Театру – век, полвека пьесе
№ 2021 / 9, 10.03.2021, автор: Ильдар САФУАНОВ
Алексей Арбузов. «Сказки старого Арбата». Театр имени Вахтангова (Симоновская сцена). Режиссёр-постановщик – Екатерина Симонова.
Театр имени Евгения Вахтангова предстоящей осенью отметит столетний юбилей. В преддверии этого события, вахтанговцы решили почтить память драматурга, спектакли по пьесам которого занимали значительное место в истории театра («Город на заре», «Иркутская история», «Выбор» и другие). Пьеса «Сказки старого Арбата», выбранная к постановке, по преданию, в своё время также была написана для расположенного на Арбате Вахтанговского театра. Более того, и сам драматург жил в это время на Арбате, правда, Новом (тогда – проспект Калинина). Первоначально главная роль кукольника Балясникова предназначалась для руководителя театра Рубена Николаевича Симонова. Однако он умер ещё до завершения пьесы, и произведение в 1970 году было передано для постановки Анатолию Эфросу в театр на Малой Бронной. Шла пьеса и в других театрах страны, но не в Вахтанговском.
И вот полвека спустя роль Балясникова всё же досталась Рубену Симонову, но уже другому – Рубену Евгеньевичу, сыну Евгения Рубеновича Симонова, в год завершения драматургом пьесы возглавлявшего театр имени Вахтангова, и его жены Маргариты Лифановой. Ещё в пору отрочества Рубена Евгеньевича, его мать вышла замуж во второй раз – именно за Алексея Арбузова, и произошло это за несколько лет до написания «Сказок».
Таким образом, маститый драматург не был чужим человеком ни для Р. Е. Симонова, ни для его дочери Екатерины Симоновой, которая, правда, появилась на свет уже после кончины второго мужа её бабушки.
Екатерина Симонова и стала режиссёром-постановщиком нового спектакля по «Сказкам старого Арбата», поставленного на Симоновской сцене театра имени Вахтангова, расположенной как раз в переулках между Арбатом и Сивцевым Вражком, в которых и происходит действие произведения.
Декорации (художник Владимир Круглов) неприхотливы – что-то похожее на мастерскую кукольника с кожаным диваном, столом-верстаком, этажеркой с книгами, пластинками, патефоном, висящими по стенам куклами. На заднем плане изображение уличного пейзажа с фонарями – по-видимому, стилизованный образ Арбата.
А. Арбузов, один из самых репертуарных драматургов Советского Союза, был мастером популярнейшего в стране жанра «лирической комедии», где в центре внимания были личные, в частности, любовные, переживания женщин и лиц пожилого возраста. Разумеется, искусный писатель даже в рамках такого жанра умудряется отражать проблемы и боль окружающего мира и эпохи. Однако «Сказки старого Арбата» в этом отношении почти стерильны: здесь нет никаких проблем, кроме разве что старения героев. Можно сказать, это фантазия в чистом виде, и название «Сказки…», очевидно, дано автором не случайно. Даже конфликты здесь довольно искусственные: конкуренция хорошего с лучшим (сын мечтает превзойти отца в мастерстве изготовления кукол), и борьба отца с сыном за любовь молодой девушки, несколько торопливо намеченная в концовке произведения.
Однако, несмотря на такую внешнюю бесконфликтность, характеры выписаны так, что при надлежащем воплощении их можно наполнить внутренним содержанием, переживаниями, сделать объёмными. Лучше всего это удалось, на наш взгляд, Р. Е. Симонову в главной роли. Он – внешне грубоватый, со своеобразным юмором (шутит и сам никогда не смеётся) старик, увлечённый своим делом и, возможно, поэтому почти банкрот в личной жизни, лишь на пороге старости осознавший, насколько он нуждается в семейном тепле (отсюда – страстное желание, чтобы сын поселился вместе с ним и совместно с ним работал) и просто в любви. Актёр показывает героя человеком, который всю жизнь был занят собой и своей работой и поэтому не обладает достаточной эмпатией, чтобы распознавать чувства других людей и сопереживать им. Поэтому он и не разглядел любви, зародившейся между его сыном Кузьмой (Фёдор Воронцов) и приезжей девушкой Виктошей (Мария Риваль). Его друга и помощника Христофора Блохина играет Олег Форостенко – опытнейший исполнитель ролей второго плана. Однако, пожалуй, по замыслу драматурга роль Христофора не менее важна, чем роль Балясникова. В совместной же игре Р. Симонова и О. Форостенко порой выпячивается театральность – партнёры как будто с готовностью, боясь опоздать, подают друг другу реплики. Христофор благодушен, и в нём трудно разглядеть самостоятельную личность.
Ф. Воронцов изображает своего персонажа крупными мазками. Кузьма в его исполнении ярок, привлекателен, мужественен, за сдержанным выражением лица ощущаются глубокие чувства, однако герой выглядит, пожалуй, излишне взрослым – думается, что по замыслу автора он всё же более ранимый и хрупкий.
Трудно сказать, сталкивался ли драматург в жизни с юными математиками, но выписал он роль студента фантастического «Математического института», эрудита и педанта Левушки (Дмитрий Соломыкин) достаточно остроумно и убедительно. Однако исполнитель сделал студента ещё более фантастическим, чем «Математический институт»: получилась такая квинтэссенция плоского шутовства и отталкивающего резонёрства, что герою можно дать не девятнадцать лет, как в пьесе, а по меньшей мере втрое больше.
В целом, благодаря неординарному воплощению главной роли Р.Е. Симоновым и в целом добротной игре исполнителей, спектакль по написанной полвека назад пьесе смотрится с интересом и, на наш взгляд, не испортит «обедни», то бишь юбилея Вахтанговского театра.
Добавить комментарий