игорь Ларин) не слушаются его. Не может спасти героя и любовь, которую искренне испытывает к нему младшая жена Мари. Абсолютная, деспотическая власть, которой обладал король, бессильна перед лицом смерти и увядания. Главные идеи Ионеско об абсурдности существования – о том, что власть и сила бессильны перед временем и смертью, что многочисленные победоносные войны оборачиваются разрушением государства, о том, что чрезмерная власть над подданными приводит к состоянию, когда подданными остаются лишь те, кто не нужен в соседних государствах – переданы в спектакле убедительно, без надрыва, ярких жестов и громких слов. Вместо того чтобы «умножать сущности», как зачастую делают современные режиссёры, чтобы, как говорится, «поставить себя на твёрдую ногу», К.Занусси, напротив, ограничивает себя, чтобы вернее донести до зрителя смысл своего высказывания. И в этом ему прекрасно помогает Валерий Золотухин – актёр с широким диапазоном речевых и физических художественных средств, с большим жизненным опытом, позволяющим выразить интеллектуальное содержание как самолично пережитое, выстраданное исполнителем.

Конечно, вызывает некоторое сожаление, что за кадром остались едкая сатира и яркая театральность, бурлескность, заложенные в произведении выдающегося драматурга. Но спектакль в целом доказал, что интерпретация польского режиссёра не только имеет право на существование, но и производит сильное художественное воздействие на аудиторию.

В концовке спектакля как будто приоткрывается окно в другую жизнь, отличную от замкнутого существования короля и его окружения. Трещина на задней стене разверзается, симметрия нарушается, и показывается опустошённый, полуразрушенный город – итог многолетнего царствования героя. Звучит тревожная музыка Войцеха Килара. С одной стороны, жаль, что мало музыки этого замечательного композитора, с другой, именно кратковременность финала с этой мелодией и картиной внешнего мира делает спектакль гармоничным и завершённым.

Ильдар САФУАНОВ