Архивная редкость – зингшпиль!
Комическая опера В.А. Моцарта в Мариинском театре
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024 / 39, 11.10.2024, автор: Виктория ДЬЯКОВА (г. Санкт-Петербург)
Для современной российской сцены зингшпиль считается диковиной. Этот жанр – опера с разговорными диалогами или пьеса с музыкальными номерами – был весьма распространён в Германии и Австрии во второй половине XVIII – начале XIX веков. Некоторые специалисты считают зингшпиль предшественником современного мюзикла. Но широкое распространение зингшпиля началось в Германии в 1752 году с постановки в Лейпциге музыкальной комедии «Чёрт на свободе» с музыкой И.Г. Штандфуса.
Музыка зингшпиля проста и тесно связана с народной музыкальной культурой, количество арий ограничено. По содержанию зингшпили обычно строились на бытовых, «прозаических» сюжетах, что было хорошо понятно публике. Австрийский зингшпиль опирался на традиции народной комедии и итальянской комедии дель арте. Комические оперы Моцарта «Похищение из сераля» (1782), «Директор театра» (1786) – это классические образцы австрийского зингшпиля с немного усложнённой музыкальной драматургией. Гений Моцарта, преодолевая узость жанра, преобразовал знгшпиль в новый тип комической оперы, какой является, например, «Волшебная флейта». Премьера «Директора театра» состоялась 7 февраля 1786 года в Вене.
Сюжет оперы прост. Директор театра получает приглашение на знаменитый музыкальный фестиваль и набирает в труппу певцов. Приходит несколько исполнителей. Каждый хочет быть в труппе первым и получать лучшие гонорары. В конце концов, после долгих споров, все соглашаются работать дружно ради любви к высокому искусству. В опере всего четыре музыкальных номера, не считая увертюры – две виртуознейшие арии, терцет с большими сопрановыми соло и «водевиль», куплетный финал, завершающий оперу. Большое место в опере занимают драматические сцены, разыгрываемые актёрами – претендентами на место в труппе.
Император Иосиф II устроил музыкальное соревнование между своими любимцами – Антонио Сальери и Моцартом, своеобразное состязание между итальянской комической оперой и немецким зингшпилем. Соответственно Сальери была заказана одноактная опера на итальянское либретто Дж. Касти, а Моцарту – на немецкое либретто Г. Штефани-младшего. Обе оперы были исполнены на «Увеселительном празднике в честь генерал-губернатора Нидерландов» в Шенбрунне. Император присудил победу опере Сальери: «Сначала музыка, а потом слова». Но время распорядилось иначе. В исторической гонке успех однозначно оказался на стороне Моцарта.
Вернёмся на сцену Концертного зала Мариинского театра, где 6 октября состоялась встреча зрителей с «Директором театра».
Жизнь директора театра представил слушатель Академии молодых певцов Мариинского театра Филипп Евич. Но в этом спектакле в роли директора Франка зрителям послушать его баритон не удалось, он не поёт, а только рассказывает о театральном закулисье.
Партию госпожи Херц с её известной арией «Вот и пробил час прощания» («Da schlägt des Abschieds Stunde») исполнила Ольга Пудова – колоратурное сопрано, солистка с прочной международной репутацией. Петь Царицу ночи в опере Моцарта «Волшебная флейта», партию с одним из самых коварных «аттракционов» для голоса, её приглашали в Венскую оперу и в другие театры Европы.
Техника удачно сочетаются с драматичским талантом певицы. Ольге Пудовой с одинаковым успехом удаётся воплотить на сцене как образы игривых «веселушек», озорно рассыпающих каскады нот, так и трогательных, нежных образов. Лёгкий, парящий голос Ольги Пудовой идеально подходит для оперных героинь Моцарта, в уста которых композитор вложил томительные и сладостные мелодии. Роль госпожи Херц – третья в моцартовском репертуаре певицы после Царицы ночи и Юнии в опере «Луций Сулла», написанной композитором в шестнадцать лет. Госпожа Херц выглядела элегантно, слегка высокомерно, как и положено по роли. Зрители неоднократно взрывались овациями.
Не менее интересной оказалась и роль госпожи Зильберкланг в исполнении Ларисой Юдиной. Певица была в числе первых выпускниц Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. К моменту получения статуса солистки Мариинского театра она имела список ролей, которому могла позавидовать любая примадонна: Розина в «Севильском цирюльнике» Россини, Джильда в «Риголетто» Верди, Царица ночи в «Волшебной флейте» Моцарта. Блеск сопрановых колоратур и невероятная виртуозность голоса сделали Ларису Юдину незаменимой участницей многих оперных премьер. В моцартовском репертуаре певицы также есть партия донны Анны в «Дон Жуане». Для оперы «Директор театра» артистка подготовила обе главные роли – госпожи Херц и госпожи Зильберкланг.
Очень заметным, в прямом смысле, благодаря роскошному красному костюму, на сцене смотрелся Буфф, певец-комик, партию которого исполнил Денис Беганский, с 2023 года солист Мариинского театра.
Артист учился у знаменитого мастера Алексея Стеблянко, преподававшего в Ленинградской консерватории, профессора кафедры пения педагогического института. По оценке специалистов голос Беганского, – комический бас, или бас-буффо, подвижный и гибкий, способен справляться с самыми сложными «игривыми» завитушками в мелодии и скороговорками. Частенько такие технические каверзы композиторы помещают в низкий регистр, чтобы рассмешить слушателя. Обладателям таких голосов обычно выступают в роли ворчливых недотёп или, наоборот, смекалистых пройдох. Это не так-то легко исполнить! В Мариинском театре Денис Беганский, солист Академии молодых оперных певцов, поёт Мустафу в «Итальянке в Алжире» Россини, барона Окса в «Кавалере розы» Штрауса. Неудивительно, что роль комика Буффа в «Директоре театра» Моцарта досталась именно ему. Артист прекрасно справился с ней – зал начинал аплодировать с первых слов, как только Беганский выходил с очередной репликой.
Партию певца господина Фогельзанга исполнил лауреат международных конкурсов Савва Хастаев.
Артист окончил Московскую консерваторию. Драматический тенор с богатым, объёмным звучанием голоса был солистом Московского детского музыкального театра имени Н.И. Сац, Бурятского театра оперы и балета, в 2013-2023 годах был солистом Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, а в январе 2024 года вошёл в состав мариинской оперной труппы.
В целом спектакль получился весёлым, искромётным, по-моцартовски лучезарным, с фейерверками шуток, и самым настоящим фейерверком. Пока главные солисты во главе с маэстро Гергиевым покоряют своим искусством китайскую публику, зрители, благодаря обширному репертуару театра, имеют возможность познакомиться с творчеством не только уже заслуживших признание солистов, но и и молодых исполнителей, за которыми, без сомнения, будущее.
Всегда с интересом читаю статьи Виктории. Нельзя не восхищаться разнообразием программы, которую представляет Мариинский театр – это настоящий академический подход. Большое спасибо автору за то, что держит читателей в курсе культурных событий.
Перефразирую Пушкина;” Моцарта великого тень чую смущенной душой”…
Уже более двух веков прошло с года смерти
гениального Моцарта/ с 1791 г/, а его божественное творчество восхищает, восторгает, привлекает, заставляет размышлять…
Того же Пушкина, задумавшегося над природой Творца/ и шире творчества/ в бессмертной поэме ” Моцарт и Сальери”/ 1830 г/.
Над этой темой размышляли/ если обобщить/ писатели и философы Серебряного века Андрей Белый и Вячеслав Иванов.
Об искусстве как поведении задумывались
Томас Манн в “Докторе Фаустусе”, Пришвин
в сборнике эссе “Незабудки”, Одоевский в “Последнем квартете Бетховена”, Оскар Уальд в “Портрете Дориана Грея”…
Остаётся поблагодарить Валерия Гергиева и Викторию Дьякову за умелое ” дирижирование” нашими чувствами и мыслями…
SATIR – Homyakovu
Гергиев – умелое дирижирование. О!Да! Когда?
6.10 дирижёр Рустам Гаугбеков! Неумелое? Или какое?
“Над этой темой размышляли писатели и философы Серебряного века Андрей Белый и Вячеслав Иванов” . Б. Бугаев и Вяч. И. размышляли над “Директором театра”? Эх, хе-хе-хе! Знатоки 21 века!