На родине Ибсена

№ 2009 / 9, 23.02.2015

Пье­са «Пла­с­ти­лин» бы­ла на­пи­са­на уче­ни­ком Ни­ко­лая Ко­ля­ды Ва­си­ли­ем Си­га­ре­вым в 2000 го­ду, ког­да ав­то­ру бы­ло 23 го­да. В чте­нии до­воль­но труд­на, ме­с­та­ми ка­жет­ся сум­бур­ной и бес­смыс­лен­ной.

«Пластилин» Василия Сигарева в постановке театра «Бергенпроекттеатр» (Норвегия) в помещении Центра драматургии и режиссуры А.Казанцева – М.Рощина 22 февраля 2009 г. Режиссёр-постановщик Турлейф Бамле.

Пьеса «Пластилин» была написана учеником Николая Коляды Василием Сигаревым в 2000 году, когда автору было 23 года. В чтении довольно трудна, местами кажется сумбурной и бессмысленной. Однако она позволяет ставить эффектные спектакли, и именно эта пьеса стала, в определённом смысле, той «Шинелью», из которой вышли все представители российской «Новой драмы» (более развёрнутая родословная выглядит примерно так: А.Вампилов – Л.Петрушевская – Н.Коляда – «Новая драма»).

Место действия – Нижний Тагил – город металлургов и танкостроителей. Сюжет – парафраз сна пионера Иночкина из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён». Мальчик Максим живёт с бабушкой, его выгоняют из школы, бабушка умирает. Карикатурные образы равнодушных или жестоких взрослых – соседей, учителей. Злобные случайные прохожие, уличные шлюхи и жуткие бандиты. Подлые и паскудные сверстники. Вторая половина напоминает фильм Луиса Бунюэля «Забытые» (о мексиканских уличных подростках и гибели одного из них от рук бандита), но большой художник Л.Бунюэль вставлял в свои мрачные фильмы и светлые мотивы, добавляя пафоса и эмоций. Здесь же просвета нет: как говорится, одни свиные рыла. Некоторые мотивы – явления девушки («Она») и призрака мальчика Спиры, смерть племянника злобной учительницы в бассейне – выглядят наивными.

Норвежцы поставили спектакль отчётливо, выпукло представив все сцены, извлекли из текста максимум сценичности. Как указано в пресс-релизе, применили приёмы экспрессионизма (думается, в духе предтечи этого течения художника Э.Мунка, автора знаменитой картины «Крик»). Действие сопровождается видеопроекцией на экран. Половина действия происходит за сценой – в мужском (на самом деле женском) туалете Центра драматургии и режиссуры и на чердаке – эти сцены снимаются на видеокамеру и тут же проецируются на экран. Туда же проецируются сцены из фильма Тинто Брасса «Калигула», который без билета смотрят персонажи. На счёт экспрессионизма отнесём сцену на рынке (по пьесе – в буфете избирательного участка), где на импровизированном прилавке (на самом деле это каталка из морга) разложено кровавое мясо и торт, а в очереди стоят уродливые люди, как из картин немецкого экспрессиониста Георга Гросса, ругаются и ритмично раскачиваются. Это кровавое мясо предвосхищает гибель героя в конце (не случайно, видимо, и В.Сигарев включил в пьесу покупку фарша).

Не всё у Бергенского театра получилось адекватно содержанию. Например, в сцене на рынке постановщики не уловили многоголосия и разнообразия толпы (единственное место в пьесе, где есть сочувствие герою), и участники эпизода оказались такими же однообразно-злобными, как и в других эпизодах. Здесь была возможность расширить эмоциональный диапазон спектакля.

В пьесе героям по 14 лет, здесь они выглядят постарше; но играют мальчиков актёры Кеннет Хомстад (Максим) и Маде Петтерсен (Лёха) удивительно ярко, создают живые, берущие за душу образы. Возможно, россияне сыграли бы натуральнее, но у норвежцев именно то остранение, которое даёт художественность и глубину.

Иль­дар Са­фу­а­нов