В традициях комедии масок

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024 / 16, 26.04.2024, автор: Ильдар САФУАНОВ

Комедия Бомарше «Севильский цирюльник», в отличие от основанной на ней оперы Россини, редко ставится на сцене, так как давно уже музыкальный шедевр затмил драматическую основу. А между тем это незаурядное произведение, революционное для своего времени и предвосхитившее ещё более революционную «Женитьбу Фигаро».

В постановке на Новой сцене театра имени Вахтангова, осуществлённой режиссёром Геннадием Шапошниковым, социальные и классовые противоречия затушёваны, на первом плане – классический сюжет коммедиа дель арте о том, как молодой дворянин с помощью ловкого слуги перехитрили жадного старого доктора, чтобы молодой господин мог жениться на его воспитаннице. В такой трактовке наиболее выигрышна роль ловкого слуги, в данном случае формально бывшего слуги, а нынче цирюльника Фигаро (Алексей Петров), благодаря изобретательности которого герои и достигают цели. Однако в этой постановке Фигаро как-то уходит на задний план. Масштаб личности героя, побывавшего и чиновником, и литератором, указан лишь в его монологе. Он только обозначает своё присутствие на сцене, подаёт реплики, а центральной фигурой оказывается Граф Альмавива (Григорий Антипенко), который постоянно перевоплощается то в бедного студента, то в пьяного солдата, то в помощника учителя музыки. Надо отметить, что актёр воплощает эти ипостаси мастерски, убеждая не только старика-доктора, но, пожалуй, и зрителей спектакля. Таким образом, именно граф, а не Фигаро, выглядит протагонистом спектакля. Антагонист – доктор Бартоло (Михаил Васьков) показан как персонаж с неоднозначным характером: сообразительный, проницательный и в то же время моментами легковерный, он способен даже вызвать симпатию и сочувствие публики. Он производит впечатление скорее несчастного влюблённого, обманутого его возлюбленной и её молодым поклонником, чем хитрого старика, мечтающего посредством брака завладеть состоянием подопечной девушки Розины (Полина Чернышева). Несмотря на хорошую проработку и чёткость образа, в спектакле этот глубокий старик в пёстром балахоне до пят и чёрном шлеме-чепце не выглядит достойным противником молодым и энергичным героям.

 

 

В сценах диалогов Бартоло с Розиной активной стороной выступает опекун, девушка лишь отвечает, подаёт реплики. Возможно, не мешало бы добавить в роль героини больше эмоций, юмора.

Постановщики постарались максимально отделить спектакль от одноименной оперы: музыки, тем более оперной, здесь почти нет (композитор Андрей Зубец), даже граф показан не умеющим играть на музыкальных инструментах.

 

Декорации выполнены в современном, так сказать, функциональном стиле. В центре сцены огромная туфля, раскрашенная цветочным узором в чёрно-белых и серебристых тонах. Под туфлей – дверь, на обратной стороне лесенка. В таких же тонах и с похожими узорами выполнены и костюмы действующих лиц (сценография и костюмы Виктора Герасименко). Любопытно, что в сцене, в которой Альмавива притворяется помощником учителя музыки, костюм графа дублирует костюм музыканта.

 

 

Качество комедийной составляющей во многом зависит от второстепенных персонажей. Среди них блестящей игрой выделяется Владислав Демченко в роли органиста (учителя музыки).

Скромность музыкального сопровождения и художественного оформления позволяет зрителям сосредоточить внимание на звучащем тексте, и спектакль в целом адекватно передаёт содержание классической пьесы и к тому же позволяет публике соприкоснуться с эстетикой коммедиа дель арте.