Шепот русской вселенной

«Страсти по Бумбарашу». Московский театр Олега Табакова.

№ 2022 / 46, 05.12.2022, автор: Иван КОРОТКОВ

На войне погибают люди – с обеих сторон. Всегда. На гражданской войне эпоха сталкивает лбами даже братьев, и часто они убивают друг друга в кровавом водовороте.

Трагедия Гражданской войны в России была осмыслена многими и многими гениями – от Бабеля до Шолохова. Но это совсем не значит, что добавить уже нечего. Такое гигантское море боли неизменно требует обращения к нему взора художника.

Теоретически, в плоскости театрального искусства, которое по сути своей более пластично за счет особого синтеза разнообразных изобразительно-художественных средств, должны появляться новые работы, анатомирующие эту тему, – в сегодняшней нашей жизни отраженную во многих зеркалах действительности. Однако на нынешней театральной сцене, так полюбившей историческую тему в целом, почему-то не так много примеров вдумчивого, непредвзятого художественного анализа конкретно этой страшной эпохи.

В общем-то – и ладно! – ведь который год на сцене Московского театра Олега Табакова идет спектакль «Страсти по Бумбарашу». По силе и энергетике, по насыщенности действия при кажущейся простоте, эта работа отвечает метафизическому запросу нашей эпохи на осмысление эпохи той – не ушедшей в тень и не канувшей в лету, а буквально стоящей у нас постоянно за спиной, и, не в силах перекричать шум времени, шепчущей нам простые истины. Те самые, что человечество не в силах воспринять в полной мере с незапамятных времен.

И этот шепот русской вселенной и расшифровывает режиссер-постановщик спектакля Владимир Машков с помощью автора пьесы Юлия Кима – и, конечно, талантливой труппы театра. Расслышать этот шепоток порой непросто, а когда вдруг различаешь слова, хочется иногда и закрыть уши, и, только отринув любое малодушие и бесстрашно отдаваясь искусству, творческий коллектив может создать то, что видят потом на сцене театра зрители. А видят они великую трагедию маленьких людей, которых выкашивает беспощадным свинцовым дождем пулемет Максима, который в одной из кульминационных сцен попросту кружится на одном месте – вроде бы бесхозный – как самостоятельный страшный символ.

Все герои пьесы – очень разные и находятся в конфликте: сам Бумбараш (Севастьян Смышников), сначала рядовой на полях Первой мировой войны, а потом – страдающий от всеобщей войны у себя дома; друг его – Яша (Владислав Миллер), красный; невеста его – Варя (Анастасия Тимушкова); брат его – Гаврила (Александр Кузьмин) и бандитка Софья (Софья Бейман) – «зеленые». Время великого разлома и надлома оживает на сцене и уже не шепчет, а кричит.

Но есть ли что-то, что их всех объединяет? Дом? Но из дома – гонят. Родина? Но Родина для многих окрасилась в конкретный цвет – красный или белый – и стала понятием политическим, больше внешним, чем внутренним. Что же тогда? Пожалуй, осталась только песня.

Песня объединяет и братьев – Бумбараша с Гаврилой, и Варю в плену у красных с ее часовым-надзирателем. А в общем, если сказать проще – всех их, таких разных и непримиримых, все же, несмотря ни на что, роднит слово. Русское слово.