Принцесса на воздушном шаре
Опера Джоаккино Россини «Золушка». Мариинский театр, 21 апреля 2024 г.
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024 / 17, 08.05.2024, автор: Виктория ДЬЯКОВА (г. Санкт-Петербург)
«Хоть поверьте, хоть проверьте, но вчера приснилось мне, будто принц ко мне примчался на серебряном коне…». Слова известной песни, исполненной изумительным, хрустальным голосом Людмилы Сенчиной, вспомнились мне вчера после просмотра неподражаемого спектакля «Золушка» в новой постановке режиссёра Екатерины Малой на исторической сцене Мариинского театра. Принц действительно «примчался», но не на коне, а в сверкающей серебряной карете и нашёл свою возлюбленную Анджелину по прозвищу Золушка.
Россини сочинил это произведение, когда ему было 25 лет, спустя год после успеха «Севильского цирюльника». Молодой композитор создал оперу всего за три недели, но она и по сей день считается одним из лучших его произведений для сольного вокала и ансамблей. Либретто написал Якопо Ферретти на основании двух историй, созданных для разных версий сказки Шарля Перро – соединил их вместе. Произведение создавалось с невероятной скоростью. В декабре 1816 года Россини был в Риме, и ему поручили написать новую оперу для Театра Валле, которая должна была быть поставлена в День Святого Стефана. На существующее либретто Франчески ди Фуа папская цензура неожиданно наложила запрет, не оставив времени на внесение изменений в текст. Пришлось срочно искать замену.
Ферретти, несмотря на то, что был обижен на Россини, – тот отверг его либретто для «Севильского цирюльника», – всё же согласился предложить несколько новых тем. Но Россини не понравилась ни одна: то слишком серьёзно для карнавального сезона, то слишком дорого в постановке, то слишком легкомысленно. Наконец, поэт упомянул сюжет «Золушки». Россини воспрянул духом, и спросил поэта, сумеет ли тот быстро написать стихи. Ферретти работал всю ночь и к утру представил первые части произведения. Он закончил произведение за двадцать два дня головокружительной работы, а Россини сочинил партитуру за те же двадцать четыре дня. У поэта были серьёзные сомнения в успехе оперы, Россини же предсказал, что через год она завоюет Италию, а потом распространится в Англии и во Франции. «Импресарио будут бороться за её постановку, – уверял композитор, – а примадонны – за возможность исполнить главную партию».
Премьера состоялась 25 января 1817 года. Критики приняли новое произведение холодно, но публике оно понравилось. «Золушка» быстро завоевала популярность, как в Италии, так и за рубежом. Предсказание Россини сбылось. На протяжении XIX века «Золушка» успешно соперничала с «Севильским цирюльником», но по мере того, как колоратурное контральто, самый низкий женский голос, для которого была написана главная партия, встречался у певиц всё реже, её почти перестали ставить. Однако в ХХ веке новое поколение меццо-сопрано вернуло «Золушку» на сцену. Эту партию блестяще исполняли испанские певицы Марина де Габараин и Тереза Берганца, итальянка Джульетта Симионата. Среди современных исполнителей можно выделить Серену Мальфи.
В Мариинском театре постановку «Золушки» предпочли осуществить на классической основе.
«Мы решили не следовать тренду последних десятилетий и не делать её девушкой с пылесосом, с компьютером в руках, – рассказал художник-постановщик Вячеслав Окунев. – В общем, удержались и обратились к историческим ассоциациям, потому что опера чудесная. Она немножко старомодная, она не про наше время».
Режиссёр спектакля Екатерина Малая, выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (кафедра режиссуры музыкального театра) уже поставила в 2022 году на сцене Мариинского театра такие спектакли, как «Итальянка в Алжире» Россини и «Волшебную флейту» Моцарта. Обе постановки нашли отклик у зрителей и пользуются популярностью.
«С Екатериной всегда интересно работать, – рассказала солистка театра Кристина Гонца. – Она придумывает разные задачи для артистов, иногда подсказывает какие-то решения, если мы в чём-то сомневаемся. Мне нравится её сильный характер и настойчивость. Даже если нет сил работать, она всё равно умеет осуществить процесс в “полную ногу”. Есть выражение “работать в полноги”. С Екатериной это совершенно невозможно. Либо ты отдаёшься роли здесь и сейчас, либо идёшь домой».
В опере Россини нет знаменитых хрустальных башмачков, их заменяют украшенные драгоценными каменьями браслеты – один из них Золушка дарит принцу, чтобы он нашел её. Отсутствует и фея – кудесница. Её заменяет строгий наставник принца Алидоро. Именно он способствует тому, чтобы Анджелина попала на бал, обращаясь не к магии, а к Всевышнему. Россини адаптировал сказку к требованиям папской цензуры, которая не пропустила бы никакое колдовство. Другое дело – юмор. Россини находил юмор даже в сказке. Его итальянское остроумие превратило в буффонаду то, что казалось загадочным. Таинственное обрело в опере итальянский комизм, словно композитор намекает: все трудности преодолимы, если добавить немного смекалки, хитрости и удачи. Так что и чудо не потребуется.
На дневном показе 21 апреля состав исполнителей подобрался ровный, и, на мой взгляд, интересный. Для меня состоялось несколько приятных открытий.
Так, Цветана Омельчук выглядела в заглавной партии очень убедительно, ярко. Её насыщенный, красивый голос заставлял волноваться, так что мурашки бежали по коже, когда она выводила знаменитую песенку об одиноком короле, которую Золушка напевает, занимаясь уборкой и мытьём посуды. Певица явно обладает не только прекрасным голосом, но и актёрским дарованием. Очень эффектной показалась сцена, когда Золушка отправляется на бал на воздушном шаре и предстаёт пред очами сестёр и отчима в ослепительной вспышке, от которой все в прямом смысле падают в обморок. Нельзя не отметить глубокую искренность певицы, с которой она передала и бесконечное терпение Анджелины по отношению к глуповатому и жадному отчиму и завистливым сёстрам, поразительную человечность своей героини и её христианскую мораль, на что Россини сделал акцент.
Сёстры Золушки, Клоринда и Тисба – капризные, избалованные, как и положено по сюжету, но по-своему трогательные.
«Партия Клоринды очень интересная, – поделилась Кристина Гонца. – Она очень хочет выйти замуж, как и её сестра и приобрести благополучие и благосостояние в семье. Она – задиристая, но это потому, что, наверное, её мало любили в детстве. Это я себе так придумала. Она как старшая сестра очень хочет везде быть первой. Любит балет, но у неё пока не очень получается. В работе над ролью мне было не сложно, – продолжает певица. – Комические персонажи уже есть в моём репертуаре. Сложнее всего было привыкнуть к тому, что есть много задач, которые нужно совмещать с пением. Россини очень труден для исполнения. Особенно скороговорки и ансамбли – все очень непростые, хотя у сестёр всё гораздо проще, чем у главных героев. А надо бегать, прыгать, есть еду на сцене. Кто-то из девочек на моей партии делает трюки. Я, к сожалению, не обладаю таким преимуществом, но придумала себе смешной танец умирающего лебедя».
Партию принца Рамиро в спектакле исполнил тенор Клим Тихонов. Это приглашённый солист Мариинского театра, фактически дебютант. Он и дебютировал на сцене Мариинского театра в концертном исполнении россиниевской «Золушки» в 2022 году. Клим с честью справился со сложнейшей партией, полной высоких нот, фиоритур и прочих украшений бельканто. Этой роли не уступала сложными пассажами и партия Дандини, камердинера принца в исполнении Ярослава Петряника. Эффектно, смешно – исполнитель явно творчески подошёл к воплощению образа, и это получилось.
Порадовал Николай Каменский в роли дона Маньифико – сочный, подвижный бас. Певцу удалось также удачно создать комическую фигуру с целым рядом интересных находок: это и катание на бочке с вином, и обыгрывание ритма музыки «стрелянием» глазами в сторону стоящего сбоку собеседника.
Роль Алидоро, учителя принца и философа, в исполнении Владимира Феляуэра – очень значительная. Большая белькантовая ария в конце первого действия восхитила виртуозностью и благородной манерой исполнения. Весомость и полнота звучания баса впечатляла. Для певца вообще характерно особое умение с достоинством держаться на сцене. Мне показалось, что войдя в роль, певец даже голову держал по-особенному, немного приподнятой, словно смотрел куда-то за горизонт. Ещё бы, ведь он – философ, которому открыты тайны мироздания. Как это важно, особенно в наше суетливое время уметь держаться на сцене, особенно в опере – не мельтешить, не пережимать, не допускать лишнего. Петь! Впрочем, надо отдать должное, все артисты в спектакле соответствовали этому требованию – старались выложиться по максимуму, чётко исполняя рисунок ролей, предложенный режиссёром.
Отдельно хотелось бы отметить дирижёра. Фактически до последнего момента не было известно, кто будет руководить оркестром. Уже в театре я узнала, что назначен белорусский дирижёр Андрей Иванов.
Он стажировался у Валерия Гергиева и дебютировал с оркестром Мариинского театра в прошлом сезоне. Выпускник Белорусской академии музыки, Андрей Иванов работал в Большом театре в Минске и руководил оркестром своей альма-матер, а в последние шесть лет возглавлял крупнейший театр на юге России – Ростовский музыкальный театр, где он выступал, как дирижёр-постановщик таких опер, как «Хованщина», «Турандот», «Севильский цирюльник», «Царская невеста». Также под его управлением в Ростове шла единственная в России постановка вердиевской «Жанны д’Арк». В 2022 году дирижёр имел честь выступать на сцене Мариинского театра во время гастролей ростовской труппы с оперой «Турандот» Пуччини и балетом «Золушка» Прокофьева. Андрей Иванов – знаток музыки Россини и под его руководством оркестр звучал слаженно, особенно трогательной показалась партия клавесина в исполнении Яны Гранквист.
Одним словом, премьера состоялась и прошла успешно. Конечно, всегда есть, над чем работать в вокальном плане, что совершенствовать. В операх Россини виртуозные ансамбли – звучать они должны филигранно. Слышна каждая нота, каждый звук, каждое слово в бешеном каскаде мелодии. Точность дикции и точность выпевания скороговорок почти неправдоподобные! Но в этом и прелесть настоящего яркого бельканто!
В заключение не могу не отметить, что частенько в Мариинском театре, не только из самого прекрасного зала исторического здания или Новой сцены выходишь просветлённой и заряженной космической энергией великих произведений. Но и в фойе, например, тоже можно узнать много интересного. Так, в этот раз я с восторгом ознакомилась с выставкой, посвящённой столетию (!) выдающейся балерины советского времени Нинель Александровны Петровой. Выдающаяся исполнительница партий Джульетты, Фригии, Жизели, ученица Агриппины Вагановой, балетный педагог, народная артистка России. Очень разнообразная подборка фотографий, выставлены костюмы, в которых Нинель Александровна исполняла балетные партии. Замечательно, что театр чтит мастеров прошлого и даёт дорогу молодым талантам.
Главное достоинство отклика Виктории Дьяковой на «Золушку» Россини в Мариинском театре — чувство прошлого и нынешнего времени. И подчёркнутое уважение к постановщикам, которые не стали осовременивать давние события и подгонять его под наше бытие. Классическая сказка не терпит «попсы» и эфемерных видоизменений. И хвала коллективу театра, который это понимает. Иду на «Золушку»!
А на грозу – слабО?
“Иду на грозу” (д. Гранин) не могу, потому что рекомендовано: “Живи с молнией” (М. Уилсон”
Да, в жизни чего только не бывает; про одного гроссмейстера сказано:
“Он даже спит с доскою – сила в нем!”
Цитирую автора: “…колоратурное контральто, самый низкий женский голос, для которого была написана главная партия, встречался у певиц всё реже…” Неужели и маэстро Гергиеву не удалось “на русских просторах” найти колоратурное контральто? Цветана Омельчук, насколько я знаю, – меццо-сопрано. Или это один из составов “Золушки”? В Мариинском последнее время на каждую премьеру у Валерия Абисаловича обычно три – четыре состава исполнителей.
К сожалению, во всех трех составах меццо-сопрано.
Несколько лет тому назад в Мариинском. да и в мире была проблема с басами. сейчас с контральто. Увы, таланты рождаются неравномерно. Но может быть, контральто когда-нибудь появится.
Уважаемая Виктория! Удивляет регулярность посещения спектаклей и последующее написание интересных статей . Это настоящие аналитические отчеты с психологическим проникновением в роли и характеры исполнителей. Можно сравнить с работой по отделению маковых зерен от проса. Вы напоминаете героиню сказки, трудолюбие должно вознаграждаться. Думаю, что “хрустальная туфелька” найдет свою Золушку.
Юрий, стараюсь не пропустить по-настоящему интересные вещи. И действительно,иногда случается приятное. Вот, одну из моих рецензий напечатали в газете Мариинского театра. На оперу “Лакме”.