Гармония в мире революций и войн

№ 2023 / 38, 29.09.2023, автор: Вера ЧАЙКОВСКАЯ

Начну с того, что самим событием выставки Вячеслава Сидоренко (а это, на мой взгляд, совершенно удивительный мастер!) мы обязаны галеристу и коллекционеру Валерию Новикову, который сумел вызволить картины из многолетнего лежания в кладовке у какого-то дальнего родственника художника, выкупить их у этого родственника, отреставрировать, вставить в рамы, а потом и выпустить в свет. Это вторая выставка рано умершего от воспаления легких советского живописца из собрания Новикова. Первая была еще в 2006 году…

Лишний раз убедилась, что крупная эпоха (а художник жил именно в такую!) дает невиданную энергию и космический обзор. Вспоминаю, как пушкинист 20-го столетия — Сергей Бонди, связывал свои уникальные прочтения (в сущности, «расшифровки») казавшихся прежде совершенно не читаемыми рукописей Пушкина, — с революционным временем.

 

Сидоренко В., Улица Бухары, 1936, х.м.

Небольшие по формату работы полузабытого или даже совсем забытого ныне художника Вячеслава Сидоренко, выпускника знаменитого Саратовского художественного училища, тоже пронизаны энергией революционной эпохи, хотя они кажутся вполне камерными и напрочь лишёнными событийности. Даже какими-то необыкновенно тихими, ушедшими в себя. Но при этом чувствуется, что они написаны с огромным внутренним напором, с невероятно целостным, «космическим» ощущением мира.

 

Сидоренко В., Бухара. С базара, 1937, х.м.

 

Даже в изображении среднеазиатского базара или среднеазиатской улочки, выходящей прямо к горам, нет «пустой» и «случайной» повседневности. Нет скуки «привычного» течения жизни. Впрочем, сам художник по рождению был волжанином и для него Средняя Азия, где он жил и работал в 30-е годы, во многом экзотика. Но мне кажется, что дело не в экзотике! Всё в картинах художника пронизано дыханием мощного «космического» ритма, внутренней органической энергии, которая породила не только эти «тихие» среднеазиатские пейзажи, но и «революционные» социальные изменения человеческой жизни. Обратите внимание — не революция повлияла на космос и природу, а космос спровоцировал революцию, как, положим, вызвал цунами или извержения вулканов.

В этом отношении художник продолжает «органическую» линию еще одного «волжанина» — Кузьмы Петрова-Водкина. Но работы Петрова-Водкина часто полны драматизма, внутренних противоречий, трагических смертей («Смерть комиссара», «После боя», «Петроградская мадонна»). Вячеслав Сидоренко же, не взирая ни на какие «грозовые» события времени, фокусирует взгляд на повседневном течении жизни. Парадоксально, но в эпоху революционных катаклизмов и войн, художник остаётся эпически уравновешенным и гармонично-просветленным. Однако, повторюсь, даже эта его «повседневность» пронизана космическими ритмами и энергиями, увидена в перспективе «большого» времени.

 

Сидоренко В., Консервный завод, 1937, х.м.

 

Глядя на работы художника, припоминается не только Кузьма Петров-Водкин, но и Виктор Борисов-Мусатов с певучей музыкальностью красок и линий, и Павел Кузнецов, воплощающий в красках поэзию кочевой степной жизни. Но вспоминается и Роберт Фальк с его среднеазиатскими пейзажами предвоенных и военных лет, где солнечность красок подчеркивает тени на земле, на минаретах и на глинобитных жилищах. И Фальк, и Сидоренко восходят к особому «синтетическому» типу живописцев, который выделил еще Джон Рёскин. Они сумели объединить цвет и свет, солнечность жизни и ее теневые стороны. Именно такого рода живописцы дают наиболее глубинный, «философический» образ мира.

 

Сидоренко В., Минарет, 1936, х.м.

 

А вот теперь можно поговорить о художественном воплощении возникшей на холстах просветленной гармоничности. Давно не встречала такой композиционной выверенности, когда вертикали минаретов, вознесшихся ввысь чинар и вершин дальних гор на азиатских пейзажах художника или громады рабочих построек и труб в его сценках шахтерского быта, так красиво переплетаются с волнообразными пластами разноцветного песка и нежно-голубыми горизонталями небес. Подобная «архитектоничность» даёт ощущение устойчивости бытия, какой-то его глубинной основательности. Небесные своды на землю уж точно не упадут, о чём в пушкинском «Подражании Корану» молят творца мусульмане.

 

Сидоренко В., Портрет девочки, 1934, кар., м.

 

В композициях художника мы почти не встретим человеческих лиц. Даже в портрете бухарской девочки лицо изображено в профиль и словно не очень важно. Очень красиво сочетание алых, белых, синих красок её наряда, значительна и устойчива поза. Но в целом можно заметить, что автора интересует не столько сам человек, сколько его вписанность в природное пространство. Это может быть рабочий посёлок в степи, закованная в камень среднеазиатская улица, консервный завод с хаотично разбросанными ящиками, но неожиданно сияющий светлыми красками и наполненный воздухом, или туманно-солнечный, жёлто-белёсый песчаный берег Волги, где расположились две тонущие в дымке обнажённые женские фигуры…

 

Сидоренко В., На Волге. Обнаженные, 1925, х.м.

 

Первое, что бросается в глаза на этих маленьких полотнах, — филигранное авторское мастерство. Потом уже начинаешь задумываться о природе этого мастерства, о той космической модели «гармонии сфер», которая была нам завещана ещё античными мыслителями и так ярко, выразительно и парадоксально претворилась в полотнах талантливого живописца советской эпохи…

P.S.
Выставку работ Вячеслава Сидоренко вы можете посетить до 1 января 2024 года (Москва, «Галерея На Чистых Прудах», 3-й этаж)