Священные камни Европы
№ 2006 / 49, 23.02.2015
Вот уже почти сто лет для многих, собирающихся совершить путешествие по Италии, знакомство с этой страной начинается с замечательной книги Павла Муратова (1881 – 1950) «Образы Италии». И едва ли случайно, что из всего обширного литературного наследия Муратова (а он помимо книг об искусстве писал романы, пьесы, военно-исторические исследования, много переводил) именно «Образы Италии» навсегда сохранили имя автора в истории искусства. Успех этой действительно талантливой и увлекательной книги в немалой степени заключается в том, что Италия для русского человека значит очень и очень много.
Итальянская архитектура (чуть ли не все прославленные российские зодчие иностранного происхождения были итальянцами), опера, певческая школа (певцы до сих пор обучаются в Италии бельканто), живопись, наконец, кино – всё это чрезвычайно близко, можно сказать, родственно нашей культуре. Не эту ли страну имел прежде всего в виду Достоевский, когда говорил о священных камнях Европы. Не зря здесь подолгу жил Гоголь, творил художник Александр Иванов.
Конечно, и острый галльский смысл, и сумрачный германский гений не менее внятны и дороги нашему сердцу, чем венецьянские прохлады, и всё-таки трудно себе представить, чтобы эта книга, пользующаяся неизменной любовью у нескольких поколений наших соотечественников, была бы посвящена искусству другого западноевропейского государства. Да, пожалуй, только Италия могла вдохновить автора на такую прекрасную книгу и вызвать такой благодарный отклик на неё у читателей.
«Образы Италии», вышедшие в издательстве «Азбука-классика», печатаются по берлинскому трёхтомному изданию 1924 года, которое являлось окончательной редакцией муратовского труда. Настоящее издание дополнено указателем имён и снабжено большим количеством иллюстраций. Несомненно, оно будет самым увлекательным и в то же время самым глубоким путеводителем по городам Италии.
Не менее занимательное путешествие в мир западноевропейского искусства предлагает издательство «Белый город» в недавно открывшейся серии «Эпохи. Стили. Направления». Например, в альбоме «Флорентийская школа маккьяйоли» рассказывается о мастерах этого художественно-выставочного объединения, возникшего в 1861 году во Флоренции на излёте эпохи Рисорджименто, когда шла борьба за освобождение и объединение Италии. Среди признанных художников этого направления – Д.Фаттори, С.Лега, Т.Синьорини, А.Чечони, Д.Больдини, Р.Сернези, Ф.Дзандоменеги. Как пишет автор книги, известный искусствовед Е.Д. Федотова: «Школа маккьяйоли была создана как объединение художников, стремившихся освободиться от опеки Академии, жюри выставок, состоявшего из членов официальных учредителей искусства. Она явилась самобытным национальным явлением в ряду возникавших в европейских странах в 1850 – 1860-е годы разнообразных форм «товариществ», члены которых имели общие идейные и художественные задачи, искали новые пути деятельности без покровительства консервативных официальных инстанций. Маккьяйоли отвергали главный принцип академического обучения – официальные темы программ конкурсных произведений на сюжеты из мифологии или национальной флорентийской академии художеств. Их внимание было обращено к реальной истории Италии, непосредственными участниками событий которой они являлись». Собирались молодые бунтари искусства в кафе «Микеланджело», которое они называли «пещерой отчаявшихся». Кстати, в эту «пещеру», украшенную фресками Джованни Фаттори и Серафино де Тиволи, любили захаживать композитор Дж. Верди, поэт Дж. Кардуччи, автор книги о приключениях Пиноккио К.Коллоди, драматург Ф. Гверацци и другие деятели культуры. И по своим темам, и по реалистической манере, и по непримиримой борьбе с академизмом маккьяйоли были очень близки русским передвижникам; и тем интереснее увидеть различия и нюансы между этими двумя схожими направлениями.
Два других альбома – «Назарейцы» и «Бидермайер», – также написанные Е.Д. Федотовой, посвящены художественным стилям немецко-австрийского искусства первой половины XIX века. Может быть, эти направления и не дали таких крупных художников, как маккьяйоли, но и они по-своему интересны. Бидермайер, возникший после опустошительных наполеоновских войн, выражал настроения немецкого буржуазного общества, которое, устав от общественных и политических бурь и потрясений, желало уединиться в спокойном мирке собственного благополучия. Этот стиль, возникший на стыке позднего неоклассицизма (стиль ампир) и романтизма, был свободен от тяжеловесной роскоши первого и пафоса возвышенных чувств второго.
Одним из главных героев бидермайера в изобразительном искусстве был добропорядочный бюргер (собственно название «бидермайер» с немецкого буквально означает «порядочный Майер»), который «всегда доволен сам собой, своим обедом и женой». Тем не менее этот скромный по своим темам и целям стиль имел распространение в разных видах искусства и в разных странах. Стиль бидермайер известен не только в живописи, но и в архитектуре, интерьере, декоративно-прикладном искусстве. Венские стулья, диваны-визави, этажерки, витрины, угловые шкафчики, раздвижные столы – вся эта мебель стала популярной именно в эпоху бидермайера.
В отличие от бидермайера искусство назарейцев было связано в основном с живописью. Назарейцы, как и представители маккьяйоли, боролись с косностью академических принципов обучения, проповедовали эстетику романтизма. Для них творчество было религией. Созданное на основе «Братства Святого Луки» объединение назарейцев походило на цеховую гильдию времён Средневековья. Архаическая манера живописи и библейская тематика назарейцев только подчёркивала их приверженность к искусству Средних веков. В то же время эта средневековая религиозность сочеталась с культом художников Возрождения – Дюрера, Рафаэля, Микеланджело. Это сочетание рождало в творчестве назарейцев П.Корнелиуса, Ф.Пфора, И.Овербека, Ф.Шадова, Ю.Каросфельда особый, неповторимый мир.
Увлечённость религиозным сюжетом, культ творцов эпохи Возрождения был присущ не только немецким художникам. В книге «Прерафаэлиты» Игорь Светлов исследует творческое наследие английских художников так называемого Прерафаэлитского братства. Основатели этого братства – Д.Миллес, У.Хант, Д.Россетти – исповедовали культ красоты, нравственное совершенствование человека, поэтический настрой души. При этом моделями для возвышенных образов прерафаэлитов часто служили модистки, проститутки, домохозяйки, актрисы. В этом отношении весьма характерна семейная жизнь, пожалуй, самого талантливого прерафаэлита Данте Россетти, женой которого была модистка Элизабет Сиддал (позировавшая многим художникам), умершая через два года после свадьбы от передозировки опия. Вообще, пожалуй, никто так много не рисовал женщин как прерафаэлиты. Под их кистью более чем «земные» дамы сердца превращались в мистических, «небесных» спящих принцесс, сирен, Венер, Астарт, Прозерпин, Беатрич, Офелий и Магдалин.
Коль зашла речь о книгах издательства «Белый город», нельзя не упомянуть о другой серии, посвящённой западноевропейским художникам, – «Сто великих картин». Автор этой серии – замечательный итальянский историк искусства Федерико Дзери (1921 – 1998), написавший фундаментальный труд «Живопись и Контрреформация» и составивший каталоги итальянской живописи для многих музеев мира. Без преувеличения можно сказать, что едва ли кто из нынешних искусствоведов сравняется с Дзери по увлекательности и вместе с тем по содержательности изложения таких казалось бы сугубо научных тем, как искусствоведческий анализ творчества того или иного художника, отдельной картины, техники исполнения, композиции, цветового решения и т.д. Каждая его трактовка и расшифровка шедевра того или иного мастера исчерпывающи и полны неожиданными наблюдениями, размышлениями, подкреплены громадным сравнительным материалом. Причём, рассматривая творчество мастеров прошлого, Дзери далёк от славословия и идеализации. Вот как он, к примеру, с лёгкой иронией комментирует «Автопортрет» Дюрера: «Фронтальное положение, причёска и приближённая точка зрения напоминают иконографию Христа, с которым, как кажется, идентифицирует себя Дюрер. Художник отображает здесь неоплатоническую идею о том, что творческий акт сближает человека с Богом. Отражение окон в его глазах характеризует их как некое зеркало души. В картине проявляется нарциссизм художника, осознававшего собственную физическую и интеллектуальную привлекательность».
Кстати, все книги издательства «Белый город» можно приобрести по издательским ценам, предварительно заказав их по телефонам 780-39-11 и 916-55-95; а за дополнительной информацией следует обращаться на сайт www.belygorod.ru.
Все мы ещё с детства помним массивные добротные тома «Библиотеки всемирной литературы», издававшиеся «Художественной литературой». Качественный, достойный оригинала перевод, обстоятельные, имеющие академический характер предисловия и примечания, тщательно подобранные цветные иллюстрации на отдельных плотных листах, красочная суперобложка – от всего этого веяло солидностью, долговечностью и, я бы сказал, духовной мощью. При виде этих книг как-то сразу ощущалось, что они созданы для многих поколений читателей…
И вот после стольких лет забвения издательство «ЭКСМО» решило (с 2002 года) возобновить эту знаменитую серию. С ностальгией смотришь, щупаешь новые, пахнущие типографской краской фолианты. Всё тот же формат, всё та же массивность, солидность и добротность исполнения. Всё те же старые, добрые имена – священные камни Европы: Гомер, Мольер, Шекспир, Сервантес, Данте, Гёте… Хотя, конечно, что скрывать, можно было бы сделать и бумагу поплотней (чтобы текст с обратной стороны не просвечивал), и шрифт покрупней. Да и тираж, увы, не 300 000, как в незабвенные 70-е – 80-е годы, а всего-то несколько тысяч. Но тут ничего не поделаешь: другие времена – другие тиражи. И всё же честь и хвала тому, кто поднял упавшее было знамя этой великой, титанической серии – «Библиотеки всемирной литературы».
Фёдор ХМЕЛЕВСКИЙ
Добавить комментарий