Балетная страда великого композитора
Михайловский театр. Премьера балета Дмитрия Шостаковича «Светлый ручей»
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2023 / 44, 09.11.2023, автор: Виктория ДЬЯКОВА (г. Санкт-Петербург)
«Все на площадь Искусств, дом 1
созерцать прекрасный труд балерин!» –
Столь вдохновляющий призыв в стиле плакатов 1930-х годов появился над сценой в первом антракте, его сменили не менее окрыляющие:
«Ходишь в театр раз в неделю – здоровый дух в здоровом теле!», «Зритель, тебя ждут в буфете обсудить то, что увидел в балете!» и так далее.
Новая постановка, приуроченная к юбилею – 90-летию балетной труппы Михайловского театра, – явилась возвращением на родную сцену спектакля, рождённого именно здесь. Мировая премьера «Светлого ручья» состоялась в Малом оперном театре в 1935 году. Этот спектакль стал третьей большой работой Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, созданной для этой сцены. В начале 1930-х годов именно здесь впервые были поставлены оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда».
Судьба балетной музыки Шостаковича – уникальна. В самом начале своей музыкальной карьеры Дмитрий Дмитриевич работал пианистом в Хореографическом училище и специфику балетного искусства знал изнутри. Однако все три его балета «Золотой век» (1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1935) имели несчастливую историю постановок. Они не задержались в репертуаре театров, а оригинальная хореография для всех балетов была утрачена.
Премьера балета «Светлый ручей» состоялась на сцене Малого оперного театра в 1935 году. Над спектаклем работал хореограф Фёдор Лопухов – основатель балетной труппы театра. Сценическое оформление осуществил Михаил Бобышев, один из ярчайших сценографов того времени. В постановке были заняты восходящие звёзды ленинградского балета – Зинаида Васильева и Пётр Гусев, Фея Балабина и Николай Зубковский, так что герои спектакля агроном Пётр и его жена Зина получили имена в честь первых исполнителей.
Спектакль прошёл с триумфом, и вскоре в ноябре 1935 года постановку перенесли в Москву в Большой театр. Туда же были приглашены на работу и главные исполнители, а Фёдору Лопухову даже предлагали возглавить балетную труппу первого театра страны Советов.
Однако уже в феврале 1936 года в газете «Правда» появилась разгромная статья под названием «Балетная фальшь». Она стала приговором не только самому балету, но и разрушила судьбы создателей. Так, Фёдор Лопухов был уволен со всех постов, а молодой композитор Шостакович пережил глубочайшее потрясение. За всю свою богатую творческую жизнь он больше не написал ни одного балета. «Светлый ручей» был снят с афиш обоих театров «как искажающий советскую действительность».
Спектакль вновь увидел сцену только в XXI веке. В 191-м сезоне Михайловский театр представил на суд зрителей новую постановку.
Зрелище получилось яркое, феерическое – в стиле знаменитых фильмов того времени, созданных режиссёрами Пырьевым и Александровым. Нефтяные вышки, комбайны, колхозники, горцы и кубанцы в папахах, обязательный физкультурный парад – всё присутствовало на сцене. Даже знаменитые статуи вроде Сталевара и Девушки с веслом не просто стояли истуканами «по флангам», а двигались и пытались вальсировать.
Создавая свой спектакль, хореограф Фёдор Лопухов и композитор Дмитрий Шостакович задумывали балет о смычке города и села, как это было популярно в 30-е годы, о союзе артистов и колхозников.
«Те и другие строят социалистическую жизнь, – писал Дмитрий Шостакович. – Первые – в колхозе, вторые – на фронте искусства. Любовные перипетии, возникшие на лоне кубанской природы, ещё больше сближают две бригады – колхозную и актёрскую».
Спектакль 2023 года – не только версия той давней постановки, но и непосредственный отклик на неё. События и атмосфера 30-х годов отражены в отдельном анимационном сюжете. Под победные аккорды увертюры при опущенном занавесе, украшенном конструктивисткой геометрией, вспыхивает экран. На нём радостные лица строителей коммунизма и лозунг – «Выполним пятилетку!» – соседствует с изображением артистически тонких пальцев на клавиатуре и портретами импозантного Лопухова в бабочке и элегантного Шостаковича в круглых очках.
В финале те же лица появляются на фоне здания Малого оперного театра (нынешний Михайловский) и отменившего спектакль партийного постановления «Балетная фальшь», сминаемого справедливой рукой времени. Между этими эпохальными вехами смысловую нагрузку несут лозунги. На фоне мультяшных полей, снопов и тракторов, а также авангардистских ромбов и треугольников бегут разнообразные строки: «Даёшь страду!» или «Парного молока кувшин – пролетарского здоровья аршин!». В лирическом акте, который происходит в ночном парке, над эстрадой кружится, поскрипывая, гигантская патефонная пластинка с надписью «Д. Шостакович. “Светлый ручей”. Уже упомянутые вначале лозунги в антракте, например «Зритель, обсуди в буфете то, что видел в балете!», также являются частью своеобразного анимационного мини-спектакля внутри большого представления, и постоянно поддерживают бодрость духа у зрителя.
Хореография спектакля на первый взгляд незамысловата, но под внешней простотой скрывается недюжинная работа труппы. Выдающийся знаток искусства Иван Соллертинский так написал о премьере 1935 года:
«Зритель видит непрерывный трёхактный дивертисмент. Каждый танец, взятый в отдельности, хорош, иные просто великолепны. Но любой из этих танцев может быть вынут из балета, показан самостоятельно на правах эстрадного номера или быть вставленным в какой-нибудь другой балет. На мой взгляд, это недостаток – отсутствие сквозной хореографической идеи».
Хореограф – постановщик нового спектакля Александр Омар принял во внимание замечание маститого критика почти вековой давности.
«Наша сквозная идея, – говорит он, – это дать потанцевать всем, кто хочет и может».
В спектакле задействованы все главные звёзды балетной труппы Михайловского театра: Анастасия Соболева, Валерия Запасникова, Виктор Лебедев, Иван Зайцев, Эрнест Латыпов.
Либретто немного скорректировали. Так, пожилого дачника повысили до председателя колхоза. Жена председателя в исполнении Марата Шемиунова – особенно запоминающийся персонаж, так как её облик немедленно вызывает в памяти знаменитую сцену с Фаиной Раневской «Муля, не нервируй меня!».
Производят впечатление балетные пачки с вышитыми по лифу колосьями пшеницы и серебряными серпами и молотами по подолу. В них переодеваются танцовщица из Москвы (Анастасия Соболева) и жена агронома Зина (Валерия Запасникова), подруги по хореографическому училищу, чтобы проучить мужа Зины Петра (Никита Четвериков), решившего приударить за приезжей звездой.
Эпизодический в оригинале Тракторист (Эрнест Латыпов) в новой версии балета танцует много. У него сольные выходы, адажио со школьницей Галей и захватывающая дух тройная вариация, где он меряется высотой прыжка и скоростью вращения с Агрономом (Никита Четвериков) и Танцовщиком (Виктор Лебедев).
Танцовщица (Анастасия Лебедева) в отличие от первой постановки в мужской костюм не облачается. Зато в сильфиду наряжается Председательша (Марат Шемиунов) и становится участницей нескольких полных юмора сцен, которые не оставляют зрителя равнодушным.
Агроном и Председатель, мельтешащие между статуями, Председательша, разыскивающая супруга и вс` время наталкивающаяся на Девушку с веслом, – суматоха, напоминающая кинофильм «Весёлые ребята». Комедия положений, в который перебор так же опасен, как недобор, но в данном случае, на мой взгляд – всё в меру.
И, конечно же, музыка Шостаковича. Она – прекрасна. В своё время Фёдор Лопухов отобрал понравившиеся ему фрагменты из более ранних балетов Шостаковича «Болт» и «Золотой век». Остальное композитор досочинил. Так что «Светлый ручей» является квинтэссенцией балетного творчества Дмитрия Дмитриевича. Стремительный «Танец горцев и кубанцев», а также «Лирический вальс», прерывавшиеся овацией, – бесспорные шедевры на все времена. Тем более, что за дирижёрским пультом в этот вечер стоял многоопытный балетный дирижёр Павел Сорокин. Темпы были точными, контрасты – яркими, взаимодействие с танцовщиками, на мой взгляд, максимально возможное для премьеры. Для иллюстрирования нежных чувств девушки Гали и тракториста в партитуру включили «Романс» из кинофильма «Овод», который прозвучал великолепно.
Завершил же спектакль другой хит композитора – песня «Нас утро встречает прохладой» с хором в белых теннисках и торжественным, как на первомайской демонстрации, выносом портретов главных триумфаторов, Шостаковича и Лопухова. С портретами бодрым маршем прошла пара классических танцовщиков, что символично. Балет «Светлый ручей» когда-то считался слишком передовым, но теперь он стал классикой, объединяющей поколения.
Остроумное решение. Да, в плане авангарда. в том числе музыкального, Россия частенько была впереди планеты всей.
Кстати, Виктория Дьякова – постоянный автор журнала “На русских просторах”. Кто заинтересуется её рецензиями, читайте на сайте журнальный мир, она публикуется у нас регулярно. А вообще-то она писатель, автор свыше 20 романов.
Большое спасибо, Татьяна Михайловна! Очень рада нашему сотрудничеству!
Виктория! Как удалось попасть на премьеру?
Заинтересовали. Такое действо надо посетить.Загляну на сайт. Спасибо. Г.М.уриков
Геннадий Геннадьевич, купили билеты в последний момент. Вообще, уже почти не было. Очень захватывающе! Не стандартно, весело!
Уважаемая Виктория!
Познать человека и его внутренний мир всегда сложно, поэтому придумали тесты. Познать автора можно по его произведениям.
Широта Ваших познаний не имеет горизонта и лежит не в одной плоскости, а достигает невиданных глубин и восходит к сверкающим вершинам.
Премьера спектакля разобрана до мельчайших подробностей. От внимательного взора автора не ускользнула ни одна деталь, составляющая спектакль, от истории создания, хореографии, музыки. декораций. А я считал Вас знатоком Германии. С уважением, Юрий Коршунов.
Юрий, очень тронута! Спасибо!
Одним из достоинств творчества Виктории Дьяковой является ясность и душевность изложения – будь то роман или рецензия на театральный спектакль. Читаешь и словно бы сам участвуешь в описываемых событиях. Ценю!
Иван Иванович, большое спасибо! Очень рада получить столь высокую оценку от Вас!