ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Рубрика в газете: Иди и смотри, № 2021 / 17, 06.05.2021, автор: Иван САБИЛО (г. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)

Из прессы узнал, что в Петербурге, в Государственном драматическом театре на Васильевском, в апреле пройдёт 2-й театральный фестиваль «LOFT». И мысленно воскликнул: «Какие молодцы! В разгар пандемии коронавируса взялись культурно, творчески поддержать обиженных и во многом растерянных людей. Честь и хвала им!»
Для начала выяснил, что такое «лофт». Оказывается, в переводе с английского – «чердак», или бывшее промышленное здание, перестроенное под жильё и под офисы. У нас ЛОФТ – аббревиатура «Ленинградский областной фестиваль театров». Это мероприятие не конкурсное, не соревновательное. Здесь театры станут творческими партнёрами и будут знакомить зрителей с лучшими спектаклями, с передовой российской театральной культурой.
Отлично, принимаю!
Тем более что в Театре на Васильевском я ещё не был.
Посмотрел афишу. Участники фестиваля – театры из Ярославля, Новосибирска, Москвы, Выборга, Лодейного Поля, Северска, Перми, Красноярска, Петербурга. Выбрал для себя спектакль Московского Губернского театра, художественным руководителем которого является один из наиболее одарённых актёров нашего времени Сергей Безруков.
Тут как раз позвонила главный редактор журнала «На русских просторах» Татьяна Лестева и спросила, знаю ли я о грядущем театральном фестивале. – Да, – ответил я. И даже хочу пойти. – Татьяна Михайловна сказала, что ещё несколько писателей собираются на фестиваль. Это можно сделать по заданию редакции, и предложила мне посетить пресс-конференцию по случаю его открытия.
Я с благодарностью принял её предложение.
На многолюдной пресс-конференции послушал ответы на вопросы представителей прессы, студентов театрального вуза и любителей театра. Отвечали на них народные артисты Валерий Баринов, Кама Гинкас, Игорь Ясулович, заслуженный артист Игорь Гордин и заслуженный деятель искусств – художественный руководитель Театра на Васильевском Владимир Словохотов. Никто из них не стал говорить о трудностях и проблемах, с которыми сталкивается современный театр. Всё только по делу, по творчеству. И немного о себе.
Перед спектаклем Губернского театра поинтересовался Ярославой Пулинович – автором пьесы «Бесконечный апрель». Оказалось, это молодая омичанка, в настоящее время живущая в Екатеринбурге, пьесы которой публиковались в журнале «Урал» и уже идут во многих городах страны. В частности, пьеса «Бесконечный апрель» поставлена в Петербургском театре имени Веры Комиссаржевской. И это не удивительно – тема блокадного Ленинграда, общенародного бедствия во время Великой Отечественной войны близка всем. Показательно, что и Московский Губернский театр не прошёл мимо неё. Это понятно: молодой театр, он был создан в 2013 году – даёт путёвку в жизнь молодым авторам. Поставила этот спектакль Анна Горушкина, выпуск 2005 года в Российской академии театрального искусства, по мастерской Л. Хейфеца.
…И вот я в Театре на Васильевском. Небольшой уютный зал, сбегающий вниз, к сцене. На ней пожилой человек Веня, родившийся задолго до Революции, переживший войну и ленинградскую блокаду. Он признаётся, что ему 98 лет. Его слова и движения выдают в нём глубокого старца, к тому же, неизлечимо больного. Все события, отображённые в его памяти, происходят в разные годы, но всегда в апреле. В нескольких сценах нам представлена его прошлая жизнь.
Апрель 20-х гг. Мальчик Веня живёт с мамой Серафимой в ленинградской квартире. Власти города в целях большего «уплотнения» подселяют к ним чужую семью. В ней девочка Галя, которую Веня терпеть не может и требует, чтобы она покинула квартиру. Но Галя остаётся.
Апрель 30-х. Веня и Галя быстро взрослеют; они любят друг друга, женятся, и у них рождается дочка Люба.
Апрель 42-го. Блокадный Ленинград. Веня видит на улице мальчика, оставшегося без матери, почти умирающего от голода. Он делится с ним едой, а вскоре появляется мать и благодарит Веню за то, что он утешил и накормил малыша.
После войны Веня и Серафима расходятся, она умирает. Веня хоронит её. Люба ухаживает за больным, постаревшим отцом. Жизнь подходит к концу, и в её итоге – череда безрадостных лет и событий.

Жизнь нескольких поколений петербуржцев-ленинградцев запечатлена в сознании главного героя драмы Вени. Умозрительно это понимаешь и сочувствуешь. К сожалению, в спектакле нет маломальской интриги. Нет философии жизни, а есть статичная философия бытия. И эпизод с голодным блокадным мальчиком поверхностен, ничего не добавляет к тому, что мы знаем о блокаде. Всё предельно просто, я бы даже сказал лапидарно, без усложнённых мотивов и отступлений. Всё почти по К. Малевичу с его супрематизмом и прямыми линиями.
Одно замечание по названию спектакля. Каждому известно, что астрономически и календарно месяцы непреклонно сменяют друг друга. И какой-либо из них не может длиться бесконечно. Безусловно, апрель хороший, красивый месяц, но, мне кажется, май ещё лучше, ещё краше. И в драме у нас не один апрель, а множество их с учётом того, что герой стоически преодолевает пространство и смену времён года. В связи с этим хочется пожелать автору Ярославе Александровне Пулинович не оставаться в апреле, а двигаться дальше во времени и в творчестве.
Пришлась по душе игра актёров, всех, без исключения. Не могу назвать их по именам, так как в приобретённой мною театральной программке обозначены по два исполнителя каждой роли. Но не подчёркнуты участники данного спектакля. Скажу только, что, на мой взгляд, им по силам и более сложные вещи и характеры. А в целом с полным основанием можно говорить о творческой удаче театрального коллектива.
За это ему большое спасибо.
…Нет, одного исполнителя всё же назову – Андрея Ильина (Веня). После спектакля художественный руководитель Театра на Васильевском Владимир Словохотов поздравил Андрея Епифановича с недавним присвоением ему звания народного артиста России.
24 апреля в Театре на Васильевском состоялось подведение итогов фестиваля. Перед собравшимися выступили Владимир Словохотов, заведующая кабинетом критики Союза театральных деятелей РФ, заслуженный работник культуры России Элеонора Макарова, главный режиссёр Красноярского драматического театра имени А.С. Пушкина Олег Рыбкин и многие зрители прошедших спектаклей. Были высказаны критические замечания по отдельным драматургическим недочётам. Но все выразили мнение, что Второй Ленинградский областной фестиваль театров России прошёл на высоком организационном и творческом уровне. И выразили уверенность в том, что у него большое будущее.