Эпоха в лицах: Алла Валько

Рубрика в газете: Эпоха в лицах – XXI век, № 2026 / 8, 27.02.2026, автор: Алла ВАЛЬКО

Алла Валько – человек большой, многогранной судьбы, в которой гармонично переплелись Москва и Калифорния, строгость научной мысли и свободный полёт творческого воображения. Кандидат технических наук, в прошлом старший научный сотрудник, она пятнадцать лет назад открыла в себе дар рассказчика, и сегодня за её плечами семь книг, сотни публикаций и армия благодарных читателей. В её разнообразной и насыщенной художественной публицистике личные переживания становятся отражением времени, а бытовые детали создают атмосферу подлинности. В нашем интервью Алла Дмитриевна рассказала о том, как аномальная жара 2010 года подарила ей литературный голос, и какую роль в её творчестве играют читательские отклики и профессиональное признание.

 

 

Страница автора на сайте «Проза.ру»

Страница автора на сайте «Next»

 

– Алла Дмитриевна, за вашими плечами серьёзное техническое образование и многолетняя научная работа, но последние полтора десятилетия вы посвятили новому делу жизни – прозе и эссеистике. Что стало тем внутренним импульсом, который в 2011 году привёл вас в литературу?

– Моя работа сначала в качестве инженера, а затем старшего научного сотрудника требовала от меня напряжения всех сил для решения важных задач, касающихся оборонной, авиационной и космической отраслей. Вместе с тем с начала 1990-х годов я начала интересоваться духовными учениями. Первыми книгами по этой тематике стали произведения Валентина Сидорова «Семь дней в Гималаях» и «Мост над потоком», «Роза Мира» Даниила Андреева и другие.

Я занималась в группе при Московском институте Востока, где мы изучали труды Е.И. Рерих и Е.П. Блаватской. Начиная с 1995 года, я практиковала Учения Вознесённых Владык, будучи студенткой Московской учебной группы Вершинного университета, штаб-квартира которого находится в Монтане. Для русскоязычных студентов Вершинного университета я перевела с английского самостоятельно или в соавторстве с другими людьми около десяти книг Учений.

Не забывала я и занятия физическими упражнениями, играя в волейбольной команде с 1975 года, а с 2001 по 2011 год была даже капитаном волейбольной команды. В 2010-е я играла также в шахматы в Московском еврейском общинном центре.

Однако все мои хобби не захватывали меня целиком, и лишь увлечение литературным творчеством стало в последние пятнадцать лет делом моей жизни.

Импульсом к этому послужили события жаркого лета 2010 года, когда Москва задыхалась от аномально высоких температур и смога, вызванного горением торфяников в Подмосковье. Тогда я, жившая одна в московской квартире, испытывала огромные моральные и физические трудности. Кондиционера и вентилятора в квартире не было, и я чувствовала, что долго в таких условиях не проживу. На моё счастье, в Москву прилетели из США моя дочь с мужем и двумя детьми. Они жили на даче у родителей зятя. Когда стало ясно, что больше нельзя оставаться в Москве, дочь с мужем решили вывезти старшее поколение и детей на турбазу в Псковскую область, а сами полетели на отдых в Италию.

На турбазе у нас случились разные приключения, а когда угроза для жизни в Москве миновала и мы вернулись домой, то в качестве подарка на юбилей матери моего зятя я купила вентилятор.

Все эти события настолько потрясли меня, что я решила написать рассказ «Лето на выживание, или Вентилятор». За ним последовали другие, и я поняла, что литературное творчество захватило меня целиком и полностью, не оставляя времени и сил для занятий чем-либо другим.

– Помогает ли вам инженерно-аналитический склад ума в работе с художественным словом, или здесь включается уже иное, интуитивное начало?

– В инженерной работе специалисту действительно требуется проявлять аналитический склад ума, но в несравненно большей степени он необходим в исследовательской работе, коей является работа старшего научного сотрудника. Недаром кандидатов технических наук всё же существенно меньше, чем инженеров.

При работе над литературными текстами аналитический склад ума мне тоже, безусловно, помогает. Если бы я писала только художественные тексты, то во мне преобладало бы интуитивное начало. Однако в основном мои произведения публицистические. Это эссе на политические темы, путевые заметки и мемуары. Думаю, что мой аналитический ум проявляется даже в моих рассказах и иронической прозе.

Аналитический склад ума помогает мне логически выстроить произведение после того, как я собрала огромный материал по теме, систематизировать его и выбрать новое и интересное, чтобы привлечь читателя.

Он же помогает мне видеть нелогичность в сюжетах некоторых авторов, особенно гуманитариев (которые при этом всегда очень красиво и образно пишут, но порой допускают орфографические ошибки, что меня тоже безмерно удивляет).

– У вас вышло семь книг, и география их необычайно широка: от рассказов о Бауманском до зарисовок о Калифорнии и Америке. Это чистая документалистика или всё же художественная проза, в которой реальность лишь преломляется, давая простор воображению?

– Согласна: тематика моих книг достаточно широка. Две мои книги посвящены школьным и студенческим годам, а также рабочим будням на закрытых предприятиях оборонной, авиационной и космической отраслей. В третьей книге я рассказываю о своей жизни и путешествиях по Американскому континенту. В четвёртой пишу о посещении в 2015 году Украины, родины моих родителей, и о своих размышлениях в связи с происходящими событиями. В пятой – о своих занятиях английским языком в Калифорнии, о преподавателях и одногруппниках. В шестой рассказываю истории о любви и увлечениях – моих собственных или моих подруг. В седьмой делюсь с читателями радостными и печальными событиями моей жизни в период с 2000 по 2020 год.

Я считаю себя публицистом, документалистом, фиксирующим события своей жизни и окружающего мира на бумаге. Однако я стараюсь подавать материал так, чтобы он был интересен читателям. Знаю наверняка, что читатели не остаются равнодушными к содержанию моих произведений. Так, например, прочитав мой рассказ «Хористы», Александра Крючкова, бывшая в то время секретарём издательства В. Бояринова, расплакалась.

Иногда реакция моих читателей бывает для меня неожиданной. Так, они единодушно полюбили моего героя Виктора из рассказа «Считать ли Виктора победителем?» и, напротив, возненавидели Василия Ивановича из рассказа «Секс по расчёту», хотя я, как мне казалось, своего личного отношения к этим героям не проявляла. Я просто описывала события.

– Вы говорите, что получаете эмоциональный отклик от читателей. А насколько для вас важно также признание со стороны профессионального сообщества? Что значат для вас литературные награды и регалии?

– Я не могла бы работать «в стол». Для меня чрезвычайно важна реакция коллег по перу. Важно, чтобы мои произведения были прочитаны и правильно восприняты.

Отношение разных по своему мировоззрению авторов к моему творчеству значительно различается. Если я пишу о своих путешествиях, практически всегда получаю только положительные отзывы. Правда, и здесь бывают исключения, поскольку на литературных сайтах много неадекватных авторов, которые всегда и всем пишут оскорбительные отзывы, причём вовсе не по теме произведения.

Если же я пишу публицистические очерки, касающиеся вопросов внутренней и внешней политики, то часто подвергаюсь атакам от «патриотически» настроенной части авторов, полностью попавших под влияние пропаганды. При этом я крайне редко получаю взвешенные возражения – в основном, они написаны в оскорбительном тоне. Имена таких авторов я заношу в чёрный список.

Литературные награды и регалии значили бы для меня гораздо больше, если бы они не покупались за деньги. Я понимаю, что издательствам нужны средства, вот они и продают награды. Но меня значительно больше интересует звание победителя или лауреата литературных премий – это действительно знак качества. Хотя, к сожалению, в ряде случаев оргкомитеты лишают авторов заслуженных наград только потому, что у них иные политические взгляды.

– Что на сегодняшний день Вы считаете своим главным достижением на литературном поприще?

– Полагаю, что мне удалось выработать собственный литературный стиль, который даёт возможность читателям без затруднений читать мои тексты, а мне – предоставлять им правдивую и интересную информацию о моей жизни в России и за рубежом, знакомить читателей с достопримечательностями Американского континента, излагать свою гражданскую позицию.

На 23 февраля 2026 года у меня на сайте «Проза.ру» больше 273 тысяч читателей и свыше 6 650 отзывов. Я нахожу поддержку у критиков, публицистов, издателей и авторов.

Так, например, издатель, писатель, публицист и общественный деятель Максим Бурдин, давая характеристику моей книге «От миллениума до пандемии – радость встреч и горечь утрат» написал, что её «дух можно охарактеризовать как неутомимую жажду жизни, непобедимую готовность противостоять любым препонам и в конце концов выходить победителем даже из самых сложных ситуаций благодаря смелости, решительности и упорству. Делясь с читателем своим жизненным опытом, Алла Валько одновременно заряжает нас собственной внутренней силой и энергией, пробуждая интерес к новым экспериментам и достижениям».

Эвелина Ракитская, член Союза писателей Москвы и Международного Союза писателей. Иерусалим, отметила: «Традиция автобиографической искренности, характерная для произведений Льва Толстого и Максима Горького, видна в подходе Аллы Валько. Она открыто делится своими переживаниями, мыслями и чувствами, не скрывая личных трудностей и побед. Подобно Александру Солженицыну, она вплетает личную историю в более широкий социально-исторический контекст. Это помогает читателям увидеть, как крупные события и изменения влияют на жизнь обычных людей. Внимание к деталям роднит прозу автора с прозой Ивана Бунина – его реалистическими описаниями повседневной жизни. Она тщательно и подробно описывает свои повседневные занятия и взаимодействия с окружающими. Как и многие русские писатели, Алла Валько включает в свои мемуары элементы философской рефлексии, размышляя о смысле жизни, человеческой природе и социальных проблемах. Это придаёт её книге глубину и заставляет читателя задуматься о важных вопросах.

Среди главных достоинств её прозы можно отметить искренность и эмоциональную насыщенность. Автор делится личными переживаниями и воспоминаниями, что делает книгу близкой и понятной читателю. Также важным аспектом является внимание к деталям и способность передавать атмосферу времени и места. Обилие деталей в описаниях бытовых проблем и экстремальных ситуаций добавляет реалистичности и глубины повествованию, делая его более аутентичным».

Геннадий Стальнич, автор сайта «Проза.ру», в прошлом капитан команды КВН, участник команды элитарного клуба знатоков «Что? Где? Когда?», в своём отзыве на один из моих путевых очерков написал: «Как всегда, информационно и увлекательно. Если бы меня спросили, чьи произведения на сайте дают представление о жизни в Америке, я бы, несомненно, рекомендовал Вас».

– Расскажите о ваших творческих планах. Готовите новую книгу или пока собираете новый материал? Куда движется ваша проза сегодня – в сторону большей документальности, художественного вымысла или синтеза жанров?

– Сейчас в издательстве «Четыре» готовится к выходу моя книга «В Большом Каретном и на Второй Бауманской» – о моих школьных и студенческих годах.

Моя мечта – справиться с проблемами со здоровьем, чтобы завершить работу над новыми очерками о моих путешествиях по Американскому континенту, собрать все уже имеющиеся очерки на эту тему и издать красочную книгу с большим количеством иллюстраций.

Кроме того, я планирую написать ещё несколько рассказов на разные темы.

Как сказала обо мне мой первый главный редактор в издательстве «Витражи» Татьяна Гржибовская: «Алла Валько работает в жанре художественной публицистики». Я полагаю, что пишу о реальных событиях не сухим языком научных статей, но с некоторой долей художественности, позволяющей не только давать читателям информацию, но и воздействовать на их чувства, вызывать у них эмоции.

 

Беседовала Марианна МАРГОВСКАЯ

 

---

 

 

Алла Валько

 

 

Поездка в Сиэтл

 

Мой день рождения в 2025 году мы с дочерью решили отметить в Сиэтле, самом северном из крупных городов США, который находится в штате Вашингтон на западном побережье примерно в 160 км к югу от канадской границы.

Сиэтл – портовый город, важный узел торговли с Восточной Азией. Раньше, когда я ежегодно летала из Москвы до Лос-Анджелеса и обратно, наш самолёт, обычно это был Боинг 777, пролетал над этим городом.

Сиэтл, расположенный на перешейке между тихоокеанским заливом Пьюджет-Саунд, славится своими достопримечательностями и водными просторами. Город окружён горами, вечнозелёными лесами и многочисленными парковыми зонами. В Сиэтле размещены головные офисы крупных технологических компаний Microsoft и Amazon.

Своё знакомство с достопримечательностями города мы начали с прогулки по заливу Эллиот.

 

 

Часовая прогулка на теплоходе «Аргоси»

 

Прогулка по заливу Эллиотт на круизном теплоходе Argosy, состоялась 8 июня, в первой половине дня, который выдался исключительно жарким. Когда мы с дочерью поднялись на палубу теплохода, то оказалось, что свободных мест уже почти не осталось. Мы нашли два свободных места на корме во втором ряду и стали ждать отплытия теплохода. Возле борта в нашем ряду сидел молодой мужчина лет тридцати пяти, рядом с ним – его жена, симпатичная блондинка с нежной кожей лица и волнами кудрей на голове, а на первом ряду – его сын.

Стартовав от причала на центральной набережной Сиэтла, теплоход тронулся, и гид, молодая женщина, у которой в этот день состоялся дебют, начала рассказывать пассажирам об интересных фактах, касающихся Сиэтла. Пассажир в нашем ряду изредка обменивался репликами со своей женой и сыном по поводу услышанного. Неожиданно что-то заставило меня усомниться в том, что сидевшая рядом со мной молодая женщина является его женой. Улучив минуту, я поинтересовалась, как ей нравится то, что она видит. Она охотно ответила. Во время небольшой в лекции я спросила её, откуда она с семьёй приехала в Сиэтл. Оказалось, что из Чикаго. Неожиданно она произнесла слово папа, сделав жест в сторону мужчины. Я оторопела. И тогда осмелилась задать ей вопрос: «А сколько вам лет?» – «Двенадцать», – ответила она. Я не могла поверить ни своим глазам, ни ушам: ведь рядом со мной сидела очаровательная, молодая, вполне оформившаяся маленькая женщина. Тем не менее мне пришлось выдохнуть и продолжить путешествие.

Между тем гид продолжила читать лекцию, сказав, что Сиэтл называют Изумрудным городом из-за его круглогодичной пышной растительности – многочисленных вечнозелёных деревьев, а также влияния умеренного дождливого климата Тихоокеанского Северо-Запада.

Гид отметила сходство между штатом Вашингтон на северо-западе США, в котором находится Сиэтл, и городом Вашингтоном, округ Колумбия, расположенном на северо-востоке США, примерно в 53 километрах от берега Атлантического океана. В отличие от штата Вашингтон, который получил название «Вечнозелёный штат» за вечнозелёные леса и частые дожди, столица США считается зелёным городом благодаря обширной парковой системе и многочисленным зелёным насаждениям, а также своей репутации экологически сознательного города.

Экскурсионные круизы по Сиэтлу и его окрестностям проводятся с 1949 года ежедневно, за исключением Рождества. Дети в возрасте до 3 лет имеют право на бесплатный проезд. Судно принимает на борт пассажиров в инвалидных колясках, а вот из животных на борт допускаются только собаки-поводыри. Про себя я отметила: «В отличие от ресторанов, куда посетители порой приводят с собой собак и сажают их за стол». На борт запрещено приносить еду и напитки, но в баре можно купить фирменные коктейли, пиво и вино, безалкогольные напитки и закуски.

Мы плыли вдоль береговой линии, любуясь панорамой Изумрудного города. Перед нашим взором возник район небоскрёбов с его многочисленными отелями и ресторанами. Наше внимание привлекло высотное здание, которое на фоне голубого неба казалось чёрным. Этот 76-этажный небоскрёб в центре города высотой 286 метров носит название «Колумбийский центр». С момента завершения его строительства в 1985 году он стал самым высоким зданием города и штата Вашингтон. С его смотровой площадки Sky View на 73-м этаже открывается величественный панорамный вид. Здесь же находится обсерватория.

С борта судна мы видели колесо обозрения Great Wheel, публичный рыночный центр, сиэтлский аквариум c его ныряющим Сантой, морскими выдрами, черепахами и другими морскими животными.

Гид рассказала нам о Башне Смита. Если подняться на её 35-й этаж, то там можно любоваться захватывающими дух видами города и окружающих его водных пространств, а также дегустировать коктейли на основе фирменных ликёров, выдержанных в бочках.

Мы обратили внимание на неприметное с виду здание на сваях. Оказалось, что это отель Edgewater, единственный в Сиэтле отель над водой, один из лучших в городе. Первоначально он был построен для Всемирной выставки 1962 года. В нём останавливались многие известные музыканты: британская рок-группа Led Zeppelin, канадский певец и автор песен, гитарист, режиссёр Нил Янг и всем известные The Beatles. Доподлинно известно, что они ловили рыбу из окон своих номеров. Отель хранит своё богатое музыкальное прошлое.

Из его окон открываются великолепные виды на Олимпийские и Каскадные горы, залив Эллиотт и сверкающий днём на солнце, а вечером подсвеченный огнями город. Всё это можно наблюдать, отдыхая в роскошных номерах возле каминов. Отель расположен в непосредственной близости от всех городских развлечений. Памятуя о пребывании в его стенах знаменитых музыкантов, отель предоставляет напрокат своим клиентам гитары, ноты и проигрыватели, а ресторан готовит для посетителей блюда кухни Тихоокеанского Северо-Запада.

Мы миновали Олимпийский парк скульптур, парк «Миртл Эдвардс» и башню «Спейс-Нидл», на которой нам удалось побывать в тот же день.

Олимпийские и Каскадные горы – это две разные, но соседние горные цепи в штате Вашингтон. Гид обратила наше внимание на гору Рейнир в Каскадных горах. Это стратовулкан, или слоистый конусообразный вулкан, состоящий из чередующихся слоёв застывшей лавы, вулканического пепла, туфа и обломков пород, сформированный в результате периодических взрывных и лавовых извержений. Он имеет крутые склоны и коническую форму, как Фудзияма или Ключевская Сопка. Гора Рейнир находится в 88 км юго-восточнее Сиэтла на территории округа Пирс. Это высочайшая точка Каскадных гор, её высота над уровнем моря составляет 4392 метра. Последнее извержение вулкана наблюдалось в 1894 году.

Гид рассказала нам также о работе одного из самых загруженных портов Западного побережья. В порту Сиэтла обрабатываются огромные объёмы контейнеров, рефрижераторных экспортных грузов, автомобилей и сыпучих грузов, таких как зерно. Основными торговыми партнёрами штата Вашингтон являются Китай, Япония и Южная Корея, которые ведут активную торговлю техникой, электроникой, транспортными средствами и сельскохозяйственной продукцией, обеспечивающую экономический рост штата.

Мы проплыли мимо пассажирских круизных и контейнерных судов, в том числе огромного, красочно декорированного круизного лайнера «Норвежский ENCORE», что означает БИС (как утверждают туристы, Encore оправдывает своё название – им хочется возвращаться на него снова и снова), а также океанского лайнера американской круизной компании “PRINCESS CRUISES” (Круизы “Princess”) и судна береговой охраны Соединённых Штатов. Возле многочисленных причалов – подъёмные краны, хранилища и вспомогательные строения.

Сиэтл живёт, Сиэтл напряжённо работает, Сиэтл интересно отдыхает. Мы сошли на берег и направились к башне «Спейс-Нидл» («Космическая игла»).

 

 

Башня «Space Needle»

 

Башня «Space Needle» («Спейс Нидл», или «Космическая игла»), являющаяся символом Сиэтла, находится в районе Квин-Энн. Она имеет высоту 184 метра, ширину 42 метра в самой широкой точке, весит 9 550 тонн, выдерживает ураганы со скоростью ветра до 320 км/час, землетрясения магнитудой до 9,1 балла и оборудована 25 громоотводами. Максимальная магнитуда, которая в 2001 году раскачивала Спейс-Нидл, составляла 6,8 по шкале Рихтера. По словам очевидцев, при этом землетрясении из унитазов ресторана на пол выплёскивалась вода (все унитазы в США после смыва наполняются чистой водой), в то же время сама башня осталась целой и невредимой.

Башня расположена на территории выставочного комплекса Seattle Center, который был построен для Всемирной выставки 1962 года. За время её функционирования на башню поднялись более 2,3 миллиона посетителей. Среди них было немало мировых знаменитостей: Элвис Пресли, шах и императрица Ирана, принц Великобритании Филипп, Роберт Кеннеди, Нил Армстронг, Линдон Джонсон, Уолт Дисней и многие другие.

Архитектура башни выполнена в футуристичном стиле «гуги» и как нельзя лучше соответствует теме выставки – «Эра космоса». Башня представляется людям, рассматривающим её с Земли, устремлённой в небо стрелой с обращённой в космос раскрытой чашей на конце, как бы регистрирующей космические излучения. Конструктивно в этой части находятся кольцевая смотровая площадка и вращающаяся стеклянная платформа. У основания башни находится сувенирный магазин, где можно купить подарки и сувениры с символикой этой достопримечательности.

Первый эскиз будущей башни как доминирующего строения Всемирной выставки 1962 года сделал её главный организатор Эдвард Карлсон. В результате работы архитекторов эскиз превратился в «летающее блюдце на ножках». Над проектом «Спейс-Нидл» работали архитекторы Джон Грэм, Нед Скиннер и Нортон Клапп. Строить башню начали практически сразу же после утверждения проекта и завершили строительство в рекордно короткие сроки – всего через 407 дней. Условия работы на объекте были суровыми. Строительным рабочим платили лишь 4 доллара в день, а работали они в весьма опасных условиях – балансировали на досках на высоте более сотни метров над землёй без ремней, спасательных тросов, перил и лесов. К счастью, во время строительства «Спейс-Нидл» никто не погиб. По словам бывшего строителя, самой серьёзной травмой стала сломанная нога у одного из рабочих.

Со дня своего основания башня украшает город и приносит немалый доход её нынешнему владельцу, мистеру Говарду Райту, американскому строительному магнату, компания которого в 1977 году получила контроль над «Космической иглой». В Сиэтле многие небоскрёбы также принадлежат его компании.

В 2000 году реновация башни обошлась её владельцу в 20 миллионов долларов, притом, что на её строительство в 1962 году было потрачено лишь 4,5 миллиона. Более серьёзная реконструкция в 2018-м включала в себя установку нового ротационного двигателя, масштабную покраску и увеличение на 196 % объёмов стекла по сравнению с первым вариантом конструкции башни.

Любителям адреналина, желающим спрыгнуть с парашютом со «Спейс-Нидл», требуется юридическое разрешение. Всего с момента открытия башни с неё было совершено шесть прыжков с парашютом. Из них четыре были законными. В двух других случаях они были признаны нарушением закона, и виновные были арестованы.

Когда мы подъехали к башне, то увидели длинные очереди. Оказалось, что это были очереди к лифтам, к которым мы должны были подниматься по наклонному пандусу. Во мне сразу же возникло чувство тревоги по поводу того, регулируется ли число человек, входящих в лифт. Мне сразу же вспомнился лифт в высотном здании МГУ, когда однажды я ездила для доклада на механико-математический факультет университета. Лифт оказался переполненным и не двигался с места. Тогда некоторые ушлые студенты ухватились за потолочные перекладины и повисли под потолком, и лифт пошёл вверх. Что я испытала во время подъёма, трудно передать словами!

По мере нашего продвижения по наклонному пандусу мы с небольшой высоты наблюдали за тем, что происходило на нижнем уровне башни. Здесь мы увидели миниатюрную башню «Спейс-Нидл», интерактивный экспонат, рассказывающий об истории и конструкции оригинальной башни с её различными уровнями – от «Небесного» с вращающейся стеклянной платформой и смотровой площадкой до нижнего, так называемой «Галереи» с кафе, магазинами и интерактивными инсталляциями, где можно узнать об истории Сиэтла и о Всемирной выставке 1962 года.

Тем временем мы подошли к лифтам. К моему счастью, перед каждым из них стоял регулировщик, ограничивающий число входящих. Однако как раз перед нами стояли два здоровенных, толстых парня, и я испугалась, что регулировщик посчитает их за двух человек, тогда как вкупе их вес равнялся весу шестерых. Я даже сказала дочери, что не войду с ними в лифт. Однако у регулировщиков, очевидно, был опытный глаз, и наш подъём прошёл вполне благополучно, так что, выйдя из кабины лифта на обзорную площадку, расположенную на высоте 159 метров, я вздохнула с облегчением.

Мы обошли башню, любуясь потрясающими видами внизу и делая многочисленные снимки. Был прекрасный, солнечный, летний день, поэтому видимость была прекрасная. С вершины башни нам был виден центр Сиэтла, колесо обозрения, Каскадные горы и вулкан Рейнир, залив Элиот и близлежащие острова. Было страшновато вплотную подойти к стеклянным стенам обзорной площадки и тем более опереться на них руками. Было значительно удобнее и спокойнее рассматривать окружающие виды, сидя на одной из 24 стеклянных скамеек, установленных вдоль наклонных стен.

К этому времени мы изрядно проголодались и купили в буфете на этом ярусе пирожки: дочь – с мясом, а я – с курицей и чем-то вроде горохового пюре. С диетическим питанием в Сиэтле у меня были проблемы. Я ощущала их всё время нашего пребывания в этом городе.

Мы едва нашли свободные места за стойками и, усевшись на высоких стульях, начали уплетать свои пирожки, одновременно продолжая обозревать расстилавшийся перед нашими глазами Сиэтл. Дочь не преминула также купить мороженое. Я должна была находиться на диете ввиду моих недавних проблем с желудком, поэтому решила не рисковать и съела пол-ложки порции мороженого дочери. А она явно наслаждалась и мороженым, и тем, что видит вокруг.

Получив полное впечатление от видов на город с большой высоты, мы снова подошли к лифту, намереваясь покинуть башню. Однако здесь мы разговорились с женщиной, которая подсказала нам, что двумя этажами ниже находится вращающаяся платформа с прозрачным полом. Мы немедленно воспользовались её подсказкой и увидели здесь множество людей, стоявших вдоль платформы, но не решающихся ступить на саму платформу. Мы с дочерью пересилили свой страх и отважились ступить на стеклянный пол. Просто стоять на нём, не глядя вниз, было ещё возможно, хотя платформа медленно вращалась. Стоять и смотреть вниз было страшно, но всё же тоже возможно, хотя под ногами была бездна. А идти вперёд по вращающейся стеклянной платформе уже не было никаких сил. Но мы всё же сделали по паре шагов, однако нам обеим вмиг отказали нервы, и мы сошли с платформы. Пытавшийся пойти вперёд парнишка сошёл с дистанции, сделав всего лишь один шаг. Словом, храбрецов среди туристов оказалось совсем немного.

Мы же были довольны собой и, полные впечатлений от увиденного, направились в Музей стекла.

 

 

Музей стекла

 

После поездки на теплоходе «Аргоси» по заливу Эллиот и «восхождения» на башню «Спейс-Нидл», испытав непередаваемые ощущения на вращающейся стеклянной платформе на огромной высоте, мы уже порядком подустали, однако решили воспользоваться предоставленной нам скидкой посетить обе достопримечательности – башню и музей стекла – в один день. Поэтому, вместо 32 долларов за билет на башню и 35 долларов за посещение музея стекла, мы заплатили всего по 49 долларов за посещение обеих достопримечательностей.

Музей стекла и сад знаменитого мастера-стеклодува Дейла Чихули находятся рядом с башней «Спейс-Нидл». Перед его входом на высоких стеблях красуются выполненные из стекла растения, напоминающие ромашки с красными лепестками.

Войдя внутрь музея, мы оказались в царстве невиданной доселе красоты. У нас аж захватило дух! Первыми мы увидели называемые «холодными» светящиеся стеклянные композиции, объединённые общим названием «Зимнее великолепие». Это были фантастически прекрасные произведения искусства, похожие на цветы из прозрачных сосулек, и башня «Зимний блеск» из стеклянных сосулек лимонного цвета.

Автор этого великолепия Дейл Чихули родился и вырос в Такоме, штат Вашингтон, и большую часть своей жизни был погружён в культуру и природную среду своего штата. Источниками его вдохновения стали воды залива Пьюджет-Саунд, сады его матери в Такоме и искусство десятков коренных племён, проживающих вдоль тихоокеанского северо-западного побережья.

Мы познакомились с коллекцией Чихули «Формы морской жизни». Наше воображение поразила башня «Морская жизнь» высотой почти пять метров, по форме напоминающая большую вазу. В её конструкцию включены янтарные ракушки, улитки, морские звёзды и другие морские обитатели, плавающие среди лазурных, бирюзовых и кобальтово-синих щупалец, создающих впечатление настоящих водорослей.

Помимо башни, в этой же галерее представлены и другие экспонаты: морские звёзды, осьминоги, раковины морских моллюсков, морские анемоны, морские ежи и манты.

Наше особое внимание привлекли две инсталляции: лодки с икебаной и поплавками Ниидзима. Позже мы узнали, что их создание началось в 1995 году в Нуутаярви, Финляндия, где художник проводил эксперименты, бросая в реку стеклянные формы и наблюдая полученный эффект. Это вдохновило его на создание нового типа инсталляций, включая две представленные здесь лодки. Стекло в Нуутаярви производят с 1793 года, что делает эту старейшим стекольным центром Финляндии.

На создание инсталляции «Лодка с икебаной», наполненной стеклянными цветами с длинными стеблями, Чихули вдохновило японское искусство икебаны. Поплавки Ниидзима были созданы под впечатлением от поездки художника на японский остров с одноимённым названием и детских воспоминаний о найденных японских рыболовных сетях-поплавках на пляжах залива Пьюджет-Саунд в штате Вашингтон.

Одной из главных достопримечательностей Музея стекла является знаменитая инсталляция «Mille Fiori» (в переводе с итальянского означает «тысяча цветов»). Это масштабная, красочная композиция из стеклянных цветов и других растений заворожила нас своей красотой и яркими красками. Сотни выдувных цветов, напоминающих кувшинки, тростник, алоэ, папоротники, антуриумы и даже части животных, создали уникальный стеклянный сад. Мне эта инсталляция представлялась прекрасным болотом, поскольку стеклянные цветы, тростник и другие растения, казалось, выступали из чёрной воды. Так выглядел чёрный плексиглас. А дочь видела в этой инсталляции озеро, но ведь вода в нём не была голубой!

В следующем зале мы остановились, как вкопанные, ошеломлённые увиденным на потолке. Эта инсталляция принадлежит к серии композиций под общим названием «Персидский потолок», которые Чихули начал создавать в 1986 году. Первоначально Мастер устанавливал мелкие скульптуры на персидские темы на постаментах, а позже стал крепить более крупные формы к стенам и подвешивать их в виде потолочных композиций.

Первая работа художника «Персидский потолок» была представлена на его выставке 1992 года, открывшей новый Художественный музей в центре Сиэтла. Подсвеченные сверху и опирающиеся на плоскую стеклянную панель, элементы «Персидского потолка» создают захватывающее впечатление своими цветом и формой.

В 1977 году в городе Такома проходила выставка индейских корзин. Старые, порой рассыпающиеся от времени лукошки разной формы, не всегда симметричные, со смелым орнаментом, сплетённые неизвестными мастерами много лет назад, привлекли внимание Дейла Чихули. Увидев их, он захотел сделать такие же корзины, только из стекла. И это стало началом коллекций, которые принесли стеклодуву, художнику, дизайнеру и архитектору стекла Дейлу Чихули всемирную известность.

В музее мы познакомились с работами Мастера из серий «Корзины», включающей плетёные корзины коренных американцев, «Цилиндры» и «Мягкие цилиндры», а также с коллекцией разных вазочек и пиал, хотя никому не пришло бы в голову находить им практическое применение. Всё это предназначено только для удовлетворения эстетических потребностей людей.

Коллекции «Цилиндры» и «Мягкие цилиндры» – это завораживающие серии стеклянных скульптур Дейла Чихули, представляющие собой вытянутые, часто изогнутые и переплетающиеся стеклянные трубки или цилиндры, которые создают иллюзию движения и органических форм. Они отличаются яркими цветами, прозрачностью, сложными текстурами и необычными «мягкими», плавными контурами, имитирующими природные элементы, подводную жизнь или языки пламени.

Особое место в творчестве Чихули занимают люстры. В 1992 году, во время его персональной выставки в Художественном музее Сиэтла, вдохновение и сложившиеся обстоятельства привели к рождению в его творчестве нового «поджанра». Одна из инсталляций в зале казалась ему незавершённой, и тогда перед самым открытием Дейл создал новый тип инсталляции, представив зрителям свою первую «Люстру».

В постоянной экспозиции музея представлена целая серия разных по цвету и размерам люстр из выдувного стекла: Альфа Ред, Изумруд, Закат, Могучий Цитрон, Летающий Жёлтый, Олимпийский Синий и Бирюзовый. Своими цветом и формой нам особенно понравилась люстра «Оранжевый шершень». Эта люстра из закрученных вихрей оранжево-жёлтого стекла показалась мне состоящей из шишечек.

Башни в произведениях художника возникли позже, когда созданные им потолочные конструкции могли не выдержать вес его люстр. Одна из инсталляций представляет собой композицию из стеклянных шаров, в которых отражается башня «Спейс-Нидл».

В арочной стеклянной оранжерее мы с восторгом разглядывали массивную скульптуру длиной 30 метров, свисающую с потолка. Изготовленная из сотен ярко окрашенных выдувных форм, она является одной из крупнейших подвесных скульптур Чихули, выполненных в оттенках янтарного, оранжевого, красного и жёлтого цвета.

Закончив осмотр шедевров музея, мы вышли в роскошный сад, открытый в 2012 году. Здесь наряду с естественными деревьями и кустарниками, среди зелени установлены искусно выполненные из стекла деревья, кустарники и цветы. Они дополняют и украшают естественный ландшафт сада. Порой издали мы не могли отличить стеклянное растение от настоящего, настолько всё было красиво и гармонично. Мы с наслаждением прогуливались по дорожкам, обрамлённым множеством деревьев, кустарников, многолетних растений, трав, папоротников, лиан и цветов.

Сад преображается в зависимости от сезонных изменений растительности, что на их фоне ещё больше выделяет работы Чихули. Стеклянные растения здесь как бы едины с живыми. Больше всего нам понравилась «Башня из сосулек лимонного цвета», похожая на молодую ёлку. Эта потрясающая композиция со стеклянными иголками, органично вписана в общий пейзаж сада. Мы с восхищением рассматривали массивную скульптуру Дейла Чихули «Солнце», представляющую собой яркую сферу из жёлтых с красными прожилками стеклянных щупалец.

На одной из дорожек сада мы присели отдохнуть на скамейке. Вскоре здесь появилась миловидная девушка-инвалид с большой собакой-поводырём. У девушки были проблемы с ногами. Она тоже решила отдохнуть, но, опираясь на свою помощницу, села не на скамейку рядом с нами, а прямо на дорожке. Мы, конечно, были удивлены, но вида не подали. Вскоре девушка начала делать селфи сначала себя, а потом с собакой. Тогда мы предложили ей сфотографировать её вместе с другом. Она охотно согласилась, и мы даже немного поговорили. Она часто здесь бывает и хорошо знает музей и сад. Ещё она сообщила нам, что скоро начнётся демонстрация выдувания стеклянных изделий на открытом воздухе.

Мы поторопились снова войти в помещение музея и направились к кинозалу, где только что началась демонстрация коротких видеороликов, освещающих рабочий процесс Чихули и его команды. Мы увидели, как Мастер берётся за амбициозные проекты и создаёт с помощью своей команды масштабные инсталляции.

Поэтому кто бы мог подумать, что Дейл вырос в простой семье: его отец был мясником, а мать – домохозяйкой, что в детстве он был настоящим хулиганом, прогуливал школу, дрался, бегал от полиции и однажды разбил камнем лобовое стекло полицейской машины?! Когда журналисты, упражняясь в остроумии, спрашивают его: «Это была Ваша первая работа со стеклом?», он отшучивается: «Нет. До этого я успел перебить все фонари на нашей улице».

В 1959 году Чихули поступил в Вашингтонский университет, где получил степень бакалавра искусств по специальности дизайн интерьера. Ещё обучаясь в колледже, он взял год академического отпуска, чтобы отправиться в путешествие по Европе и Среднему Востоку, а также поработать в «кибуце» – сельскохозяйственной общине в Израиле.

Неожиданно возникший у него интерес к работе со стеклом подтолкнул Дейла к получению новых знаний. Чихули выяснил, что первая и единственная в стране программа по работе со стеклом предлагалась в университете штата Висконсин. Решив поступать туда, Чихули на шесть месяцев уехал на Аляску, где стал рыбаком, чтобы заработать средства на учёбу.

 В 1966 году он начал обучение по программе стеклодувов в Висконсинском университете, а затем продолжил учёбу в Род-Айлендской школе дизайна на курсе керамики. Приехав в Италию, Дейл устроился на завод Venini, где познакомился с командным подходом к выдуванию стекла и наблюдал за работой лучших стеклодувов мира.

Позднее Чихули разработал собственную программу по обучению искусству стеклодува. Этот курс он вёл лично более десяти лет. В 1971 году Дейл основал Школу стекла «Пилчак» (Пилчак – название местной реки, данное ей коренными американцами) в Стэнвуде, штат Вашингтон, примерно в 80 километрах к северу от Сиэтла. Эта международная школа художественного образования впоследствии стала авангардом в развитии изобразительного искусства стекла.

Сейчас в районе залива Пьюджет-Саунд больше стекольных галерей и стекольных магазинов, чем где-либо в мире, кроме Венеции. Треть самых известных художников мира, работающих со стеклом, проживает в штате Вашингтон.

Творческий гений Чихули не ограничивается художественной работой со стеклом. Он также искусен в работе с графитом, углём, акрилом и в создании гравюр.

Находясь в Англии в 1976 году, художник попал в серьёзную автокатастрофу, после которой ослеп на левый глаз и с тех пор носит чёрную повязку. Тем не менее художник продолжал работать со стеклом до 1979 года, когда произошёл ещё один несчастный случай – во время сёрфинга Чихули вывернул плечо. После этого несчастья Дейл оказался неспособным держать стеклодувную трубку. И с тех пор свои художественные задумки Мастер воплощает с помощью тщательно подобранной команды талантливых стеклодувов.

Дейл – активный филантроп. Он жертвует миллионы долларов на благотворительность и является одним из основателей международной художественной организации «Seniors Making Art» («Пожилые люди, создающие искусство»), которая предоставляет бесплатные курсы по искусству пожилым людям. Чихули участвует в некоммерческой и благотворительной организации города Такома, обучая стеклодувному делу трудных подростков.

Творческий потенциал художника во всей своей полноте раскрылся в его родном городе Сиэтле. Сегодня творения художника представлены на более чем 300 площадках по всему миру, включая музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей искусств в Оклахома-Сити, Ботанический сад в Атланте, штат Джорджия.

Бывает, что шедевры Чихули похищают, разбивают, либо они подвергаются воздействию природных сил. Такое случилось, например, в Сиэтле, когда землетрясение 2001 года разрушило более дюжины работ Чихули, или в Далласе, когда мощный град повредил скульптуру, состоявшую из 30 стеклянных элементов.

Стоимость инсталляций Чихули варьируется от 7000 до 10000 долларов и выше за небольшие студийные работы (при этом люстры стоят более 60 000 долларов) до более 3 миллионов долларов за крупные, сложные архитектурные произведения. Команда Чихули относится к этим потерям философски и всегда готова взамен утерянных создавать новые творения.

Мне хотелось узнать, какой народ подарил миру этого гения. Считается, что фамилия Чихули происходит из салишского языка – языка коренных народов Тихоокеанского Северо-Запада США и юго-запада Канады, известных своей богатой культурой, тесно связанной с природой и историческими связями с побережьем залива Пьюджет-Саунд и рек Колумбия и Фрейзер. Возможно, кто-то из предков Дейла в прошлом принадлежал к этому коренному народу.

Последнее, что мы увидели в музее, – это реальная демонстрация изготовления стеклянных изделий. На наших глазах рождалась ваза необычной формы. Здесь был и многократный нагрев стекла в печи до высокой температуры, и вращение стеклодувной трубки по сложной траектории. Зрители, затаив дыхание, наблюдали за процессом рождения нового произведения искусства.

А потом мы пошли в ресторан, чтобы отпраздновать мой день рождения. По пути, на одной из улиц, над нами начали кружить вороны, а одна из них резко ударила дочь в спину. Неслыханное нападение! Кто-то из немногочисленных прохожих отозвался на эту недружественную акцию со стороны ворон, воскликнув: «За что это они вас так преследуют?» Мы за собой вины не чувствовали.

В ресторане я заказала суп удон, который уже неоднократно пробовала в Камарилло. Обычно его готовят в солоноватом бульоне с пшеничной лапшой, вонтоном, похожим на большой пельмень, зелёным луком, водорослями нори и яйцом. Но здесь принесли нечто странное почти красного цвета и кислое. Есть это нечто было невозможно. Дочь предложила мне свой суп, в который я переложила из своей тарелки яйцо и вонтон, а сама она довольствовалась мясным блюдом. В этот праздничный день еда в ресторане не подняла нам настроение.

Впереди нам предстояли незабываемые поездки на остров в заливе Пьюджет и на водопады, посещение арборетума и зоопарка, художественного музея и музея иллюзий. Нам не хватило бы и месяца, чтобы познакомиться со всеми достопримечательностями Сиэтла, а в нашем распоряжении было всего лишь несколько дней.