ЗВОНКИЕ СПОЛОХИ

№ 2006 / 25, 23.02.2015

Ныне здравствующая группа елабужских художников сложилась в начале 90-х годов как творческое объединение «Провинция». Все они являются участниками выставок самого разного уровня. Нас объединяет общность взглядов – момент творческого начала считаем определяющим критерием в работах.
Критически анализировать или хвалить свои работы автор не в состоянии, потому что и то, и другое может быть необъективно. Если короче: «пою» – что вижу и что мне близко и понятно. А понятно то, что знакомо с детства, что видел, слышал каждый день – размеренная жизнь деревни, песни, сказки, былины моего народа.
Работы последних лет навеяны мотивами строк поэтов или напевами народных мелодий. В то же время стараюсь избегать иллюстративности, скучного «пересказа». Для меня эмоциональный подтекст важнее прямой речи. Это, наверное, создаёт определённые трудности для восприятия картин, требуют хотя бы минимальных знаний татарской культуры, литературы или музыки.
В то же время не отвергаю законы изобразительного искусства, законы композиции, цвета. В работах всегда присутствуют цветы, сказочные птицы, просто цветовые пятна – все они от народного творчества, от вышивок, одежды, ювелирных украшений и плавно вплетены в картину. И уже каждый элемент имеет своё символическое значение.
В картинах, написанных на мотивы народных песен, очень важна внутренняя ритмика композиции, плавные, мелодичные линии.
Звонкие цветовые сполохи создают направление, как внутреннюю скрытую грусть народной песни.
Мелкие детали создают некий символический подтекст, намекающий на древний мотив (картина «Эллюки»).
Другая работа называется «Слово». В искусстве любого народа есть примеры поклонения магической силе Слова. Слова, ввергающего народы в хаос, войны. Или же, Слово – как песня…
Картина «Сак-Сок» – по мотивам древнего сказания, которое каждая татарская деревня поёт, рассказывает или изображает по-своему. Это сказание о двух непослушных мальчиках, неосторожным словом матери превращённых в птиц, жаждущих встречи и поющих грустную песню покаяния.
Меня довольно часто спрашивают, не загоняю ли я себя в узкие рамки, не обрекаю ли на непонимание, работая над народными мотивами. Если работы красивые, добрые – они будут понятны.
Кстати, в нашей работе многое зависит от выставок. Однако в последнее время в художественной жизни наблюдаются попытки как бы унифицировать выставочную деятельность. Это и понятно – нужны проекты российского масштаба, нужно добиться общественного резонанса и т.п. Но тут палка о двух концах: выставка, какая бы она ни была большая по количеству представленных работ, не получит общественную оценку, поскольку, как правило, не имеет объединяющей идеи, идеологии. Если и есть идеология, то она немножко советская по сути или державная по духу. Видимо, выставочная деятельность тоже переживает кризис жанра.
Мне лично как художнику гораздо интереснее было смотреть выставку российского масштаба, составленную по принципу многообразия художественной жизни России, основанной на разности мироощущения народов, населяющих страну, их систему художественного образа – всё это нельзя отобразить, не зная глубоких корней своего народа.

Рабис Саляхов родился в Башкирии. С 1982 года живёт и работает в Елабуге. Участник многих всесоюзных и всероссийских выставок. Картины художника приобретены галереями Венгрии, Германии и Швейцарии.
Рабис САЛЯХОВ г. ЕЛАБУГА