За чертой горизонта
Рубрика в газете: Мастер на все руки, № 2020 / 29, 30.07.2020, автор: Алина ЧАДАЕВА (г. ВЕТЛУГА, Нижегородская обл.)
Поистине, непостижим человек. Подобен артезианскому источнику, неустанно льющему из земных недр чистейшие струи.
Почти тридцать лет знаю я ветлужского резчика по дереву Валерия Воронина, автора мастерски исполненных миниатюрных скульптур и сюжетных панно. На одном из них – деликатного, настольного формата – выстроились три старинных храма Ветлуги: Троицкий, Екатерининская церковь, Воскресенский собор. Не перечислительно, а как бы духовно скрепляющих ориентиры славного в прошлом селения, которому императрица Екатерина II пожаловала статус Города.
Да и кто в сегодняшней Ветлуге не знает «мастера на все руки» Валерия Воронина, искусного реставратора старинной мебели, которая ещё водится в таких же старинных деревянных домах. Но не только ради тонкой работы приглашают к себе безотказного мастера, а – кому упавший забор залатать, скосить заполонившую сад траву, наладить обветшавший огородный инвентарь, просто помочь одиноким и старым людям.
Казалось бы, небогата внешними событиями биография Валерия: после 8-летки – училище, армия, работа… Но уже в 70-е прослеживается, будто чётко намеченная судьбой, – «линия жизни». Да, училище, но знаменитое Хохломское в городе Семёнове. Корни мастерства, которому там обучают, восходят к древним, народным промыслам Северной Руси. Деревянная заготовка должна была превратиться в диск изысканной тарелки, в чашу, шкатулку… А когда наносились на них чёрно-золотые завитки узоров, казалось, изделие начинало звучать.
Было и ещё одно художественное училище в биографии Воронина – Нижегородское. Знаменательно, что темой своей дипломной работы Валерий избрал – оформление магазина Народных Промыслов на улице Покровка (тогда – Свердловская) в Нижнем Новгороде (тогда – городе Горьком).
И вот – юбилейная выставка к 65-летию художника в Ветлужском Краеведческом музее. Я ожидала увидеть резные скульптуры, рельефные образы панорам, а открыла – незаурядного художника-монументалиста. Автор свободно чувствует себя – и в легендарных мифах античности, и в залах, где звучат космические Фуги Баха, и наедине – лицом к лицу – с исповедниками христианской веры в Поветлужье…
Планетарный мир для художника – словно гигантская художественная галерея, уместившаяся в его душе.
Кто из европейских живописцев в самые разные эпохи не прельщался древнегреческим сюжетом «Похищение Европы»: Рембрандт, Гвидо Рени, Гойя, Тициан, Тьеполо, русский художник Валентин Серов, написавший «Похищение Европы» в 1910 году. На спине мощного быка, в которого превратился Зевс, сидит его юная избранница, дочь финикийского царя, приглянувшаяся властелину богов и им похищенная.
По-своему, не цитатно, воплощает древний сюжет Валерий Воронин. Словно непроницаемой, таинственной вуалью скрыты лицо и фигура девушки. Нет и намёка на чувственную притягательность вековой сущности сюжета. Для меня, зрителя, картина звучит современно: нынешнюю Европу (не девушку, но материк) «похищают» толпы африканских мигрантов. На наших глазах происходит этногенез – процесс переселения народов. И оправдана ярость Быка, и убедительны волны Времени, живописную огласовку которых невозможно передать словами…
Как и понять, откуда, из каких глубин мировой генетической памяти, вынырнул и запечатлён на полотне Воронина древнерусский Единорог, побеждающий Льва. «Индрик-зверь» – именовали Единорога русские «Азбуковники». Считался он символом русской души, силы и свободы. И хоть утверждала легенда, что покорился Единорог символу Тьмы – Льву, но уже при Иване III, в ХV столетии, на чеканных монетах вытеснил Единорог зловещего Льва. Стал покровителем Руси, вошёл в дома – изображениями на прялках, изразцах, пряничных досках, и вот – на картине ветлужского художника, изобразившего единоборство сил Света и Тьмы.
Центр притяжения на выставке – картина «Памяти о расстрелянных в 1918 году».
Знаю, что Валерий часто посещает ветлужское кладбище. Он же, по моей просьбе, прикрепил к памятному Кресту, установленному на так называемом «рву», доску с надписью: «Здесь погребены невинные жертвы красного террора, расстрелянные в 1918 году».
На картине – их обобщённый образ: несколько крестьян – стар и млад, в ряд – под ружейными прицелами. Ещё живые, призрачно тёплые. А по краям картины – в другом измерении, на бездушном, геометрически разлинованном фоне, одинаково безличностны – целящиеся в них красноармейцы. Голубовато-прозрачные. Нелюди.
– Когда определил композицию, – говорит художник, – чувствовал, что не хватает в ней чего-то главного. И когда в центре написал иконный образ Божией Матери, понял, что картина завершена.
– Образ Богоматери Державной? – спрашиваю.
– Нет, о такой и не слыхивал.
«Не слыхивал», а написал.
В том же, 18-м году, неизвестная дотоле икона была найдена в подмосковном селе Коломенское, под лестницей белокаменного Вознесенского собора. А «навела» на неё девочка, следуя повторяющемуся из ночи в ночь сновидению, указующему путь к иконе. Нашли, расчистили от пыли доску, и обнаружился на ней образ сидящей на Господском троне коронованной Матери Божией. В одной руке – скипетр, в другой – держава, символический знак духовной власти. Тогда и поняли, что Господь передал попечительство о заблудшем народе русском Своей Державной Матери.
На пророческой картине Воронина написан только Лик Богоматери. Скорбен и грозен. Современен, ибо кто знает, какую ещё чашу испытаний предстоит испить русскому государству.
Интуиция диктуется мистическим началом, заложенным в человеке, связуя его земное бытие с небесным о нём Промыслом. Не оттого ли в сонных видениях являются Валерию фантасмагории, и некоторые из них остаются запечатлёнными на холсте.
«Праведники в ладье». Среди бушующего огненно-крылатого океана движется ладья – «ЛОДЬЯ», как называют её северяне. В ней – стоящие фигуры людей монашеского облика. Над ними – провалы грозного, чёрного неба. А вдоль бортов ковчега – сопровождают его неземные птицы – херувимы, оберегающие от злых сил.
Смотрящие странную картину, может быть, увидят в ней отголоски борений Света и Тьмы в собственной душе. Хотя, «надиктованная» художнику, она сложнее наших восприятий. «А душу можно ль рассказать…» – знал М.Ю. Лермонтов.
В местечке Сикопохья, что ютится в сакральной земле Карелия, куда Валерий приезжал помочь друзьям строить жилище, «встретился» он с Ильёй Ефимовичем Репиным, укрывавшемся когда-то от советской власти в финском селении Куоккала. В эфемерном «свидании» договорились два художника писать портреты друг друга. Валерий написал. На фоне местного пейзажа, из прозрачного диска Земли проступает узнаваемое лицо Ильи Ефимовича. Планетарная известность имени Репина поддержана и столь же прозрачным диском земного спутника – Луны.
Кто знает, не был ли сон Валерия – благословением маститого мастера на дальнейшие труды не претендующего на известность художника…
И уж совершенное диво, открытие – живописные иллюстрации Валерия Воронина к любимым сказкам многих поколений детей – «Золотому ключику» и «Айболиту».
Главное действующее лицо сказки о Буратино в картине – борода Карабаса Барабаса. Композиционно организующий центр. Вокруг неё суетятся, её расчёсывают великанским гребнем известные персонажи. Марионетки в руках всевластного Хозяина. Акцент вымышленного художником сюжета – извечная тема: власть и народ. На втором плане, решённом как сценическое пространство, – силуэты Буратино, Лисы Алисы с Котом Базилио. Там идёт сценическое действо, напоминая о известных событиях сказки в книге, в фильме.
Что скрыто в многоплановости картины? Какие идеи соавтора-художника прячутся «за кадром»? Их ещё предстоит рассмотреть, угадать… Замысел воплощён не в публицистической манере, но погружает зрителя в атмосферу сказочного мира, который, оказывается, можно открыть по-новому.
Артезианских источников не бывает. Есть артезианские скважины, артезианская вода, артезианские колодцы. Всё. Но как хочется говорить красиво.