Театр возводить молодым

№ 2016 / 6, 17.02.2016

Существует мнение, что в московских театрах недостаточно людей молодых – как в руководстве, так и среди режиссёров. Для них, конечно, существуют площадки – нетрадиционные театры вроде «Практики» или Центра драматургии и режиссуры.

В последнее время для экспериментов в распоряжение более или менее молодых творцов предоставлены и объекты пообъёмистей вроде Гоголь-центра или Электротеатра «Станиславский» (на месте бывших малопопулярных театров имени Гоголя и, соответственно, Станиславского). Кроме того, отдельные проекты регулярно пользуются сценами таких учреждений, как центр имени Вс. Мейерхольда и Театральный центр «На Страстном». Надо сказать, что спектакли, поставленные молодыми режиссёрами с участием молодых же актёров, пользуются огромной популярностью среди сверстников (в столице несметное количество студентов театральных учебных заведений) и почти всегда, вне зависимости от качества, собирают аншлаги. Это в полной мере относится и к спектаклям, впечатлениям о которых посвящена эта заметка.

 

В театре имени Е.Вахтангова Анатолий Шульев, ученик главного режиссёра Римаса Туминаса, поставил пьесу Эжена Ионеско «Король умирает». Эта пьеса французского абсурдиста румынского происхождения довольно востребована в современном отечественном театре и в последние годы была поставлена сначала в театре «Особняк» в 2009 году, а в 2012 году знаменитым польским режиссёром Кшиштофом Занусси в театре на Таганке с Валерием Золотухиным в главной роли. Тема пьесы, посвящённой проблемам власти и смерти, актуальна и в наши дни. Напомним, что повествует пьеса о медленном умирании короля, который нескончаемо долго правил своим государством, стоял над законами, но в конце концов довёл страну до такого упадка, что министры вынуждены ловить удочкой рыбу в ручье, чтобы хоть как-то прокормить остатки населения. Остались только нетрудоспособные граждане, если не считать обслуживающий персонал – служанку Джульетту (в спектакле её играет Оксана Суркова), стража и по совместительству шута (Андрей Злобин), а также королевского доктора и по совместительству палача (Владимир Шульев). У короля две супруги: старшая – Маргарита (Полина Кузьминская) и младшая – Мария (Наталья Кийко). Старшая жена и палач сразу объявляют королю (Эльдар Трамов) время его кончины с точностью до секунды, выступая таким образом как некие посланцы самой смерти, младшая же пытается вдохнуть в монарха жизнь. Сам он боится смерти и не верит в неё – ведь подданные уверены в его всемогуществе и гениальности – именно ему принадлежит изобретение пороха, телеграфа и масса других полезных открытий для человечества.

Спектакль поставлен вполне по-вахтанговски, выпуклыми «мазками», с чёткими, многозначительными движениями (например, служанка постоянно тщательно протирает пол), с таинственной игрой света и декораций, заставляет даже вспомнить старые спектакли вплоть до «Принцессы Турандот», тем более что произведение Ионеско всё-таки комедийно, и исполнитель главной роли Э.Трамов наполняет свою игру иронией. Похоже, что в построении чётких, выпуклых, ярких мизансцен, в живописности как костюмов героев, так и их движений и жестов режиссёр использует хорошо усвоенные уроки мастера – Р.Туминаса. Тем не менее, от спектакля остаётся впечатление некоторой схематичности, герои кажутся недостаточно объёмными в психологическом плане, что снижает драматизм и тем самым интерес к происходящему на сцене. Восполнить это, вероятно, можно будет с обогащением как профессионального, так и жизненного опыта у создателей спектакля.

Спектакль «Сван» в центре имени Вс. Мейерхольда поставлен молодым режиссёром Юрием Квятковским (исполнители – выпускники мастерской Дмитрия Брусникина) по стихотворной пьесе Андрея Родионова и Екатерины Троепольской.

Название, по-видимому, происходит от английского слова «swan», что означает «лебедь», поскольку действие разыгрывается в выдуманной стране Лебедянии, у которой есть даже свой герб – двуглавый лебедь. Тем не менее, в программе к спектаклю указано, что на самом деле речь идёт о России.

Считается, что нынче в театре не хватает современных стихотворных пьес. А они должны бы быть. На самом деле их не так много и в мировой современной драматургии, разве что у крупных драматургов ранга Б.Брехта. П.Вайса, Т.Бернхарда. Так или иначе, пьеса «Сван» восполняет указанный пробел на отечественной сцене. Как же это выполнено?

Пьеса посвящена некоему воображаемому явлению в будущем, когда для натурализации (получения вида на жительство или гражданства) иммигранты-гастарбайтеры должны будут сдавать экзамен на владение языком, да не простым, а поэтическим, т.е. сдавать экзамен в стихах, сочиняя их на ходу. Потому что у нас – страна поэтов.

Напомним, что мастерская Д.Брусникина Школы-студии МХАТ уже показывала поэтический спектакль – по творчеству Дмитрия Пригова, в режиссуре Юрия Муравицкого, и постановка была интересной и содержательной. А.Родионов, конечно, не такой известный поэт, как Д.Пригов, поэтому интересно было увидеть, что получилось из его пьесы (созданной в паре с Е.Троепольской).

Трудно сказать, насколько строги требования к качеству поэтических ответов экзаменуемых, но, вероятно, авторы пьесы, будь они проверяемыми, такой экзамен бы сдали. Тем не менее, настораживает, что в тексте, например, словосочетание «на этом стуле» рифмуется с такими словами, как «думаете» или «юбке». Рифмы вроде «области – жестокости», «экзамене – гражданство» или «экзамене – сван» ещё можно принять – хоть какие-то, так сказать, аллитерации есть (в словарях рифм таковые называются грубыми рифмами). Пьеса то ли небрежно написана, то ли в ней нарочито деформирован поэтический язык.

В спектакле масса сценических эффектов – яркие костюмы и декорации (Полина Бахтина), танцы (хореограф Ирина Галушкина), музыка (композитор Сергей Касич). Жанр спектакля определён как комедия, и вся упомянутая нарочитость (деформации стиха, движений) в самом деле создаёт какой-то комизм. На наличие существенных конфликтов, внутренней драмы у кого-либо из действующих лиц пьеса и спектакль, скорее всего, не претендуют, а жаль – он стал бы намного интереснее.

Таким образом, два увиденных в последнее время спектакля молодых режиссёров показывают, что у нового поколения есть желание сказать своё оригинальное слово на сцене и даже определённая мастеровитость. Пожалуй, только недостаток опыта пока не позволяет им сделать постановки такими же содержательными и увлекательными, как создания их учителей.

Ильдар САФУАНОВ