…Без души лето целое всё пела

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2022 / 44, 17.11.2022, автор: Ильдар САФУАНОВ

В наше время инсценировки прозы занимают всё более важное место в театральном искусстве. Этому способствуют технические возможности современного театра, когда можно воссоздать любую обстановку, пользоваться видеопроекциями, компьютерной графикой, звуковыми эффектами… Режиссёрам нравится ставить инсценировки – с ними меньше ответственности перед автором литературного материала, всегда можно видоизменять текст, дорабатывать его в процессе постановки, ссылаясь на необходимость приспособить диалоги для сцены. Легче демонстрировать сценические эффекты. Другое дело, что зачастую отсутствует профессиональная драматургическая основа, что ослабляет интенсивность содержания, остроту конфликтов.

Академический театр имени Вахтангова даже выделил отдельное место для инсценировок – Малый зал Симоновской сцены (бывший театр имени Рубена Симонова).

Молодой режиссёр Айдар Заббаров как раз известен главным образом успешными постановками инсценировок прозы. Ещё во время учёбы в ГИТИСе он привлёк к себе внимание постановкой «Собачьего сердца» по Булгакову. И в дальнейшем он, как правило, инсценировал произведения лишь крупнейших классиков. Большой успех снискала постановка «И это жизнь?» по прозе татарского классика Гаяза Исхаки в академическом театре имени Галиаскара Камала в Казани.

Далее последовали инсценировки «Казаков» Льва Толстого в санкт-петербургском театре имени Ленсовета и «Белых ночей» Достоевского в МХТ имени Чехова. В этот ряд органично вписывается и постановка «Попрыгуньи» по Чехову, тем более что и к творчеству Антона Павловича Айдар Заббаров подбирался ещё со студенческих лет.

Как и во многих подобных инсценировках, текст развивался и приобретал окончательные черты в процессе постановки. В результате некоторые куски, описывающие чувства и действия героев, вложены в их же уста, причём в первом лице (чаще создатели спектаклей оставляют это в третьем лице). Декорации просты и функциональны (художник Булат Ибрагимов) – на сцене расположены то ли операционные столы, то ли каталки больничного морга – герой Дымов подрабатывает прозектором.

Трудовая деятельность Дымова (Ян Гахарманов) показана экономно: он проводит медосмотры, вместе с коллегой Коростелёвым (Карен Овеян) изучает рентгеновские снимки (небольшие анахронизмы – обычное явления в современном театре).

Столь же экономно изображены и окружающие героиню Ольгу Ивановну (Евгения Ивашова) представители мира искусства: Оперный певец (Алексей Петров) играет на гитаре, а Музыкант-виолончелист (Виталий Иванов) на саксофоне; Ольга Ивановна не аккомпанирует ему на рояле, а лишь отбивает ритм ладошкой. Художник Рябовский (Юрий Поляк) показывает героине свои картины, проецируя слайды через эпидиаскоп.

Эти персонажи противопоставлены труженикам-врачам. Преуменьшение солидности предметов (саксофон вместо виолончели, диапозитивы вместо картин и т.п.) сделало и богемных персонажей мельче, тем самым позволив сделать на контрасте значительнее чету Дымовых. В центре драмы именно Ольга Ивановна, события и детали её жизни развёрнуты подробно: например, упоминание о том, что голова Дымова, обёрнутая полотенцем, делает его похожим на бедуина, породила в спектакле целую сцену с созданием этюда головы того самого бедуина. Поступки героини смягчены: в эпизоде приезда Дымова на дачу, когда муж напрасно прождал гулявшую с любовником жену лишь для того, чтобы она тут же отправила его назад в город с поручениями, сцена ожидания опущена, и трагизм события затушёван, зрителю не видно, как этот случай отразился в душе доктора. Как литературный приём этот эпизод – предвосхищение гибели героя.

Таким образом, на первом плане в спектакле – драма именно героини, история того, как неверные ориентиры в жизни, неумение увидеть возможность подлинного счастья ведут её к трагическим испытаниям. Вероятно, это правильный выбор «сверхзадачи». Ведь сам Чехов, поначалу назвавший рассказ «Великий человек» (имея в виду Дымова), в последний момент переименовал произведения в «Попрыгунью», сместив акцент на драму героини. В этом направлении спектакль достигает своих целей, Поставлен он ярко, отчётливо, смотрится с неослабевающим интересом и заслуженно пользуется успехом у зрителей.

Фото автора