Актёрский спектакль

№ 2010 / 40, 23.02.2015

«Же­нить­ба» – ед­ва ли не са­мая ре­пер­ту­ар­ная пье­са Го­го­ля, по­рой пре­вос­хо­дя­щая по по­пу­ляр­но­с­ти и чис­лу по­ста­но­вок да­же «Ре­ви­зо­ра». И в по­след­ние го­ды её не­бе­зу­с­пеш­но ста­ви­ли в ря­де те­а­т­ров, на­при­мер, со звё­зд­ны­ми со­ста­ва­ми в те­а­т­ре име­ни Ма­я­ков­ско­го

Николай Гоголь. Женитьба. МХТ им. Чехова. Режиссёр-постановщик Игорь Золотовицкий

«Женитьба» – едва ли не самая репертуарная пьеса Гоголя, порой превосходящая по популярности и числу постановок даже «Ревизора». И в последние годы её небезуспешно ставили в ряде театров, например, со звёздными составами в театре имени Маяковского (режиссёр С.Арцыбашев) и в питерском Александринском (режиссёр В.Фокин). А искромётный екатеринбургский спектакль «Коляда-театра» задал новую планку качества для постановок этой пьесы, и представляется, что традиционные подходы с упором на актёрскую игру уже недостаточны для полноценного успеха.

Тем не менее уже с первого эпизода спектакля Московского Художественного театра имени А.П. Чехова в режиссуре Игоря Золотовицкого заметно, что постановочный коллектив решил следовать традициям в сценографии и мизансценах и сделать ставку на актёрскую игру, не исключая и импровизаций.

Декорации являют собой классический интерьер, привычный для спектаклей по пьесам девятнадцатого века, при этом квартира чиновника мало чем отличается от купеческого дома. Костюмы тоже усреднённые: сюртуки, брюки у мужчин, платья с юбками-колоколами у женщин, при этом все женские персонажи почему-то простоволосые. Надворный советник Иван Кузьмич Подколесин, как это неоднократно бывало в спектаклях и экранизациях, представлен добродушным и наивным, дородным увальнем (Станислав Дужников). Герой в одной ночной рубашке время от времени странным образом энергично раскачивается на деревянной лошадке-тренажёре.

В роли Кочкарёва выступил приглашённый актёр Юрий Стоянов, имеющий опыт игры в питерском Большом драматическом театре. Его игра поначалу производит впечатление интересной и содержательной: персонаж не только опекает и подталкивает к решительным шагам Подколесина, но и сам переживает драму – похоже, он недоволен тем, как его женила сваха Фёкла (Евгения Добровольская), и хочет продемонстрировать всем, как нужно осуществлять и доводить до успешного конца сватовство. К тому же его деятельностью управляет какая-то необузданная, стихийная сила, подобная той, что руководила поступками Ноздрёва. К сожалению, с течением спектакля актёр настолько входит в раж и перевоплощается в подобие Ноздрёва, что начинает путать слова, реплики, его заносит до того, что называет друга «Ваней» – словом, заменяет волшебный текст Гоголя, составляющий едва ли не главную ценность пьесы, отсебятиной, в результате резко снижая художественный уровень спектакля.

Испорченное из-за такой небрежности впечатление отчасти компенсируется в целом добротной игрой актёрского ансамбля. Роли Подколесина и Агафьи Тихоновны (Светлана Колпакова) почти не сокращены и сыграны очень подробно и при этом убедительно, живо, так что зрители начинают сопереживать героям, поэтому горький финал становится даже драматичнее.

Обстоятельно психологически раскрыты сильными актёрами образы уверенного в себе толстяка Яичницы (Сергей Беляев) и закомплексованного неудачника Жевакина (Борис Плотников).

А воплощение роли Анучкина (Павел Ващилин), жестоко страдающего от открытия, что невеста не говорит по-французски, вообще показалось одним из самых выигрышных среди тех, что доводилось видеть. Даже небольшие роли тёти (Ольга Барнет) и служанки Дуняши (Мария Сокова) запоминаются забавными гэгами (например, манипуляции Дуняши со стульями во время разговора Подколесина с Агафьей Тихоновной).

Подводя черту, можно порадоваться, что хотя спектакль и не претендует на высказывание нового слова в ряду интерпретаций гоголевского шедевра, тщательно проработанное и остроумное воплощение большинства ролей мастеровитыми актёрами делает его вполне достойным внимания зрителя.

Ильдар САФУАНОВ