Воля и представление

№ 2026 / 8, 27.02.2026, автор: Александр БАЛТИН

Словно опытом и результатами своих постановок перефразируя Шопенгауэра, утверждавшего: «Мир как воля и представление», Валерий Фокин театр подводил именно под эту формулу: воли и представления.

 

 

По окончании Щукинского училища, он работает в «Современнике», параллельно ставя и в других театрах, потом долгое время возглавляет театр им. М. Ермоловой; полагая, что режиссёр должен быть не истолкователем литературного текста, но – автором спектакля, ни в коем случае не иллюстратором.

Репетиция – взращиваемый сад. К началу оной у Фокина готовы и композиция, и общий, онтологический образ спектакля: будут изменения по ходу действа-мистерии, но всегда – воплощение соответствует замыслу.

Прошлое есть корень, из которого растёт древо современности, и Фокин, обращаясь к сценическим партитурам прошлого, к особенностям постановок Мейерхольда, в частности, обогащает собственные творения. «Ревизор» бушует своеобразными изломами. «Маскарад» мистически вращается в калейдоскопе рока. Интонации Фокина контрастны, как правило, что лучше позволяет раскрыть цветы душ героев, и общую задумку.

Спектакль сочиняется от и до: в него включается звук, мизансценирование, свет; партитура прописывается тщательно и ювелирно. Индивидуальности артистов вносят свои коррективы – но это подразумевается.

Фокин ставил во многих странах мира.

«Двойник» Достоевского, некогда отвергнутый Белинским, рос из образа современности – к вечности. «Женитьба» распускалась динамикой характеров: или космосом нерешительности Подколёсина. «Гамлет», изъеденный кислотами сомнений, представал интеллигентом вечности.

Классические тексты, современные, Чехов, Кафка, Вампилов.

Балаган может выплеснуться суммами красок: любой оттенок служит дополнительным нюансом характера. Так, «Женитьба», исполненная Фокиным, бурлит, поворотный станок, организованный вертикальными досками, где проёмы выполняют функции окон, показывает героев то изнутри, то снаружи.

Мир полон абсурда: сосуд его всегда опрокинут, и субстанция, вытекающая из него, никогда не кончается. Фокин использует элементы аттракциона, трюковые действа для контрастного отображения яви. Нюансы в актёрской игре, тончайшие психологические переходы важны – для создания целостности; актёры, следуя воле режиссёра, не могут отойти от единства замысла.

В сущности, идя от разных традиций, Фокин создал свой театр: дал ёмкий и глобальный комментарий – суммой спектаклей – к действительности: текучей и неустойчивой, абсурдной и глобальный, и – представляется – сама она – в числе зрителей.