Без театра нет нации

№ 2013 / 9, 23.02.2015

Странное дело: недавно в Малом театре прошёл десятый фестиваль «Островский в Доме Островского», приуроченный к 190-летию великого драматурга, но СМИ на это событие никак не отреагировали.

Странное дело: недавно в Малом театре прошёл десятый фестиваль «Островский в Доме Островского», приуроченный к 190-летию великого драматурга, но СМИ на это событие никак не отреагировали. Даже телевизионные «Новости культуры» умолчали об этом. А ведь наш президент как раз в эти дни призывал обратить внимание на классику. Именно гражданственности и патриотизму учит драматургия Островского.

Двадцать лет назад, в «лихие девяностые», когда начали попираться нравственные нормы, Малый театр по собственной инициативе провёл первый театральный фестиваль, пригласив на него региональные театры, поставившие лучшие спёктакли по пьесам Островского. За два десятилетия более тридцати театров России, от Владивостока до Астрахани, а также театры Украины и Белоруссии смогли показать свои спектакли. Москвичи убедились, что художественный уровень театров российской провинции часто не уступает столичному, а иногда и превосходит его.

На мой вопрос, чем руководствовался Малый театр при отборе спектаклей, Юрий Соломин ответил, что единственный критерий – именно высокий художественный уровень, поэтому ничего страшного, что две театральные интерпретации пьесы «Бешеные деньги» попали на нынешний фестиваль.

Открылся фестиваль спектаклем Национального академического драматического театра им. М.Горького из Минска «Правда – хорошо, а счастье лучше». Режиссёр спектакля Аркадий Кац в беседе со мной отметил ироничность Островского. Зрителю нравится честный приказчик Платон Зыбкин, называющий мерзавцами тех, «кто проживает только готовое, ума и образования не понимает, действует только по невежеству… и только себе на потеху». Действительно, зачем им образование, когда они богаты? Это звучит актуально для определённой социальной группы. Смех зрителей вызывает и фраза: «Какой же ты бухгалтер, если красть не умеешь!» Но честность Платона не привела бы к счастливому концу: его женитьбе на богатой купеческой дочери Поликсене, если б неожиданно, как «бог из машины», не появился отставной унтер Грознов, убедивший свою бывшую симпатию, властную бабушку Поликсены Мавру Тарасовну, дать согласие на брак молодых. Когда-то в Малом театре унтер в исполнении Бориса Бабочкина был дряхлым комическим стариком, что было оправдано его режиссёрской концепцией спектакля. Здесь народный артист СССР Ростислав Янковский вносит в роль лирические нотки, его Грознов не утрачивает мужского обаяния, и подобному унтеру московский зритель от души аплодирует. Спектакль убеждает, что счастливый конец пьесы и неожидан, и закономерен одновременно: если молодые так искренне любят друг друга, как Платон (Василий Гречухин) и Поликсена (Вероника Пляшкевич), готовы бороться за своё счастье, то такая любовь способна преодолеть все препятствия.

На второй и третий день фестиваля давали одну пьесу – «Бешеные деньги» – в исполнении двух театров. Убеждаешься, что классическое произведение многогранно и способно какой-то гранью повернуться к современности и прозвучать так, будто оно написано сейчас. Когда наше общество вновь оказалось в капитализме, то появились и кутилы, обладающие «бешеными деньгами», и красавицы, мечтающие выйти замуж за миллионеров… Но пьеса учит, что «в практический век честным быть не только лучше, но и выгодно», как говорит предприниматель Васильков: тебе будут доверять, с тобой захотят иметь дело. В спектакле Оренбургского драматического театра им. М.Горького Васильков (Сергей Тыщенко) – это не провинциальный простачок, ставший жертвой хитросплетений, а умный деловой человек, способный укротить капризную московскую красавицу Лидию Чебоксарову. В исполнении Марии Губановой Лидия – не расчётливая интриганка, а красавица, желающая убедиться в силе своего женского обаяния. В этом спектакле, поставленном заслуженным деятелем искусств Абхазии Валерием Кове, немало сценических находок и символов. Расплескивающаяся вода становится символом «утечки» бешеных денег, не нажитых трудом, а удары молотка олицетворяют труд, при котором куют «умные деньги», приносящие пользу и государству, и предпринимателям.

В спектакле Рязанского театра драмы, поставленном Жанной Виноградовой, текст пьесы несколько сокращён, отсутствуют некоторые эпизодические персонажи, и это позволило вынести на передний план историю жизни Лидии Чебоксаровой. В трактовке Марины Мясниковой Лидия не стремится испытать силу своей красоты – она и так уверена, что она – бриллиант, которому необходимо получить достойную оправу, причём немедленно. Артист Александр Зайцев старше своего героя, 35-летнего Василькова, но это помогает ему передать ранимость и глубину чувств старого холостяка, полюбившего юную красавицу. Изящные декорации и элегантные костюмы удачно передают атмосферу жизни времён Островского.

Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты» также созвучна современности: сейчас немало молодых людей, стремящихся сделать карьеру с помощью высоких покровителей и не гнушающихся при этом никакими средствами. Эта пьеса с успехом идёт в нескольких театрах Москвы, и Омский академический театр драмы, привезя в столицу своего «Мудреца», шёл на определённый риск. И не прогадал: спектакль покорил москвичей. Режиссёр Александр Кузин и артисты театра создали яркий, красивый спектакль. Егор Глумов в исполнении Сергея Сизых действительно «глумится» над «столпами общества», превращаясь то в консерватора, то в либерала, то в пылко влюблённого, причём так вдохновенно и искренне, что герою трудно не поверить.

Одновременно с этим спектаклем на сцене филиала Малого театра шла «Гроза» нового московского театра «Откровение», поставленная учеником Юрия Соломина Алексеем Казаковым. Режиссёр не случайно заметил, что «любить» и «жалеть» – разные вещи: Катерина любит Бориса, а Тихона жалеет, при этом Кабаниха создаёт для неё кошмарную жизнь. Всё это и стало причиной трагедии героини.

Завершился фестиваль спектаклем Малого театра «Волки и овцы», поставленным Виталием Ивановым лет пятнадцать назад и до сих пор собирающим полные залы.

Александр МАКЕЕВ