Эндшпиль

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025 / 4, 30.01.2025, автор: Ильдар САФУАНОВ

Хоть это и выгладит несколько немилосердно, к юбилею ветерана вахтанговской сцены Елены Мельниковой в театре поставили спектакль «Главная роль» по одноактной грустной комедии Николая Коляды «Всеобъемлюще» о печальной судьбе стареющих актрис (возможно, идея обращения к пьесе принадлежит самой виновнице торжества).

 

 

Театры, особенно академические, всегда нуждаются в пьесах, рассчитанных на старшее поколение исполнителей, а особенно – возрастных актрис. Спрос рождает предложение, и таких пьес немало. Николай Коляда мог бы с полным основанием сказать: «Их есть у меня!» Его пьеса «Баба Шанель» с шестью возрастными героинями не сходит с отечественных подмостков.

Как известно, Н. Коляда зачастую ставит собственные пьесы, используя в качестве реквизита разные ненужные вещи – упаковочные материалы, тару, чайные пакетики, чуть ли не хлам. Однако, когда он ставил «Бабу Шанель» в театре имени Вахтангова, никакого хлама на сцене не было, всё было аккуратно и пристойно. Всё же у академической сцены свои требования.

Прошло несколько лет, и театр вернулся к драматургии Николая Коляды, и опять выбрана пьеса про пожилых артисток. Однако поставил спектакль на этот раз не автор, а молодой вахтанговский режиссёр Эльдар Трамов.

Со времени написания пьесы прошло более полутора десятков лет (она в своё время и была написана для московской сцены – для театра Сатиры, но постановка не была тогда осуществлена), по сегодняшним меркам это немалый срок. Время и место изменились, нужны были новые подходы к интерпретации произведения. Как сообщили постановщики спектакля, автор позволил подсократить текст, создать новую сценическую редакцию. В результате, похоже, изменился жанр пьесы. Комизма почти не осталось. Сведены к минимуму характерные словечки-сорняки (например, навязчивое выражение «Не вопрос!» в речи одной из героинь).

 

 

Действие происходит в репетиционном зале провинциального театра, но помещение «Студия» вахтанговского театра скорее – камерная сцена, и здесь нет присущих репетиционным залам маленьких театров пыльных груд реквизита, старых фотопортретов (кроме портрета одной из героинь в молодости) и прочего барахла, всё прибрано и выглядит чинно. Здесь доминанта – зеркала и осветительные приборы (сценография и костюмы Максима Обрезкова, художник по свету – Александр Матвеев).

Первой на сцене появляется Вера Ивановна (Елена Мельникова), прослужившая в своём театре сорок пять лет. Она в нарядном платье, в великолепной шляпе, в красивых тёмных очках. Садится в кресло, приподняв подол, любуется своими ногами. Следом заходит с двумя большими фибровыми чемоданами Нина Сергеевна (Елена Ивочкина), также с сорокапятилетним стажем в том же театре, ныне разжалованная в суфлёры. Выясняется, что Вера Ивановна хочет, чтобы коллега подавала ей реплики для репетирования роли графини в драме о средневековой Испании.

Некоторое время героини бодрятся, но потом внезапно волей и автора, и режиссёра происходит резкая метаморфоза. Нина Сергеевна признаётся, что сама сочинила злополучную «испанскую» драму. Она снимает роскошную шляпу и красивый парик, и перед публикой предстаёт не очень счастливая пожилая женщина, которая когда-то отбила у коллеги мужчину, на десятилетия прервала общение с подругой, потом потеряла и мужа («Спился, заигрался, загулялся, истаскался, помер, я уж не помню, как он выглядел-то!»), и на закате карьеры мечтает сыграть материнство.

 

 

Открываются чемоданы, и героини достают из них и развешивают по сцене платья, олицетворяющие прошлое, разные роли – и те, что сыграны, и те, что прошли мимо них

Им теперь нечего делить, остаётся вместе смотреть в будущее и не терять надежды.

Исполнительницы играют очень убедительно, создают яркие образы, контрастирующие друг с другом. Роли настолько наполнены жизнью, что ловишь себя на мысли, что в самом деле встречал таких людей. Хочется пожелать вахтанговским ветеранам новых хороших ролей и дальнейших творческих успехов.

 

Фото автора