СЕАНС ОБРАЗОВ И ОЩУЩЕНИЙ

№ 2016 / 23, 01.06.2016

Российская часть турне Стивена Уилсона в феврале этого года сопровождалась анонсами в стиле «к нам едет король прог-рока», «долгожданный концерт лучшего прог-музыканта современности» и т.п. Конечно, российские поклонники создателя культовых (и, пожалуй, в чём-то эталонных для прогрессивного рока 90-х и «нулевых») Porcupine Tree и множества «сайд-проектов», среди которых весьма успешный No-Man, ждали его приезда с нетерпением – тем, более, что концертный тур посвящён не только вышедшему в прошлом году четвёртому «полноформатному» альбому «Hand. Cannot. Erase.», но и «четвёртому с половиной альбому» – миньону «4 1/2».

 

Концерт, мягко говоря, не разочаровал: без малого трёхчасовое (!) действо с антрактом (!!), великолепным звуком, светом и, конечно, самим материалом вряд ли оставило равнодушным кого-то из любителей качественного современного прогрессивного рока, посетивших концерты в Санкт-Петербурге и Москве. Однако Стивен Уилсон, собравший в столице весьма крупный клуб Yotaspace, широкому слушателю в России по-прежнему не слишком известен (как, впрочем, и большинство современных представителей данного жанра, увы). А ведь среди его предшественников, претендовавших когда-то на громкое звание «королей прогрессивного рока» такие монстры, как Pink Floyd, King Crimson, Yes – группы, которые на слуху у весьма широкой аудитории даже в нашей стране. И дело тут не в ярлыках и условной «коронации» – прогрессивный рок/металл продолжает существовать и здравствовать, в том числе и на большой сцене – те же Dream Theater в России собирают весьма крупные площадки. А вот о том, кто такой Стивен Уилсон, многим до сих пор приходится рассказывать. Случайно ли многие называют его «номером 1»? Попробуем разобраться на примере последней на данный момент «полноформатной» работы Wilson & Co – «Hand. Cannot. Erase.»

Век цифровых технологий вомногом нивелировал важность альбомов как таковых, хаотичный набор треков в телефоне или на «флешке», вставленной в автомобильную магнитолу – обычное дело. Что уж говорить об оформлении, которое, как правило, является неотъемлемой частью концептуальных работ прогрессивного рока. И с оформлением у Стивена Уилсона всё в порядке: обложка альбома с профилем женщины, обработанным в психоделической ключе, завораживает. И является первым ключиком к разгадке сюжета альбома, повествующего о несколько загадочной (и, как свойственно Уилсону, психологически «навороченной») истории девушки, найденной… впрочем, не будем раскрывать интригу – любопытный слушатель пусть сам поищет/послушает расшифровку этой истории, мы же вкратце пробежимся по музыкальной (и немного – текстовой) составляющей альбома.

«Hand. Cannot. Erase.» по классическим законам жанра начинается со своеобразного Intro – инструментальная композиция «First Regret» сразу настраивает на вдумчивый и медитативный «прогрессивный» лад – устраивайтесь поудобнее, отвлекитесь от дел своих суетных, настройтесь на прослушивание – и добро пожаловать в мир Уилсона! Наличие качественной аппаратуры и отсутствие внешних раздражающих факторов, мешающих прослушиванию, приветствуются!

В следующей композиции под названием «3 Years Older», тайминг которой по законам жанра переваливает за 10 минут, Уилсон начинает рассказывать свою историю «в музыке и текстах». Кстати, концептуальные работы, завязанные на определённый сюжет, Уилсон начал разрабатывать ещё в Porcupine Tree, и одной из первых был «Deadwing» – альбом, который, по признанию автора, должен был стать фильмом – «но он, увы, не состоялся». Эдакое кинематографическое мышление – которое, кстати, во время концертных туров отлично дополняется визуальным рядом – в каком-то смысле, к «Hand. Cannot. Erase.» снят целый фильм, и та самая девушка с обложки регулярно мелькает на экране…

В «3 Years Older» во многом раскрывается и современная концепция звука любителя экспериментов и разнообразия Стивена Уилсона. И вот, что интересно: начинал Уилсон с Porcupine Tree как некий «электронно-авангардный» продолжатель дела ранних Pink Floyd, потом начал делать упор на классический психоделический рок (уже со своим собственным почерком, надо заметить), потом двинулся в сторону прогрессивного металла, заметно утяжелив звучание, а после роспуска «поркупайнов» откровенно «заморочился» музыкальными экспериментами в стиле дядюшки Фриппа (параллельно делая ремастеринг альбомов King Crimson, однако! Да-да, Стивен Уилсон – ещё и звукорежиссёр, что не удивительно, т.к. ранние альбомы он создавал в домашней студии фактически в одиночку).

Так вот, начиная с третьего сольного альбома Steven Wilson начала просматриваться тенденция к более привычному для условно массового слушателя звучанию, которое вполне можно назвать «классическим» для современного прогрессивного рока (с учётом вклада, который уже сделан в этот жанр группой Porcupine Tree), а в «Hand. Cannot. Erase.» это звучание вообще сложно назвать каким-либо ещё, кроме как «классическим»! С великолепным сведением, когда слышно каждый инструмент, каждый штрих, каждую нотку; когда откровенно электронные фрагменты не выглядят излишней данью моде, а фортепьянные переборы не кажутся вычурными и «притянутыми за уши»; когда барабаны звучат как самые что ни на есть «роковые» барабаны (притом – с гармоничными электронными «битами» вперемешку), а гитары, при всём разнообразии звуков и «пресетов» (включая акустические), абсолютно читаемы и «реальны». Современное классическое звучание прогрессивного рока. Простите за очередной ярлык.

Тут, конечно, надо отдать должное не только музыкальному мышлению Стивена Уилсона, который создаёт свои музыкальные полотна как режиссёр – фильм, но и великолепному составу музыкантов – который, кстати, время от времени меняется, и совершенно безболезненно для саунда группы как на сцене, так и в студии. Режиссёр Уилсон меняет актёров-исполнителей в своих альбомах-фильмах по необходимости…

Так же меняется и настрой композиций в альбоме – режиссёр ведёт нас по сценам и ситуациям, играя с нашим настроением. После вполне спокойной и безобидной ( 🙂 ) композиции, давшей название альбому, мы погружаемся в медитацию «Perfect Life», которая может ненадолго погрузить в нирвану любителей «энигматической» музыки, а затем нас подводят к первой кульминации альбома – композиции, которая, находясь внутри общей концепции альбома, является одновременно и вполне самостоятельной «вещью в себе» – «Routine». На композицию сделан «клип» (на самом деле – полноценный мультипликационный фильм длительностью около 10 мин (!)) – крайне рекомендуется к просмотру. Очень показателен сюжет этой композиции для Уилсона как автора: в различных интервью, да и на концертах, он не раз говорил, что не пишет «счастливых песенок», но, может быть, «от этих песен всё же станет кому-то легче и лучше». И «Routine» – это, да, выход, новый путь, преодоление внутренних преград и последствий жизненных трагедий…

Ну, а потом нам дают встряхнуться в «Home Invasion», которая переходит в «Regret #9» с умопомрачительным соло – это вообще одно из самых прекрасных соло, слышанных мною. После небольшой зарисовки «Transience» нас подводят ко второй кульминации альбома – 13,5-минутной «Ancestral» со всеми «наворотами» по прогрессивным законам жанра, а за ней уже следует финальная композиция «Happy Returns».
И, конечно, финальная кода отдельной композицией – следом. Более часа погружения в видения и образы «музыкального фильма» Стивена Уилсона!

Резюмирую: альбом «Hand. Cannot. Erase.» – действительно очень цельная работа во всех отношениях, прекрасная демонстрация того, что такое современный прогрессивный рок. А Стивен Уилсон… да бог с ними, с ярлыками! Как минимум, он – один из самых интересных современных музыкантов, а точнее – творцов-интеллектуалов, который от альбома к альбому погружает слушателя/зрителя свои миры. И прекрасно, когда слушатель выходит с этих «сеансов образов и ощущений» обновлённым. С новыми впечатлениями, мыслями и желанием жить. Для этого, вероятно, и существует прогрессивный рок: думать и чувствовать одновременно. Кстати, это определение появилось впервые ещё во времена Pink Floyd. И Steven Wilson тоже это умеет, да.

 

Алексей КОЛЬЧУГИН