ОХ УЖ ЭТИ ГЕНИИ…
Рубрика в газете: Изумляемся вместе с Александром Трапезниковым, № 2019 / 26, 12.07.2019, автор: Александр ТРАПЕЗНИКОВ
Первая книга Александра Казакевича называлась «От великого до смешного» (о ней я уже писал), теперь – «От смешного до великого», обе вышли в издательстве «Центрполиграф», а разницы в «перемене мест» нет, и та, и другая составляют как бы единое целое, продолжая друг друга. Некий симбиоз величия признанных гениев (ну, талантов) и шутовство их жизни. Но если говорить о данном сборнике портретов-биографий, то традиционные характеристики знаменитостей, конечно же, субъективны (например, образы Петра Первого или Пикассо), о чем автор честно предупреждает читателя. А многие с ним согласятся. Это же касается и других персоналий. Знакомство с ними может вызвать не восторг и удивление, а совершенно категоричное неприятие. Такова и была цель автора – работа на контрасте. Ему не хотелось дублировать то, что и так можно найти в любом энциклопедическом словаре. Метод его прост: дать прежде всего малоизвестную или вообще неизвестную широкому читателю информацию, но главное, чтобы она была не скучной ни по содержанию, ни по стилю, чтобы не только развлечь его, но и принести пользу. Как некий важный, поучительный урок или наглядный пример (для подражания или напротив).
Его слова: «Посмотрите на этих великих людей – они имели не меньше недостатков, не меньше забот, трудностей и испытаний, чем у каждого из нас, но они смогли сделать то, что другим кажется невозможным. А это значит, что вы тоже можете добиться того же или еще большего!». Есть в книге «святой, который грешил» (Распутин), «писатель, который мечтал стать вором» (Куприн), «поэт, который никого не любил» (Маяковский), «великий любовник и простой сумасшедший» (Мопассан), «полководец, который терпел поражения только в спальне» (Наполеон), «человек с Луны» (Миклухо-Маклай), «огородное чучело, скрипящее при ветре» (Стивенсон), «вторая достопримечательность Америки» (Твен), «писатель, который боялся крыс больше, чем смерти» (Толстой), «кирпич в сюртуке» (Сологуб) и многие другие «картежники, выигравшие даже собственную жену в карты» (Некрасов) и «любители женщин на расстоянии» (Шоу).
Постскриптум. Моцарт писал не только божественную, но целебную музыку. Она, по словам Чайковского, заставляла его «плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеалом». Многие ученые пытались объяснить этот «секрет Моцарта», однако долгое время никому не удавалось проверить «алгеброй гармонию». Потом, когда наука созрела до этого, выяснилось, что музыка Моцарта более всего близка к «биологической музыке» мозга.
Она – улучшает память, лечит болезнь Альцгеймера, корректирует зрение у пациентов с глаукомой, вызывает ускоренное развитие головного мозга ребенка в утробе матери, повышает способности к математике у учеников, повышает интеллект и IQ, снимает спазмы сосудов, заживляет раны, мешает размножению ряда патогенных бактерий, а также ускоряет рост растений и способствует увеличению молока у коров. Сканирование мозга при прослушивании музыки Моцарта с помощью магнитного резонанса показало, что активизируются те участки коры головного мозга, которые участвуют в моторной координации, зрении и высших процессах сознания, играют главную роль в пространственном мышлении. По шкале английского нейролога Джона Хьюза она занимает первое место (поп-музыка – низшее). А всё потому, что, по словам российского психиатра Александра Шувалова, Моцарт – редкий случай всеми признанного гения, не страдавшего каким-либо психическим расстройством. Иначе и быть не может: каков человек внутри, таково и его творчество.
А похоронен он в общей могиле. Стоило это гораздо меньше, всего 8 флоринов и 56 крейцеров, вдове надо было экономить. И даже провожать на кладбище она не пойдет, а редкие оставшиеся друзья уйдут с полдороги из-за накрапывающего дождя. А общие могилы сохранялись только в течение семи лет… Судьба гениев часто именно такова.
Александр, я так и не понял, сквозь Вашу весьма туманную пелену дублирования моего предисловия к этому двухтомнику ваше отношение к прочитанному (если только Вы эти биографии действительно читали, а не прочли “по диагонали”, выборочно).
По диагонали читают только слоны. И то шахматах.
Согласен, настоящее в искусстве творят психически здоровые люди, способные сознавать себя, свой талант, окружающий мир, его пороки и идеалы, его вольную или невольную тягу к прекрасному ради духовного выживания, ради того, чтобы не превратиться в мир скотов. В поэзии этому способствует гражданской-философская лирика, создаваемая психически здоровыми людьми.
Владимиру. А что вы понимаете под определением “психически здоровые”? У нас сейчас неврастеник на неврастенике, психопат на психопате. Если, как вы их называете, психически здоровые где и сохранились, то в таких медвежьих углах, куда и не доберёшься.
Алексею Курганову. По-моему, вы увлеклись. “Психически здоровые” не просто сохранились, но комментируют адекватно и проживают не только в Коломне.
Алексею Курганову: я вам сочувствую. Но я вижу, читаю немало авторов в здравом уме и здравой психике. Жить и творить таким людям в нашем обществе крайне тяжело, особенно в атмосфере деградации государства и гражданского общества, литературного сообщества, особенно в последние тридцать лет, когда орденоносный Ганичев (покойный) просто уничтожал традиции Союза писателей СССР, пристроившись к поповству, отрекшись, как и многие лицемеры и пристроенцы, от своего советского прошлого. Ныне можно констатировать: Союза писателей России – нет, есть некий клуб по интересам, в том числе шкурным, о чём говорят постоянные склоки в этом псевдосоюзе. Это горькая реальность. О провале издательской и прочей работы не стоит говорить вообще. Вам это и так известно.
Поглядеть на обложку, и все станут сразу ясно и об авторе, и об издательстве, и обо всем-всем. Ф. Соллогуб.