ВЛАСТЬ ЧИСТОГАНА

№ 2016 / 22, 18.06.2015

Максим Горький. Васса Железнова (1-й вариант). Малый театр. Режиссёр-постановщик Владимир Бейлис.

 

Нынешней весной в Малом театре поставили сразу два спектакля о всесилии денег. И если «Не всё коту масленица» Александра Островского (в постановке Виталия Иванова) заставляет усомниться во власти чистогана, то «Васса Железнова» Максима Горького в постановке Владимира Бейлиса подтверждает: да, деньги – движущая сила взаимоотношений и действий людей.

Пьеса поставлена в первом варианте 1910 года, который в советское время не ставился до 1978 года, когда за него взялся начинающий тогда свою карьеру режиссёр Анатолий Васильев. Глубина психологизма, острота драматизма той постановки сразу сделали режиссёра знаменитым, а полузабытый вариант пьесы был возвращён к жизни.

В наше время оба варианта произведения ставятся в различных театрах. Малый театр, взявшись за первый вариант, заявил о желании художественно осмыслить и передать именно предельный драматизм пьесы, психологическое богатство образов.

В этом спектакле, как и в постановке вышеупомянутой пьесы А. Островского, проявились многие особенности сегодняшней манеры ставить спектакли в Малом театре (хотя режиссёры и разные). Это – красивые, близкие к реалистичным декорации (в «Вассе Железновой» – художника Эдуарда Кочергина), тщательная проработка мизансцен и рисунка ролей и, как вишенка на торте – детали и приёмы, призванные оживить спектакль. В спектакле В. Бейлиса сразу два персонажа играют на музыкальных инструментах: деверь заглавной героини Прохор Иванович (Александр Вершинин) бренчит на гитаре, поёт романсы и популярные арии, а её старший сын Семён (Алексей Коновалов) исполняет нехитрые мелодии на губной гармошке. Надо отдать должное автору музыкального сопровождения Григорию Гобернику – тревожные звуки музыкальной партитуры спектакля умело подчёркивают гнетущую атмосферу дома Железновых, обстановку гибели семьи.

Пьеса М. Горького, написанная в начале двадцатого века, содержит немало аллюзий на произведения предшественников. Мотив убийства младенца горничной Липой (Екатерина Порубель) отсылает к «Власти Тьмы» Льва Толстого (содержательный спектакль по которой уже восьмой год в репертуаре Малого театра), а тема деградации, вырождения семьи заставляет вспомнить произведения Генрика Ибсена. Однако В. Бейлис в своём спектакле не предпринимает попыток подчеркнуть ни монументализм наподобие толстовского, ни тонкости психологии в духе Ибсена. Основная ставка сделана на блестящее исполнение ролей, и они действительно запоминаются.

И Прохор, и Семён Железновы наиболее ярки не только благодаря музыкальным номерам. Уже при первом появлении Прохора в богатой шубе (художник по костюмам Анна Кочергина) он производит впечатление незаурядного человека и манерой держаться, и красноречием. Постоянно бессмысленно хохочущий Семён по ходу спектакля раскрывается как неоднозначная, многослойная личность со своей личной драмой. Именно его ребёнка когда-то умертвила Липа, и тот грех породил череду смертей, разрушающую жизнь семьи.

Молодой актёр Станислав Сошников в роли Павла, младшего сына Вассы, выразительно передаёт терзания молодого человека, у которого искалечены и тело, и душа, человека, впадающего в отчаяние от того, что его не любят те, к которым он больше всего привязан – собственная жена Людмила (Ольга Абрамова) и мать.

Людмила Титова в заглавной роли Вассы сумела за сдержанными репликами, где выверено каждое слово, показать глубину переживаний человека, взвалившего на себя ответственность и за «дело» (торговое предприятие), и за всю свою неблагополучную семью. Много грехов приходится героине взять на свою душу для спасения и «дела», и репутации семьи, но всё же и она человек, и она нуждается в любви и покое.

Возможно ли такой любви и покоя достичь в битве за чистоган – на этот вопрос спектакль не даёт, да и не может дать, ответа.

 

Ильдар САФУАНОВ