Чистое искусство от Павла Быкова

№ 2014 / 51, 23.02.2015

Солист Москонцерта, лауреат международных конкурсов вокалистов, Павел Быков – не просто замечательный певец, но очень интересный, творчески многогранный человек.

Солист Москонцерта, лауреат международных конкурсов вокалистов, Павел Быков – не просто замечательный певец, но очень интересный, творчески многогранный человек. Он окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных, стажировался в Америке, пел ведущие партии в театре «Геликон-опера». Но он же параллельно окончил Литературный институт как прозаик, выпустил книгу с романом и рассказами.

Ещё одна творческая грань Павла связана с киноискусством. После учёбы в мастерской Сергея Соловьёва он как режиссёр создал два фильма – игровой и документальный. А на страницах нашей газеты Павел Быков неоднократно выступал и как поэт, и как публицист.

Если говорить о певческой карьере, то, конечно, для такой активной, всесторонне развитой творческой личности важно хотя бы время от времени выступать не только вокалистом-исполнителем в той или иной постановке, но и оказываться «сам себе режиссёром», петь сольные концерты, где лично можешь продумывать и воплощать программу в соответствии со своими вкусами, интересами и убеждениями.

Именно такой концерт состоялся 14 декабря в Москве в Центральном доме работников искусств. И никакого противоречия нет в том, что музыкальный вечер проходил в рамках цикла «Учителя и ученики», где Павла Быкова представляла выдающаяся оперная певица Евгения Алтухова. Здорово, что «учитель» и «ученик» полностью совпали в своих предпочтениях и посвятили вечер гениальному русскому композитору второй половины XX века Георгию Свиридову. В первом отделении была исполнена его двенадцатичастная поэма «Отчалившая Русь» (на стихи Сергея Есенина) для голоса и фортепьяно. Ещё при жизни Свиридова, это произведение исполнял, в частности, такой известный баритон, как Дмитрий Хворостовский. Но для Павла Быкова это была серьёзная премьера, к которой он подошёл со всей ответственностью, обдумав и пропустив каждый фрагмент, каждое слово через свою душу. Готовясь к концерту, Павел внимательно изучал оказавшиеся в его распоряжении редкие записи, на которых сам композитор напевает фрагменты своих произведений, и постарался максимально точно воплотить авторский замысел. Перед началом первого отделения наставница сказала несколько проникновенных и восторженных слов о Георгии Свиридове. Алтухова вспомнила опыт личного общения с композитором и предупредила, что слушателям придётся изрядно сконцентрироваться, потому что все 12 песен поэмы прозвучат без перерыва.

Чтобы лучше представить себе, что происходило пред оком и слухом публики на протяжении этого первого свиридовско-есенинского отделения, какие высокие и трудные задачи стояли перед исполнителем, по-моему, нет ничего лучше, чем привести авторскую трактовку содержания «Отчалившей Руси» от самого Георгия Свиридова, сохранившуюся для нас в его дневниках:

«…Две последние части произведения носят торжественный, гимнический характер. Они наполнены верой в Родину, в её могучие, духовные, творческие силы. Это музыка торжественного, светлого, гимнического характера, похожая на древние гимны. Широкая мелодия гимнического напева сопровождается развитой фортепианной партией, к концу сочинения достигающей грандиозного звучания в своей светлой, торжественной колокольности.

Поражает необыкновенная мелодическая яркость сочинения, богатство, разнообразие и чистота гармонии. Вот уж поистине русская музыка – новая, светлая, кристально-чистого стиля.

«Отчалившую Русь» можно сравнить с огромной фреской старинного письма, с её разнообразием. Почему? В ней присутствует и нежная лирика, и страстные, патетические монологи, и трагические картины. Всё это напоено ослепительным светом.

Произведение это представляет исключительные трудности для исполнителя, который в течение получаса должен приковывать внимание слушателей к своей речи, к своему непрерывному напряжённому монологу.

«Отчалившая Русь» исполнена необыкновенного напряжения, которое властно захватывает внимание слушателя.

Напряжение чувств, это какая-то раскалённая материя. Искусство огромной духовной высоты, лишённое какого бы то ни было физиологизма, натуралистичности.» (Г.Свиридов «Музыка как судьба»).

Согласитесь, такое стоит услышать. Напряжение, о котором пишет Свиридов, ощущалось и в пении Павла Быкова. Услышанное в первом отделении действительно потребовало от воспринимающих немалого духовного труда и сосредоточения. Надолго отпечаталась в сознании мощная заключительная сцена, где Павел, выразительно разведя руки, прогремел: «Несу, как сноп овсяный,/ Я СОЛНЦЕ НА РУКАХ!»

Второе отделение воспринималось несколько легче: не впервые исполняемый, уже проверенный певцом репертуар позволил ему свободнее показать широкий диапазон своих артистических возможностей. Сначала, продолжая свиридовскую тему, были исполнены три романса Георгия Васильевича на стихи Блока из цикла «Петербург» (особенно запомнился своей пронзительностью «Я пригвождён к трактирной стойке…»). Затем был показан очень интересный цикл из семи романсов на стихи Поля Элюара (разумеется, в переводе на русский), изобилующий яркими, запоминающимися поэтическими и музыкальными образами. Музыку к этому циклу написал композитор Александр Блок (однофамилец, тёзка и, кажется, дальний родственник нашего великого поэта). Кстати, он же – Александр Блок – блестяще исполнил и все фортепьянные партии на концерте, составив прекрасный творческий тандем с Павлом Быковым. Как уже упомянуто, артистический талант последнего заиграл разными гранями на протяжении второго отделения – от серьёзного и трагического начала до весёлого, озорного завершения. Шуточные произведения композитора Алексея Николаева (1931 – 2003) на стихи Николая Заболоцкого, оставленные «на закуску», были так ярко преподнесены, что даже самые строгие эстеты из зрительного зала не смогли сдержать улыбок.

Под занавес концерта (впрочем, занавес в прямом смысле между артистами и зрителями отсутствовал, всё было очень открыто) всех присутствующих ждал ещё один приятный сюрприз. Сама наставница и ведущая вечера – Евгения Алтухова – выступила уже в качестве певицы. Стоит сказать несколько слов о Евгении Васильевне. Эта замечательная, даже легендарная, оперная певица (меццо-сопрано), народная артистка России, родилась в Угличе 4 сентября 1924 года (таким образом ей совсем недавно – нынешней осенью – исполнилось 90 лет!). На её долю выпала работа в госпитале во время Великой Отечественной войны, при этом в свободные минуты она организовывала самодеятельность, пела для раненых солдат. В 1955 году Евгения Алтухова окончила Московскую консерваторию по классу М.Г. Гуковой, в 1956–1964 гг. была солисткой Свердловского театра оперы и балета, а с 1964 года – солисткой Москонцерта. Евгения Алтухова гастролировала во многих городах России и зарубежных странах, воспитала множество талантливых учеников.

И вот перед изумлённой публикой 90-летняя оперная певица запела так, как будто возраста для неё вообще не существует. Запела снова на музыку Свиридова. Более того, под конец Евгения Васильевна исполнила и песню в дуэте с Павлом Быковым, своим учеником, которым, по её собственным словам, она осталась очень довольна и горда.

После концерта мы поговорили с главным героем. Павел поделился своими ощущениями от этого очень важного, волнительного, далеко не рядового для себя вечера:

– Для того, чтобы с публикой произошло то, что, как я надеюсь, сегодня с ней произошло, должен быть какой-то диалог со слушателями через внутренний мир, а не только через голос. Голосом можно немножко повосхищаться, но этого мало для публики – нужно какое-то содержание. И это содержание, как мне кажется, сегодня было мной передано. Мне кажется, что у людей было очень большое впечатление. У меня самого оно было. Вообще такие концерты, как сегодняшний, я больше всего люблю. Это хороший пример чистого искусства. Публика не платила за вход, мне не платили гонорар, я пел именно то, что хотел петь, и именно так, как хотел, не встраиваясь в чужой проект, а люди пришли, потому что захотели это послушать. Чистое искусство, ничем не искажённое и не ангажированное.

– Была ли у тебя сознательная установка привнести что-то конкретно своё в ту же «Отчалившую Русь»? Что-то, что тебе не хватало, скажем, в исполнении Хворостовского?

– Нет, так повёрнутой мысли у меня не было. Но я хотел сам это пережить, сам это прочувствовать и поговорить об этом с теми людьми, которые сидели в зале, именно своим голосом, своей душой. Мне кажется, что мне это удалось. И у меня осталось большое чувство полноты, внутреннего света от этого цикла. Он мне очень непросто, тяжело дался. Уже после четвёртой вещи мне надо было пойти в коридор и попить воды. Я думал, почувствует ли это пианист? А он не чувствовал, давал аккорд – и мне приходилось петь дальше. Суховато было в зале. И из-за этого я немного устал. Пение ведь это не только духовная, но и прежде всего физическая нагрузка…

Евгений БОГАЧКОВ