Чиполлино в Большом

№ 2024 / 49, 20.12.2024, автор: Мария ДОКУЧАЕВА

Внимание, дорогие друзья! Большой театр предлагает вам новое сезонное меню:

– салат из весёлых овощей,

– дуэт редиски и лука под тыквенным соусом,

– а на десерт – вишневые тарталетки.

Конечно, так своеобычно я представляю наш возобновлённый балет «Чиполлино» в Большом театре. Вернулся он благодаря Анне Майоровой – дочери знаменитого советского постановщика Генриха Александровича Майорова. Балет на музыку Карэна Хачатуряна был им поставлен в 1974 в Киеве, и спустя три года перенесён в Москву с новыми декорациями Валерия Левенталя.

Кощунственно представить нам, чтобы такой яркий, динамичный, радостный спектакль канул в небытие. Многие зрители и артисты начали своё погружение в мир балетного искусства именно с этой постановки. И вот, в текущем сезоне, в Год Семьи, театр возвращает в своё «меню» этот красочный балет-праздник.

Адаптированный для сцены сюжет одноименного мультфильма, созданный Геннадием Рыхловым, приглашает зрителей на овощную грядку, где разворачиваются драматичные столкновения, любовные сцены и военные баталии в знаменитой сказке Джанни Родари. Для артистов это не только повод развеяться и повеселиться в комичных ролях с особенной пластикой и прямолинейной пантомимой, но и блеснуть виртуозностью технических изысков.

Сегодня я приготовила для вас несколько интервью с создателями и исполнителями спектакля, приправив их щедрой порцией эксклюзивных кадров и интересных подробностей. Так что располагайтесь удобнее и будьте готовы погрузиться в наше насыщенное событиями овощное рагу. А ещё лучше – приходите на спектакль в театр с детьми!

С Анной Майоровой мы поговорили о постановке, о работе с творческим коллективом Большого и воспоминаниях об отце:

– Анна Генриховна, вы ещё совсем маленькой впервые увидели этот спектакль. Для Вас, как для зрителя, это был первый балет? Какие он оставил впечатления?

– Впервые этот балет я увидела в Кремлевском дворце. Огромная сцена, яркие краски, музыка, хореография! Какое впечатление на меня это всё производило тогда ещё понятно не было, но очень, конечно, понравилось! Наверное, это был один из первых балетов, который я увидела. Когда отец работал в разных городах Советского Союза, мы приезжали с ним, и в каждом театре, где бывали, я шла на балет.

– Что ваш отец говорил об этом спектакле? Может быть, вспоминал истории с постановками?

– Вспоминал часто. Например, мне больше всего нравится случай, когда он рассказывал, что поставил балет первый раз в 1974 году в Киеве, а потом ему предложили перенести спектакль в Большой. В тот момент его педагог из Ленинградской консерватории Игорь Бельский сказал: «Генрих, когда приедешь в Большой, не повторяй всё стопроцентно, а надень костюм по фигуре, потому что в Большом и возможности большие».

– Начиная с 1999 года, вы возобновляли этот балет во многих театрах России и мира. Сейчас возвращаете ему жизнь у нас. В чем отличие труппы Большого театра от других?

– Во-первых, здесь я проработала артисткой балета с 1994 по 2018 год. Это моё родное место, родной театр. И ощущения у меня самые приятные, потому что многие артисты и педагоги – мои коллеги. Конечно, здесь совершенно другой уровень – про что и говорил педагог моего отца в те годы.

– Каково было расти в семье известного советского постановщика? Вы избрали этот путь, вдохновившись его примером?

– Отец часто брал меня на свои репетиции. И ещё играл со мной всё время в игру: когда звучит какая-то мелодия, я должна была угадать название и композитора, а лучше – сразу музыкальный размер. Это была моя любимая игра детства! Мне было интересно с ним работать, я с удовольствием стала ему ассистировать.

– В процессе возобновления, вкладываете ли вы собственные идеи и взгляды, или же стараетесь бережно сохранить заветы отца?

– Я стараюсь всё то, что с годами нарастает в разных театрах, убрать и вернуть хореографию отца в чистом виде.

– Кто ваш любимый персонаж?

– У меня все любимые, но я, как всегда, отвечаю: «Мне нравится больше всего кум Тыква, потому что он двигает сюжет!».

Действительно, выбрать любимца в этом разномастном, харизматичном огороде очень трудно! Тут тебе и жизнерадостный Виноград-строитель, и добродушный Груша-скрипач, и очаровательные граф Вишенка с Магнолией… А роли отрицательных персонажей – принца Лимона, Синьора Помидора, по традиции, наиболее яркие и смешные. Ох как же наши артисты на них отрываются! Кулисы покатываются со смеху, первый залп оваций всегда от них!

Честно признаться, тяжело сохранять серьёзный вид, находясь на сцене. Особенно в партии гвардии Лимона, когда приходится проутюживать ногами в жёлтых трико пол, забавно качая головой в огромной шляпе-половинке лимона. Да, ради этого стоило столько учиться в Академии! Другое дело – партия Цветов из второго акта. Здесь можно и танцем насладиться и технику показать. Но к головным уборам в виде шапочек для душа с цветком на макушке тоже есть вопросы…

Музыку к одноимённому мультфильму, из идеи которого впоследствии и родился балет, написал Карен Хачатурян. Я пообщалась с учеником Карэна Суреновича, Заслуженным артистом РФ, дирижёром Большого театра, ведущим этот спектакль – Павлом Сорокиным.

– Павел Шамильевич, ваша супруга, Дарья Зыкова – солистка оперы Большого театра, а также автор методики реабилитации детей посредством музыки и пения. А вы сегодня ведёте и дирижируете детский балет «Чиполлино». Здесь такая зажигательная, но при этом глубоко драматическая музыка. Способна ли она, на ваш взгляд, исцелять, вдохновлять, рождать в детях любовь к симфонической музыке?

– Сколько уже лет живёт этот балет в Большом театре – с 1977-го года! И всё ещё очень нравится публике. Это прекрасное произведение! Тем более, Карен Хачатурян – мой педагог по инструментовке в Московской консерватории. Мы с ним всё это изучали и чудесно общались. Он был такой же, как его музыка – замечательный! Я очень рад, что его произведение вновь звучит у нас! Мне кажется, все вдохновлены!

– Как проходит работа с оркестром на этом возобновлении?

– Была хорошая работа. Музыкантам дико нравится! Хачатурян заведовал кафедрой по инструментовке, поэтому у него филигранно всё выстроено в музыке, так, чтобы всем инструментам было удобно. Особенно мне нравятся партии скрипок, гобоев и грустная мелодия альта.

Как видите, все в театре взбудоражены и приятно взволнованны приближающейся премьерой. Теперь обратимся к артистам. Интересно узнать эмоции главного героя спектакля. Для этого я «выловила» своего одноклассника по академии, Ратмира Джумалиева, который исполняет Чиполлино в первом составе.

– Ратмир, смотрел ли ты в детстве мультик? Или читал сказку?

– Насчёт детства не помню… Посмотрел и прочитал уже сейчас. Много уделял внимания записям спектаклей – нашего театра в большей степени, потому что лучше Большого ничего нет!

– Расскажи, как ты себя ощущаешь в этой роли, какого персонажа выстраиваешь? Или вывозишь на внутренней харизме?

– Конечно, внутри какое-то ощущение есть. Я Чиполлино – озорной, бесстрашный ребёнок. Но когда отца похищают, я сильно переживаю, пугаюсь. При этом мне хочется выстроить героического персонажа даже в таком весёлом балете. «Чиполлино» называют детским «Спартаком». Например, принц Лимон – прототип Красса. Первым исполнителем партии Лимона в Большом был Марис Лиепа – лучший Красс всех времён. Однако, в отличие от «Спартака», это – сказка, поэтому в ней добро всё равно побеждает зло. Нужно сделать всё так, чтобы детям был понятен смысл. Но почему-то мне кажется, что немного детей придёт на спектакль… Сейчас у ребят любовь к искусству меньше, чем интерес к другим занятиям и развлечениям.

– Но этот спектакль для того и создан, чтобы дети влюблялись в искусство!

– Да, но кажется, раньше было меньше альтернатив… Я даже записи пересматриваю, на всех детский смех слышен в зале. Очень бы хотелось, чтобы на нашем спектакле тоже такое было!

Думаю, опасения Ратмира не оправдаются! Даже до премьерных спектаклей с уверенностью могу сказать, что и дети, и взрослые – все будут в полном восторге! Мы уже смогли убедиться в этом во время одного из оркестровых прогонов, куда были приглашены учащиеся Московской Академии Хореографии. Реакция зала была непередаваемой! Об этом и о другом мы поговорили с Заслуженной артисткой России, Анастасией Винокур, которая исполняет партию Мамы Редиски.

– Настя, вы танцевали в этом спектакле в его прошлой редакции, танцуете и сейчас. Что изменилось?

– Тогда, когда только пришла в театр, я была и Картошкой, и Капустой – мы все вводились сначала в Народ. Потом я стала братом Редисом. А теперь я мать Редиски – осталась в своей красной семье. Есть небольшие изменения – когда я вводилось, было три акта. Мы танцевали ещё на исторической сцене, на «тряпке» (до появления в театрах линолеума на сцене на деревянный пол стелилась ткань и на ней танцевали артисты).

Теперь мы переехали на новую и сократились до двух актов. Какие-то моменты убрали. Раньше многие мелочи были другими: в конце спектакля мы втыкали в пол по одной милой ромашке, у каждого в корзине были окошки, и мы неожиданно выбрасывали из них руки. Танец трёх Стражников всегда был событием! И тогда и сегодня все артисты собирались за кулисами смотреть – там такие «кадры» всегда в составе!

Но ощущения такие: как будто села в машину времени и мне снова 18! Нас просто так учили, что мы все, кто танцевал этот спектакль тогда, помним каждое замечание до последнего жеста, взмаха, вздоха. Хочется сохранить именно то, что заложили в этот балет мастера. С нами тогда репетировал Ситников Герман Борисович. Немного удалось поработать с Генрихом Александровичем Майоровым. Он всегда просил, чтобы все артисты на сцене были живые, эмоционально реагировали ежесекундно на происходящее, чтобы каждый жест что-то значил. В этом спектакле много смысла. Может быть, не все молодые артисты сейчас это понимают.

Но главное – как дети реагируют на то, что происходит на сцене, – их не обманешь. Дети – самый главный и честный зритель. Поэтому та реакция, которая была сегодня – это потрясающе! Я ни на одном балете у нас такого не слышала, если честно. Уже даже забыла, как это бывает! Я очень рада, что возобновили «Чиполлино» – одно удовольствие танцевать! И казалось бы, нам уже 40 лет, а мы лежим, ногами машем и все классно!

Действительно, этот спектакль – праздник не только для зрителей, но и для артистов. В череде классических балетов, где необходимо каждый пальчик держать в позиции и в линии, вдруг возник островок озорства, баловства и веселья!

Поэтому, добро пожаловать в нашу дружную фруктовую корзину! Вы тут располагайтесь, а я побегу – принц Лимон зовёт свою гвардию на помощь!

Об авторе: