Праздник Музыки и Света

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025 / 2, 17.01.2025, автор: Марина ЧЕРНЫШЕВА (г. Санкт-Петербург)

Петербург празднует 150-летие своего земляка, великого деятеля культуры, философа, археолога и художника Николая Константиновича Рериха. В рамках программы празднования, поддержанной Правительством Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургским государственным музеем-институтом семьи Рерихов, к наиболее значительным событиям можно отнести открытие выставки «Твердыня пламенная» в Эрмитаже и полуконцертное исполнение 21 декабря 2024 г. в Концертном зале Мариинского театра оперы Александра Владимировича Чайковского «Милосердие» по одноимённой пьесе Н.К. Рериха. Мировая премьера оперы состоялась ранее, 18 апреля 2024 года в Москве на сцене концертного зала «Зарядье», и была также приурочена к 150-летию со дня рождения Николая Рериха.

 

 

 

Н.К. Рерих (27.09.1874, Санкт-Петербург – 13.12.1947, Наггар, Химачал-Прадеш, Индия) – русский художник, сценограф, мыслитель, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель. Академик Императорской Академии художеств (1909).

 

Имя автора оперы, Александра Владимировича Чайковского, известного композитора, музыканта, педагога и активного участника жизни музыкального сообщества, обещало слушателям интересную музыку и яркие эмоции.

 

 

Важно было и то, что в ряде произведений, созданных ранее композитором, в качестве литературной канвы использовались произведения, бывшие вехами духовной жизни России второй половины ХХ – начала ХХI века. Среди них – «Мастер и Маргарита» М. Булгакова (симфония № 1, 1985), стихи В.С. Высоцкого (оратория «В душе моей», 1996), рассказ «Один день Ивана Денисовича» А.И. Солженицына (опера, 2009), «Альтист Данилов» В. Орлова (опера, 2012), «Шахматная новелла» Стефана Цвейга (гениальная музыка камерной оперы «Король шахмат», прозвучавшая в Концертном зале Мариинского театра в 2014!). Редкий талант и искусство композитора «переводить» высказанные в слове автором идеи на язык музыки сулили слушателю, как минимум, интересный вечер. Особенно, если учесть, что в основе либретто оперы была положена пьеса Николая Константиновича Рериха.

Мысль о духовном вожде, спасающем человечество от гибели культуры под натиском зла и невежества, впервые прозвучала в притче «Молитва Гайятри», опубликованной Н.К. Рерихом в сборнике сказов и притч в начале Первой мировой войны. Тогда был открыт «ящик Пандоры», и чёрные тени жестокости во всех её обличьях разлетелись по свету, сея свои семена, давшие осенью 17-го богатые всходы…

Основанная на этой притче пьеса «Милосердие» была написана в течение первых12-ти дней ноября 1917 года. Семья Рерихов жила в то время на даче в Финляндии, и о событиях в Петрограде они знали из телефонных звонков и писем друзей. Краткие наезды в город Николая Константиновича воочию убеждали в попрании основ культуры и просвещения невежественными толпами и наполняли мистическим Ужасом пред неминуемым концом человечества.

Либретто оперы, созданное Николаем Денисовым, по сюжету и идейному содержанию очень близко пьесе Н.К. Рериха. Музыкальное воплощение Александром Чайковским в опере «Милосердие» идей Н.К. Рериха выходит за пределы простой иллюстрации к пьесе. Композитор усиливает и дополняет её идейное содержание. Используя разнообразные музыкальные стили и приёмы, он создает яркие музыкальные образы. Зло предстаёт перед слушателем в образе клокочущей серой лавы, ползущей по улицам вверх к священным башням, укрывающим сокровища духа, старейшин и беженцев… Её враждебность всему живому не только «видишь», но и «чувствуешь кожей».

В либретто оперы введены два лирических героя, молодой воин Антоний (арт. Глеб Перязев) и Елена (арт. Екатерина Шпильман) и, как олицетворение зла, – Гарвей – предводитель уголовников, выпущенных из тюрем. В кожане и с маузером он – Хозяин Земли! Ему всё дозволено! (Яркий характерный образ создан Дмитрием Колеушко). На его призывы послушно и очень энергично откликается многоголовая гидра – банда: «Гоп цаца!!! Хор (хор F.E.S) в этой сцене звучит как единый организм, полный торжествующей агрессии, что усиливает возникающий страх. И он обоснован: Гарвей убивает Антония. Любимая идея Рериха – «Всё спасётся силой Духа» – в этом эпизоде иллюстрируется конкретным оживлением Антония героем Духа (он же – сын Солнца) Гайятри (арт. Борис Степанов).

 

 

Но семена зла прорастают в душах и других людей. Вот переговариваются прячущиеся в священных башнях беженцы, обсуждая речь прибежавшего окровавленного вестника с сообщением о новых зверствах и с мольбой о помощи. Новости воспринимаются слушателями как реальные факты, известные ныне по воспоминаниям многих современников революционных событий. И что мы слышим? Старики и женщины со сладострастием описывают разные виды пыток и казней, которым бы они подвергли врага собственноручно. Подросток спрашивает деда, можно ли ему взять немного золота из общих запасов и пойти к врагам, чтобы веселиться и радоваться жизни, как они.

Известно, что в опере при создании музыкального образа героя, подобного Лоэнгрину или Гайятри, легко впасть в излишнюю идеализацию или даже некоторую слащавость. Александр Чайковский и исполнитель роли счастливо (и не без подсказки Рериха) этого избежали. Ранее бывший одним из Старейшин, Гайятри пошёл по пути самосовершенствования и ныне ищет уединения в священной Дубраве. Композитор живописует звуком красоту её мира, наполненного всполохами птичьих голосов и шумом листвы. Понимаешь героя, ощущающего единение с природой и не желающего покинуть её и выйти к людям с их «никчёмными» делами.

Рерих знал, что в самосовершенствовании есть элементы эгоизма. Слабости, присущие персонажу, говорят о том, что Гайатри всё же человек (или – всё ещё человек). Автор заставляет героя преодолеть свой эгоизм и пойти на помощь людям. Возможно, в силу своего несовершенства Гайятри не ощущает себя достаточно сильным, чтобы без помощи богов одолеть врага. Он молит богов о победе, спасении творений духа и культуры, а также о Мщении. Эта магическая сцена – кульминация партии Гайятри – исполнена Борисом Степановым с подобающей мощью. Но… боги отказываются помогать в мщении, ибо, если Посланец сил света будет действовать подобно бандитам, то запятнает свои белые одежды. Вердикт богов был суров: оружие и действия врагов бумерангом вернутся и поразят их самих. Гайятри выступает в роли лишь Посланника воли высших сил и «провокатора» враждебных действий врагов. Вот он идёт в сиянии, белые его одежды чисты, а голос божественно прекрасен и суров. Враги, поражённые собственным злодеянием, в корчах молят Гайятри о скорой смерти. Но Посланник божественного света в качестве акта милосердия (любви и всепрощения, согласно христианской этике) заставляет врагов подольше помучиться. Как ни толкуй это «милосердие» как «суровую справедливость» (Елена Ивановна Рерих), но всё же это – Месть как воздаяние за содеянное. Композитор и либреттист, по-видимому, также придерживаются христианской морали, поскольку песню о любви в заключительной сцене оперы можно понимать шире, чем счастливое разрешение  любовной коллизии.

Вспоминая жизнь – подвиг Н.К. Рериха, невольно подумаешь, что главный персонаж пьесы суть духовный автопортрет великого Махариши (святого), как называли художника жители Тибета.

На фото и живописных портретах до последних дней жизни, когда семья уже жила в в Наггаре («Дубраве»), трагедия не уходит из глаз Н.К. Рериха. Возможно, он предвидел посмертную судьбу творческого наследия семьи, подвергнутого хищническим набегам «невежественных врагов». Мудрец, он понимал, что скорая победа сил света над невежеством невозможна и отодвигал её в будущее. В пьесе такая победа – скорее, мечта о ней. В опере она заменена победой вполне земной любви Антония и Елены, но композитор силой музыки переводит её в иное измерение. Мощное сопрано Екатерины Шпильман, перекрывающее звучание оркестра, хора и солистов, создает ощущение всепоглощающего побеждающего света.

 

 

Судя по тексту разговоров между старейшинами в священной башне, выразительные образы которых создали молодые певцы (Р. Малаканов, Ю. Борщев, Д. Падерин, А. Савченко) во главе с главным старейшиной (Антон Перминов – блестяще исполненная партия!), Рериха мучила мысль о незначительности или даже отсутствии влияния деятелей культуры на исход подобных битв. После рассказов вестника старейшины, избранные народом для управления страной, проявляют смятение, страх, беспомощность, нежелание брать на себя ответственность и идти искать помощи святого отшельника Гайятри. Другие старейшины призывают к «действию через бездействие», продолжая делать то, что обычно делали: писать и складывать в сундуки трактаты, хотя они со временем и «превратятся в пыль…». Помогут ли в борьбе с расчеловечиванием эти пассивные действия? Или всё за людей «сделает» сын Солнца?

 

 

Однако сам Николай Константинович Рерих всегда занимал активную позицию в жизни. Его ежедневно создаваемые художественные полотна производят впечатление посланий, которыми обмениваются через него, Вестника, высшие силы неба с землянами… К сожалению, блёклый по цвету видеоконтент лишил представление оперы важнейшей живописной составляющей, которая могла бы подчеркнуть очевидную  музыкальность художественного творчества Рериха. Её чувствовал не только Игорь Стравинский, консультировавшийся с Рерихом в период работы над «Весной священной», но и наш современник Александр  Чайковский, которому госпожа История представила более полный спектр картин Рериха.

Активная позиция «деятельного Добра» проявлялась Н.К. Рерихом и в жизни Родины. Находясь в вынужденной эмиграции в Финляндии, Рерих вместе со знаменитым писателем Леонидом Андреевым основал Фонд для сбора средств для армии Юденича, русской армии, которая могла бы прекратить бесчинства в столице. Много сил Н.К. Рерих положил также на создание связей между буддистами Монголии и Тибета с уже советской Россией. В суровых условиях высокогорья были пройдены тысячи км пути и десятки горных перевалов, проведено много встреч с государственными деятелями России и Востока. Сведения о встречах Рериха с Тибетскими ламами и послания от них советским руководителям довольно противоречивы.

Между Первой и началом Второй мировой войн по инициативе Н.К. Рериха был создан «Пакт об охране учреждений и памятников культуры во время военных действий» («Пакт Рериха»). Многие страны мира поддержали его. Уникальность этого документа, в отличие от последующих конвенций (в том числе Юнеско), состоит в подчёркнутом приоритете сохранения культуры перед всеми другими нуждами воюющих стран. По мысли Рериха цивилизация как некая сумма материальных ценностей, даже будучи разрушенной, может быть восстановлена. Культура, несущая свет, создаётся многими поколениями, почему её восстановление после разрушения требует долгих лет работы и больших духовных сил. 

Он, вероятно, понимал наивность веры в силу этой «охранной грамоты» и предвидел потери памятников культуры в будущих войнах. Но продолжал борьбу против ЗЛА своими письмами и картинами. Быстро растущий список потерь памятников культуры за последние десятилетия уже XXI-го века приводит и сегодня к осознанию многими людьми важности Пакта Рериха

На примере оперы «Милосердие» мы видим, как много «со-авторов» участвовали в воссоздании идей Рериха на сцене Концертного зала! Композитор А.В. Чайковский и автор либретто Н. Денисов, оркестранты симфонического оркестра и солисты Мариинского театра, хор FES (Forma, Energia, Sciena) – хормейстер А. Хаматиуров, а также хор Санкт-Петербургского государственного электротехнического университета «ЛЭТИ» (художественный руководитель и дирижёр Елена Касьянова, хормейстеры А. Русецкая и К. Панкрашова), дирижёр оркестра Михаил Татарников и режиссёр Илья Устьянцев создали для слушателей яркий многоцветный Праздник музыки и света для души и ума, достойный памяти Николая Константиновича Рериха.