Александр ВАСИЛЬЕВ: “НАШИ ПЕСНИ ПОДОБНЫ СКОРОСТНЫМ ПОЕЗДАМ”

№ 2014 / 12, 23.02.2015

 

Русский рок, отечественная рок-поэзия являются немаловажной и уж во всяком случае весьма заметной частью российской культуры. Особенно для молодёжи, на чьё внимание к искусству, к поэзии мы так надеемся. Поэтому нельзя было обойти вниманием пресс-конференцию в честь выхода нового альбома группы «Сплин» «Резонанс», который большинство музыкальных критиков сразу назвали чуть ли не главным событием года (тем более, что альбом будет двухчастным, и вторая его половина ожидается ближе к концу года). Действительно, автора песен Александра Васильева, кажется, посетило нешуточное вдохновение, так что основной концепцией, объединяющей песни альбома «Резонанс», стал именно тот самый резонанс внутреннего состояния художника со временем, с окружающим миром, сердцебиением людей и дыханием природы, который не оставляет сомнений, что произведение получилось.

– Мы очень редко выбираемся на публику, – начинает общение с журналистами «лидер Сплина». – Вы знаете, что мы люди аскетичные. И если выбираемся, то по какому-то знаменательному поводу. 

– Всё-таки довольны ли вы сами альбомом? Какое у вас вообще ощущение от него?

– У меня полное счастье. Смотрите: весна, солнце, новый альбом… Всё так хорошо! Дай Бог чтобы это продолжалось. Это был год напряжённого труда. Мало того, что надо написать песни, их надо отрепетировать, записать, свести, отмастерить, договориться с издателями, с оформителями и вообще с огромным количеством людей. Но вот сейчас, когда альбом вышел, – радость неимоверная.

– Расскажите поподробнее про  оформление обложки для диска. Почему решили сделать такую необычную коробочку?

– Хотелось сделать коробку в стиле девайса от Стива Джобса, который, как известно, ненавидел острые углы. И во всех своих гаджетах он их срезал. На самом деле, он эту идею взял из китайского искусства Фэншуй, которое тоже не любит острые углы ни в помещении, ни в ландшафте, ни в жизни вообще. Поэтому хотелось коробку сделать в стиле такого apple-TV, но с открывающимися страницами. Таких коробочек никто в мире раньше не делал. Поэтому издателю пришлось изрядно потратиться, чтобы сделать матрицу для её изготовления…

– Альбом выпушен в обложке без острых углов. А есть ли острые углы в вашем творчестве? Вообще, обращаете ли вы внимание на острые углы в жизни, на происходящие в стране и в мире события?

– Прикол в том, что несмотря на такую правильную форму внутри там очень много острых углов – и в словах, и в музыке, во всём. Чтобы было интересно. Если бы всё в жизни было вот так гладко, это было бы, наверное, не очень хорошо. Но это первая у нас пластинка с такой формой, пусть хоть на ней мы немного отдохнём взглядом. Спасибо Стиву Джобсу. Представляете, как прежние философские, искусствоведческие течения вдруг спустя тысячелетия воплощаются через научно-технический прогресс вот в таких вот гаджетах! Удивительно всё сплетается! Кайф.

– Кстати, о научном прогрессе. Повлиял ли он как-то принципиально на ваше творчество?

– Да, качественный скачок произошёл, потому что теперь любой музыкант – он немножко и программист, и дизайнер. То есть искусство с техникой переплелись. Всё-таки если раньше художники от учёных были как-то отделены, то теперь произошло взаимопроникновение двух этих сфер, и в результате мы имеем то, что имеем. Я действительно к каждой своей песне теперь отношусь, как к новому ай-фону, потому что нужно не просто написать красивые слова и мелодию, а нужно всё записать в правильном темпе, в правильной тональности, правильное место для песни найти на альбоме, чтобы она как следует прозвучала, стала полноценной, чтобы тебе не пришлось спустя годы о ней сожалеть, что она как-то не так записана. Так что научно-технических прогресс на художника повлиял очень сильно.

Автор фото: Лелька КНУКИ

– В записи нового альбома принимали участие не только музыканты группы «Сплин». Расскажите, пожалуйста, о тех людях, которые вам помогали.

– Группа «Ленинград» предоставила нам свою духовую секцию. Мы пригласили трубачей из группы «Markscheider Kunst». И, собственно, две девушки со струнными – они сыграли за весь симфонический оркестр вдвоём путём наложений трек за треком. И, таким образом, у нас появились новые друзья. Мы все уже дружим семьями, у всех маленькие дети, регулярно встречаемся… Это невероятно интересно – находиться в таком творческом питерском котле. На самом деле, всё это немножко напоминает обстановку «Поп-механики». Курёхина хотя и нет физически, но он присутствует. И это такое безумие, что в Питере так много групп, они играют такую разную музыку, но при этом все дружат и готовы участвовать в проектах друг у друга вот так вот бесплатно, просто по звонку – это здорово!

 – Однажды вы сказали, что если есть последний человек в Петербурге, который не слушал музыку группы «Король и шут» и никак не причастен к ней, то это вы. Тем не менее в новом альбоме есть песня со словами «Проклятый старый дом». Не является ли это отсылкой к песне «Короля и шута», и как вы восприняли смерть Михаила Горшенёва?

– Тут мистика во всём. Я просто писал песню в духе Стивена Кинга, просто про заброшенный старый дом, который часто возникает в наших песнях. Но в какой-то момент я понял, что в эту строку про старый дом очень удачно ложится слово «проклятый», и что таким образом появляется отсылка к «Королю и шуту». И я не стал эту гипер-ссылку убирать: пусть она будет в песне, пусть будет напоминать нам об этом человеке и об этой группе, потому что образ на самом деле отличный.

– Расскажите историю с песней «Помолчим немного», у которой нет автора. Откуда взялся текст?

– В каждом альбоме у нас есть песня какого-то постороннего автора, как правило, классика. Потому что это всегда интересно – взять для себя новую поэтическую высоту, и сравнивать свои тексты с текстами классиков, критиковать самого себя и тянуться к вершинам. Но здесь этот текст пришёл от любителя и по почте, однако вставил при этом он не меньше, чем классика. Я его чуть-чуть подредактировал, буквально немножко, тут же набросал музыкальную дорожку и всё – песня готова.

– Одна из ваших песен была на стихи Владимира Маяковского. Недавно Борис Гребенщиков поделился, что он не очень любит Маяковского, потому что тот «продался» революции. Интересно ваше личное мнение, как вы относитесь к В. В. Маяковскому?

– Если кратко говорить, то поэт он необычный. Строки у него очень длинные. Смысловая, лингвистическая, фонетическая нагрузка на текст велика. Но мне кажется, что он переборщил, этот парень, во всём. И особенно в своей концовке – уж совсем разочаровал! Поэтому Борис Борисыч абсолютно прав. Мы-то как раз использовали его дореволюционное стихотворение, из той поры, когда продаваться ещё было некому и когда он писал от души.

– С годами ваш стиль, очевидно, меняется. Интересно, какими словами вы бы сами описали своё творческое развитие? Чем новый альбом не похож на то, что было раньше?

– Мы стали повзрослее, у нас стало больше возможностей, и мы поняли, что песня – помимо того, что это произведение искусства, это – поток информации, и что его нужно уметь подавать слушателям. В этом наш самый главный качественный скачок.

На новом альбоме абсолютно все песни сделаны, как скорые поезда – как будто вы стоите на переезде. Но это не занудный, долго тянущийся грузовой поезд, а мгновенно пролетающий перед вами сверкающий новейший космический поезд. Он быстро пролетает, шлагбаум поднимается – и вы едете радостно дальше.

– Есть пользовательские рейтинги песен с нового альбома на itunes и в социальных сетях cреди поклонников. И в этих рейтингах выделяют две песни – «Мороз по коже» и «Рай в шалаше». Соответствует ли это вашему собственному внутреннему рейтингу?

– Да, песню «Рай в шалаше» сразу выделили все мои родные и друзья, кому я ставил новые песни.

– Расскажите по поводу видео на эту песню?

– Это любительская работа, сделанная мной за два дня на домашнем компьютере из рисунков вьетнамской художницы. У неё акварельки. Я просто аккуратненько вырезал оттуда все фигурки и чуть-чуть их анимировал.

– А как вы нашли вообще эту художницу?

– Мне нужны были рисунки для анимации. Я гуглил картинки в Интернете и случайно просто напал на неё. Обнаружил целую серию очень необычных рисунков. Знаете, когда в гугле картинки открываешь – её работы прям светятся! Я узнал, что это вьетнамская женщина Phan Thu Trang, что у неё там порядка пятидесяти работ, скачал их, сложил. Написал ей письмо, конечно, обязательно. Потому что я сам ненавижу, когда мои работы без разрешения используют. И спросил у неё, можно ли использовать в клипе её работы и даже выложить всё это на youtube. Ну, она такая американизированная, и ответила мне типично по-американски: «Thanks so much for your love, I appreciate it. Of course you can upload it on youtube, I am very happy. Thanks again».

Сейчас, кстати, делается ещё один клип к 1 апреля на песню «Ай лов ю» в стиле Терри Гилема из «Летающего цирка Монти Пайтона», то есть это будет такой поток сознания абсурдистский.

– Намечаются ли какие-то празднования в связи с 20-летием группы?

– Я даже не знаю, когда у нас двадцать лет, и я знать об этом ничего не хочу. Сколько мне лет, сколько группе… это вообще не важно! Просто с течением времени появляются песни одна за другой, и мы выпускаем альбомы. Вот это и есть некие вехи на жизненном пути. Они никак не связаны с годами.

Записал Евгений БОГАЧКОВ