Когда говорят пушки – музы не молчат…

№ 2024 / 27, 18.07.2024, автор: Владимир ЮДИН (пос. Мостовский, Краснодарский край)

Бардовская песня. У этого термина много понятий: авторская, самодеятельная, туристская… Но как бы ни называли этот жанр песенного творчества, он зримо отличается от других своей искренностью и душевной теплотой не только исполнителей, но и слушателей, при котором создаётся атмосфера неподдельного доверия и взаимного сердечного расположения, когда каждый стих под звук гитары создаёт трепетный резонанс души, сердца и мыслей.

Бардовская песня – жизненное призвание для нескольких поколений творцов самых разнообразных профессий – физиков, врачей, геологов, химиков, педагогов, актёров, рабочих и инженеров. В их творчестве поэтическое слово гармонично соединяется с мелодией и дополнено неповторимой исполнительской интонацией.

Окунаясь в мир тёплого человеческого общения посредством музыки и поэзии, познаёшь чистоту и свежесть ритмов, выразительных интонаций и нюансов, где нет места фальши и лжи. А слова каждой песни наполнены глубокой человеческой мудростью.

 

Каждый выбирает для себя

Женщину, религию, дорогу,

Дьяволу служить или пророку –

Каждый выбирает для себя…

 

…Порой можно услышать пренебрежительное отношение к бардовской песне: мол, каждый тешит себя, чем может, не утруждаясь желанием постигнуть глубины подлинно высокого искусства, а потому-де торжествует невежество, падает общий уровень культуры в обществе и т.д. Дескать, и барды от этого недалеко ушли, и вовсе никакое это не искусство. Что ж, печальное падение нравственности и культуры, особенно в нынешней молодёжной среде, больше других подверженной растлевающему влиянию антиискусства, общеизвестно. Однако к авторской песне это всё-таки, как я попытаюсь показать ниже, не относится.

Но сначала кратко коснусь истории вопроса. Корни бардовской песни – в глубокой древности. Достаточно вспомнить: изначально слово «бард» возникло в кельтском языке и обозначало низший жреческий сан в касте друидов. Звание барда получал человек, мастерски владевший магией звука, знавший наизусть тысячи древних баллад и поэтических преданий, умевший пением и музыкой поднять боевой дух воинов и даже врачевать тела и души.

И это ещё не всё. В британской и гэльской средневековых культурах, по мнению специалистов, бард – «полноценный» поэт и музыкант в одном лице. Барды выполняли эстетические функции, схожие с функциями музыкантов-сказителей других народов, например, скандинавских скальдов, персидских ашугов, славянских скоморохов, французских трубадуров и труверов, греческих рапсодов и африканских гриотов, индийских утгатаров. Кстати, известный их представитель – Томас Лермонт – предок нашего гениального Лермонтова…

Теперь вернёмся в наше время. В современном понимании, бард – человек, исполняющий музыку собственного сочинения. У советских бардов 1950-х годов были свои многочисленные творческие слёты, фестивали. В то время авторская песня получила невероятное распространение. Барды исполняли песни, где была не только музыка, но и стихи – всё собственного сочинения.

Как правило, современные барды играют на гитаре. Это их неизменный атрибут. А вот кельтские барды играли на арфе. Так что бардовская песня имеет глубокие и разнообразные корни – национальные, эстетические, морально-этические. Сразу вспоминаешь добрым словом наиболее известных российских бардов: супругов Никитиных, Юрия Лозу, Александра Розенбаума, Владимира Высоцкого, Олега Митяева, Юрия Визбора, Егора Летова… Они являли собой самых ярких и популярных исполнителей, но ведь было несчётное число бардов «рангом» пониже.

Помню, в 1960–70-е – годы моей юности – гитара стала молниеносно распространяться не только на профессиональной сцене, но и в массовой среде в городах, сёлах, а в деревнях и станицах даже изрядно потеснила популярную русскую гармонь.

Читатель старшего поколения, возможно, помнит кинофильмы с участием блистательного русского актёра Николая Рыбникова – «Девушка с гитарой», «Весна на Заречной улице», «Высота». И уж наверняка помнит, что неизменным спутником его ярких героев по жизни была семиструнная гитара, которой они доверяли свои самые сокровенные чувства и мысли, исполняя под неё лирические песни, признаваясь своим девушкам в любви и верности… И зрителям было не так уж и важно – профессионально пел киноартист или непрофессионально. Важно было другое – теплота и искренность исполнения, с которой герой выражал свои душевные переживания, заражая высокими благородными чувствами всех зрителей. Недаром эти песни знает и поёт по сей день.

Припомнилась мне и другая популярная песня тех далёких лет:

 

Когда после вахты гитару возьмёшь

И тронешь струну за струной,

Ты словно опять ненадолго зайдёшь

К единственной, самой родной.

Шумит волна,

Звенит струна,

Гитара поёт и поёт –

Поёт о той,

Что вновь с тобой,

Что вновь с тобой…

 

Автора слов этой трогательной песни В. Малкова и композитора Ю. Слонова время, может, из памяти поколений и стёрло, но вот простую и захватывающую песню забыть невозможно…

…Как особый вид поэтико-музыкального искусства – именно искусства! – бардовское творчество имеет своих теоретиков. Так, Сергей Лебедев пишет:

«Бардовская песня как род занятий являет собой теоретически неразрешимый парадокс. С одной стороны, как всякое занятие, обретшее институциональность и традицию, она развивается по пути профессионализации. Она эволюционирует к разновидности сценического искусства, более конкретно – искусства эстрадного. С другой стороны, сущностной характеристикой бардовской песни остаётся именно её неформальность, как минимум, не обязательно требующая профессиональной подготовки. Поэтому сохранение такого вида художественного творчества как бардовская песня требует в качестве обязательного условия удержания баланса между содержанием и формой».

Оставим за скобкой нашего разговора неприязненно-субъективные выпады иных теоретиков против бардовской песни: мол, она всегда была символом дурного вкуса, никогда не содержала в себе ни серьёзной поэзии, ни сколько-нибудь приличной музыки и т.д., и т.п.

Надо понимать, что не сами жанры искусства лучше или хуже, а качество материала и исполнительского мастерства. Это неписаный закон любого творческого процесса. Что можно возразить против того, что песни Окуджавы, Кима, Высоцкого, прозвучавшие в культовых фильмах времён застоя и перестройки, десятилетиями распевает вся страна? Трудно найти человека в любом возрасте, который бы не проникался до глубины души бардовскими шедеврами Юрия Визбора («Ты у меня одна»), Владимира Высоцкого («Песня о друге»), Булата Окуджавы («Ваше благородие…»), Александра Розенбаума («Вальс-бостон»), Александра Галича («Облака»), Ады Якушевой («Ты – моё дыхание»), Сергея Трофимова («Родина»), Сергея Никитина («Александра»), Юрия Кукина («За туманом»), Олега Митяева («Как здорово!») и многих-многих других.

Что отличает эти нравственно чистые, зачастую высокогражданственные произведения от так называемой, откровенно и справедливо презираемой в обществе, попсы? Повторюсь, душевная проникновенность и максимальная доверительность, простота на уровне высокого мастерства, чистота сердечных порывов – и ни грана пошлости и аморального невежества.

* * *

…С вершин необъятных споров о бардовской песне опустимся в лоно её реальной жизни и деятельности на одном показательном конкретном примере, причём в самой что ни на есть глубинке, в предгорном посёлке Псебай, что в Краснодарском крае. Там в июне в течение трёх дней проводился фестиваль бардовской песни «Псебай – жемчужина Кубани», участниками которого были музыканты и поэты из разных регионов страны.

С 2012 года уже стало доброй традицией проведение этого творческого патриотического мероприятия. Проводился фестиваль в два этапа: первый прошёл в заочном формате, и в нём приняли участие более 100 человек из разных уголков нашей страны. Было учреждено три номинации: «Авторская песня», «Бардовская классика» и «Поэзия».

Итоги конкурса подводило компетентное жюри во главе с председателем, известным российским бардом, композитором и педагогом Сергеем Суворовым из Санкт-Петербурга. Помогали ему бард Роман Абрамцов, председатель совета ветеранов Мостовского района Светлана Селютина и известная кубанская поэтесса Анна Перевозова.

Второй этап был очным, в нём приняли участие лучшие конкурсанты, члены жюри и почётные гости фестиваля. Он проходил в живописнейшем месте – на берегу горной реки Малая Лаба на базе Ретрит центра «Белые скалы». Вся романтическая обстановка фестиваля располагала к душевности, откровенности и полному взаимопониманию участников. Даже экзотическая южная природа, казалось, понимающе откликнулась на общее духоподъёмное настроение поэтов и музыкантов: установились тихие тёплые дни, завораживающе светила луна и таинственно мерцали в глубине ночного неба звёзды, слух ласкало лёгкое зазывное пение ночных птиц, что ещё больше усиливало общий романтический настрой.

Особенностью фестиваля было и то, что проходил он в день памятной скорбной даты – 22 июня, что отразилось на патриотическом настрое в выступлениях всех его участников. В этот день состоялось проведение свечи памяти на берегу реки Малая Лаба, работали различные мастерские по поэзии, авторской и патриотической песне и вокалу. Завершился день концертом юмористической песни, гитарой по кругу, концертом знакомств и прощальным костром.

Второй особенностью фестиваля было проведение трёх выездных концертов в домах культуры окрестных поселений – Псебая, Шедка и в районном посёлке Мостовской. Всюду зрители приветствовали бардов бурными аплодисментами. Программа очного фестиваля включала в себя и интересные экскурсии по живописному ущелью «Белые скалы».

Главное, что на Белых скалах вновь встретились друзья, единомышленники по бардовскому движению. Они сверили часы, услышали новые произведения своих товарищей, получили заряд духовной бодрости и решили в следующем году встретиться вновь, чтобы три дня в предгорье Северного Кавказа опять зазвучали стихи и песни самобытных авторов.

Все участники фестиваля выразили особое признание его неизменному руководителю, организатору и идейному вдохновителю Владимиру Геннадьевичу Ассовскому за его неустанную творческую и организаторскую деятельность, за преданную любовь к жанру авторской песни. Столь же высокой благодарности удостоились Глава Мостовского района С.В. Ласунов, Председатель Совета депутатов А.В. Ладанов, его заместитель М.И. Акользин, отдел культуры администрации Мостовского района, а также главы поселений Псебая и Шедка А.А. Алексеев и А.И. Букин – за большую помощь в проведении фестиваля.

Известно выражение: когда говорят пушки – музы молчат. Встреча бардов в Мостовском районе убедительно опровергает этот афоризм.

 

Один комментарий на «“Когда говорят пушки – музы не молчат…”»

1. Нас много из семьи гнезда Иосича и СССР!
   Мы, как ни странно выжили и живы. и поём, и изгиб гитары чувствуем и песни наши – Это песни, до которых таким “героям России” как Шаман никогда и близко не дойти!
   …
   Некогда Президент Клуба КСП Билибино, Чукотка – Александр зиновьев.

   Ответить